杉本博司：閃電原野下的劇場和海景

鹵化銀攝影和它170多年的歷史在數(shù)碼圖像的巨浪沖擊之下，已逐漸淡入遺忘的角落，這使我突然生出一種形單影只之感。但盡管如此，我必須承認(rèn)，在這片已被遺棄的陣地上獨自固守，對我而言其實更像是一種享受。我曾以有意為之的時代落伍者自居，已逝大師的杰作比起同代人的作品更能喚起我的共鳴。中國宋代的水墨畫讓我領(lǐng)悟到黑白色調(diào)所蘊含的無限可能。隨著十三世紀(jì)宋朝的覆滅，一批水墨山水的不朽之作輾轉(zhuǎn)流落到日本。我抓住每一個親睹這些杰作的機會，凝神細(xì)觀，不知疲倦。牧溪的《瀟湘八景》在我看來堪稱東方自然主義藝術(shù)的一座高峰，令人仰止。我還要承認(rèn)，《海景》系列的創(chuàng)作靈感正是來自馬遠(yuǎn)筆下的流水。我可以列出一個長長的名單：梁楷，玉澗，夏圭??這些偉大的藝術(shù)家讓我受益匪淺。盡管明白自己的作品在很多地方都無法與這些大師比肩，我依然以“溫故知新”作為座右銘來激勵自己：從古老事物中獲得關(guān)于新事物的啟迪。

——杉本博司

杉本博司于1948年出生于日本東京。30多年以來，他一直被定義為跨學(xué)科的當(dāng)代藝術(shù)家。他模糊了許多藝術(shù)形式的邊界，比如：攝影、繪畫、裝置，最近他又開始對建筑進(jìn)行探討。他的攝影代表作品一路追溯著時間的起源與社會進(jìn)步，在東西方的不同意識形態(tài)間搭建了一座橋梁。1975年，杉本博司開始摸索戴維·艾略特在他的散文《無窮的表面》所描述的“藝術(shù)家作品發(fā)展源頭的三元基礎(chǔ)流派”。杉本博司的攝影作品也基于三個基礎(chǔ)系列：立體模型、劇院和海景，它們被時間的力量啟動并相互連接在一起。不管是轉(zhuǎn)瞬即逝、深邃凝重，還是遁空無形，杉本博司作品的主題終究離不開時間這一基本概念。

憑借對銀版印刷制作的敏銳理解，杉本博司成功地詮釋了黑、白、灰三種色調(diào)所蘊含的全部潛能。他的攝影作品在東方和西方意識形態(tài)中架起了一座橋梁，一路探尋時間起源和社會發(fā)展的腳步。杉本博司通過自己對明膠鹵化銀媒介的理解與應(yīng)用，將這種材質(zhì)的特有屬性融入藝術(shù)的表現(xiàn)過程中，最終在這種媒介上僅通過黑、白、灰三種基本色系就呈現(xiàn)出了自然色調(diào)所蘊含的全部潛能。

杉本博司的最新系列作品《閃電原野》以有機物的組合結(jié)構(gòu)以及原始形態(tài)為主題，流淌著奔放的動態(tài)和能量，影射著生命起源之時迸發(fā)出的第一個火花。更重要的是，這些作品以攝影為載體寄托了杉本博司對科學(xué)研究和實驗的熱情。他并未使用照相機，而是在暗房里將未曝光的膠片放到預(yù)先設(shè)計好的、能夠產(chǎn)生不同電壓電流的設(shè)備上，以創(chuàng)造出特殊的效果。

《劇院》是杉本博司最著名的系列作品之一，整組照片每一張畫面的正中心都是一塊曝光過度的屏幕，這塊規(guī)整的屏幕是一部完整電影的痕跡，是某段時間一種有形的記錄，然而這些痕跡這些時間，它們出現(xiàn)，存在，消失，最終化為一片空白。曾經(jīng)熱鬧非凡的電影院，在一部電影終結(jié)時，當(dāng)觀眾陸陸續(xù)續(xù)的散去，談話聲消失了，哭笑聲消失了，腳步聲消失了。靜靜的，唯一依然存在的是那播放過無數(shù)電影的屏幕，仍然殘存一絲人體溫度的座位和屬于影院建筑中的一切，它們見證了時間的流逝。每一件事物當(dāng)他經(jīng)歷了時間的侵蝕，歲月的洗禮，它的身上就會承載無數(shù)的故事，而每一個故事都會或明顯或不明顯地改變著事物的本身。而影院就是這樣一個有著無數(shù)故事的地方，屏幕上或喜悅或凄美的故事，屏幕下雞毛蒜皮喜怒哀樂的平凡故事，當(dāng)你靜靜地坐在散場后的影院時，你是否也聽到了它們低聲細(xì)語地訴說著那些故事。在談到創(chuàng)作這組作品的最初靈感時，杉本博司說到：“一個晚上，當(dāng)我在美國自然歷史博物館拍照片的時候，忽然有一個想法，我問我自己，如果把一整部電影在一張照片上拍攝出來會是什么樣？我心里回答說，你會得到一張發(fā)光的帆布。為了能實現(xiàn)這個想法，我馬上開始實驗。一個下午我?guī)е患艽螽嫹鄼C來到東部一個很便宜的電影院，電影一開始，我就打開大光圈按下快門。兩個小時后電影結(jié)束時我閉上光圈并在當(dāng)天晚上把這張底片沖洗出來，我想像中的畫面猛地呈現(xiàn)在我眼前?！?/p>

在名為《海景》系列的作品中，杉本博司用一種看似單調(diào)的構(gòu)圖方式—地平線均勻地將天空和水面一分為二—呈現(xiàn)出海的不同性格特質(zhì)，盡管作品的標(biāo)題明確地標(biāo)明了拍攝的地點，如“牙買加，加勒比?！钡?，但是照片本身卻并沒有呈現(xiàn)出任何具體的地理學(xué)特征，只有不同的光線、空氣和水所營造出的曖昧氛圍。在強調(diào)這些自然元素時，杉本博司似乎在真實面前垂下了面紗，在有形的物體上加上了觀念，將大海回歸到其本體的水和空氣的狀態(tài)。盡管幾乎是抽象的，幾乎神秘的幾何構(gòu)成，同時從一幅畫面到另一幅畫面不斷重復(fù)陰陽關(guān)系，從世界各地的海洋到海洋，大海終于回歸了人類未曾觸摸的原始狀態(tài)。杉本博司的海景不再是海的照片，它們最終成為從黑暗的過去升起的某種東西，是一種時間機器捕獲的超越我們存在的視覺，那些海的物質(zhì)如水和空氣暗示我們生命的起源。而《概念形式》系列作品，則體現(xiàn)了杉本博司對于數(shù)學(xué)模型拍攝的濃厚興趣，這一系列的靈感來源于杜尚和曼·雷。杉本博司曾說：“這些19世紀(jì)石膏模型的純粹形式和脆弱感令我癡迷?！薄陡拍钚问健穼⑸急静┧緦r間概念的理解融入數(shù)學(xué)空間，勾勒出這一概念發(fā)展變遷的文化歷程。

杉本博司的作品在世界范圍內(nèi)廣泛展出。同時，藝術(shù)家本人也獲得了無數(shù)的榮譽與獎項，包括：日本皇室世界文化繪畫獎（2009）、哈蘇基金會國際攝影獎（哈蘇榮譽獎）（2001）、和紐約國際攝影中心第15屆年度藝術(shù)無限獎（1999）。藝術(shù)家還曾獲得古根漢姆基金會和國家藝術(shù)基金會的獎金。他的作品被眾多公共機構(gòu)收藏，包括：紐約大都會博物館、東京當(dāng)代藝術(shù)博物館、倫敦國家藝術(shù)館、東京國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館、華盛頓史密斯國家藝術(shù)博物館、倫敦泰特藝術(shù)館等。藝術(shù)家目前生活和工作在紐約。