自覺與獨立

今天的藝術現象需要展覽來集中呈現，特別是對于青年的藝術更需要。央美美術館啟動這項“未來”展計劃，就是希望以美術館為研究平臺，對當下的中國年輕藝術進行描述和呈現。

今天的中國變化之大，史無前例，世所罕見。同時也帶來了我們認知上的困惑：一個事物還沒有完全認識清晰，另一個現象又迅速冒出；一種藝術剛剛開始熱絡，又一種別樣的藝術面貌悄然涌現。過去說江山代有才人出，今天是年年都有新人新面孔。80年代以來三十年積累下來的藝術家、畫家成千上萬，陣壘分明；現在是教學規模擴張，每年畢業后進入藝術創作領域的年輕人數以萬計，逐年累積，鏗鏘如山高，望之彌遠，浩浩蕩蕩。在都市化加快、中心城市膨脹的地緣文化背景下，大批的年輕藝術家又相約奔赴北京，安營扎寨，不斷刺激著藝術區、工作室的蔓延……

這也是為什么在國內、在國際上，人們談起這些來非常好奇與興奮的緣由—中國是在歷史的長河里再次深刻變化與轉型的國家，它的一切都引發世界的連鎖反應，在全球化的物質生產鏈條上，中國的龐大需求與生產都開始有了它的影響力：生產規模擴張，進口就增加；進口增加，就引發國際市場供給價格變動，而需求欲望的無限擴大，進一步推動生產與消費的循環。同樣，中國藝術家的人口基數也最為龐大，他們也是與中國的變化而同步變化著的，因為看藝術實際上是在看社會，而中國的現代至當代的藝術必然是與中國的社會國情有關系的。這種關系源自：一方面是外部世界圖像景觀的改變，一方面是藝術觀念與個體意識的改變。這就決定了他們在面對世界、面對藝術時，他們銳意要創造自己的世界，一個能讓自己暢想與沉浸的空間。

這是中國青年藝術家的大輪廓，也是這次我們收到被提名的藝術家的整體感受。近三百個被提名的青年藝術家（35歲以下）涵蓋面廣，涉足的藝術門類多，大都是近些年在國內外很活躍、又特別能創作的青年人（當然還有大量沒有被提名到的，就等到下屆了）。他們展現了創作的豐富、多樣和多姿態，但是也給了我們觀察中國當下藝術變局的標本文獻，確實可以從中分析出可歸納的諸多現象。

一、今天的青年藝術家一方面不再墨守陳規，但另一方面也有很多的創作還停留在學習、不知所措、還沒有自己的聲音的狀態中：

二、作為亞現象，他們處在成長中，其積極進取的沖勁很足，他們敏感，有自己細微的觸覺伸向生活的每個方位；另一方面，也能感知到他們在現實中處于擠壓中，有些情感無法釋放，有些觸角無法伸展，他們被束縛的狀態還是有的。

三、因為這是一個藝術樣式已經普及、藝術語言無需爭辯的時代，所以如何善用各類藝術媒介、貫串起自己的藝術通感，對于青年藝術家是一個新的挑戰，不能說這一代的青年藝術家只守成于一種習慣的媒介和語言，或者只習慣于一類的藝術思想。從被提名的青年藝術家來看，他們很多人都在做著這樣的努力，都希期自己是新一代的藝術能手，能夠讓自己在這樣信息廣博的環境里駕馭自己的藝術感知力。

四、對于藝術非藝術化的理解也能夠從青年一代的藝術家身上體現出來。當我們置身在今天的現實境遇下，我們對藝術的理解如果還僅僅限于以藝術為界而說事，那只能認為我們處在歷史之外。因為現實的歷史不是線性地無止盡延伸，而是觀念地不斷深化與反復，即作為觀念表達的方式，藝術成為藝術的名號是不斷地被歷史所闡釋、所注解、所豐富的，也因為此，藝術才不再孤零零地自說自話、才不再必以藝術性標準為最高典范。對藝術性的矛盾闡釋恰恰是時代給予的，恰恰是時代的多樣現實給予的，也因此藝術性的理解和注解才變得豐富與多樣起來。在這樣的不斷注解與闡釋下，一個敢為、勇為、可為的青年藝術家便是對藝術非藝術化有著自己心得的人，過去證明是，今天證明依然是。善于對此做出自己的闡釋的藝術家才是新時代表現新感覺、反應新問題的藝術家。

在全球化、信息便捷的時代，藝術已經是現實生活與社會存在的一個日常行為和活動，但對于它的分野和分辨進一步促使我們深化我們在現場中的藝術認知和作為。我們都是在特殊語境下來表達我們的感知，如何表達、如何顯示強度和力度，則是一種批評的需要，也是一種思想力量的需要。所以，從提名的藝術家中，我們特別希望看到那種昭示了青年人果斷、鮮活的感覺，至于是什么方式表達出來則沒有局限，繪畫、video、裝置、影像、雕塑或混雜都可以。這一代青年藝術家特別需要一種氣度，即有心胸膽識去創造自己一流的東西，以思考的深度和特殊角度來切入社會生活感知之中，也敢于質疑固定的模式樣式。中國之大、之廣、之特殊是需要一大批未來能創造格局的

藝術家，他們真的是需要超越很多的東西，不光是中國范圍內的那些東西。他們的視野要廣闊而開放，要有堅韌的耐心和足夠的定力，這是個足夠讓人欷歔與感喟的時代，又是一個足夠讓憤慨與焦躁的時期，但絕不是一個無事可干的時代，任何想做事的人都可以做事，任何有想法想實現它的人都可以去嘗試。這個時代有了部分足夠的空間可做事。故此，足夠給青年藝術家以挑戰和智慧的表現。

青年的特征就在于以獨立為鵠的，好做暢想，敏于行動，不愿為僵化所囿限，因此，他們的獨立才珍貴。他們年輕，所以不必擔心閃失或稚拙；他們有未來，所以盡可以嘗試和前衛；但時間的緊迫和易逝又不得不促使他們不敢掉以輕心，對于年輕的心懷藝術志業者，經得起時間的磨練，經得起各種挑戰，那么，他們將越挫越勇，他們的藝術也將更加成熟。特別是當他們成熟時，不僅僅是藝術的修為，而是一個新的公民面貌的出場，這一點恰恰是面對中國青年藝術要引以深思的，也是當下與未來所召喚的。青年者無法缺席中國現場。

但面對歷史，我們發現所有的知識都是碎片，所有的圖像都不是終極真理，而所有的努力卻都指向我們切身的體驗和感知。藝術無疑在今天是以特殊的言說方式敘述著世界的可能性，也因為藝術的差異性和歧義性使得藝術更加矛盾叢生、魅力無窮。在今天，藝術更像一種隱喻和修辭，它不是事物本身，但是事物的影子與意義；它不是現象的直白，但指向世界的彼岸。之所以說藝術分野，是因為名為藝術者絕非同一的藝術，而是交相對峙的藝術；同為藝術家的名號，但內心世界的敞亮卻不可同日而語；落跡于形似的，并非本質的再現，無以命名藝術的，卻可能指向藝術的真諦。因此，青年者將更加經歷挑戰，更加凸顯自我意識的存在和意義。青年者為自己言說，即是為世界言說；為自己立法，即是為歷史立規。面對世界的當下大勢和中國的國運再造，青年者必欲顯現他們的存在和思辨。

亞現象是成長中的現象，是預演歷史未來的前奏，青年者迎接世界，絕不退步。