靜畫之美

“寫實繪畫，一種在藝術(shù)形態(tài)上歸屬于具象的藝術(shù)，一種以繪畫還原真實物象的藝術(shù)表現(xiàn)手法。藝術(shù)家借由畫筆和顏料對外界的物象進(jìn)行描摹，將自身親歷的觀察和感受以自己的理解再現(xiàn)出外界的物象，正如藝術(shù)源于生活而又高于生活，這種在極大程度上忠于現(xiàn)實物象的寫實派藝術(shù)作品極符合觀者的視覺經(jīng)驗，也總能為觀者提供感官上的審美愉悅。”

有人說：現(xiàn)實是丑陋的。可也有人說：我們身邊不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。事實上，美與丑是永恒的對立的存在，有丑陋就必然有美麗。而人對于美的追求和熱情，從古至今，從未停止也從未冷卻過，太多要將現(xiàn)實之美定格于畫作之中的繪畫藝術(shù)家，選擇以一個誠實的記錄者的姿態(tài)，去發(fā)現(xiàn)，去描摹，去表達(dá)，去訴說。寫實繪畫便是這樣一種靜如處子的藝術(shù)，不張揚(yáng)、不喧嘩，只是真實地靠在那里，仿佛美好時光的靜止。而那些畫作里難得沉靜的色彩，就這樣帶著淡淡的憂傷，濃濃的詩意，講述著一個個有關(guān)那年那時那人那狗的情緒和故事……

沒有傳統(tǒng)就沒有文明

源自西方的寫實繪畫，具有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)。寫實繪畫在歐洲“文藝復(fù)興”時期得以壯大，歷經(jīng)500年的輝煌，其間出現(xiàn)了眾多藝術(shù)大師、巨匠和藝術(shù)史上的不朽名作。在20世紀(jì)之前，整個一部西方美術(shù)史就是寫實繪畫的歷史，這一點人們從來就沒有懷疑過。雖然“照相機(jī)”與“攝影術(shù)”的出現(xiàn)，曾經(jīng)一度使人們對寫實繪畫的功用產(chǎn)生了懷疑，但攝影卻無法取代繪畫。然而，來自外部的挑戰(zhàn)迫使藝術(shù)自身更加地“藝術(shù)化”，這也是藝術(shù)的自律性所決定的。

20世紀(jì)的西方美術(shù)打破了古典寫實傳統(tǒng)的一統(tǒng)天下，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)觀念的誕生，大大拓寬了藝術(shù)的疆域，藝術(shù)界也呈現(xiàn)出流派紛呈、百花齊放的態(tài)勢，開始走向了多元并進(jìn)的嶄新天地。但作為繪畫形式之一的寫實繪畫，卻仍占有著一席之地，同時也不乏有優(yōu)秀的藝術(shù)家和藝術(shù)作品。

寫實繪畫藝術(shù)家們熱愛這一藝術(shù)形態(tài)，他們關(guān)注人類的情感與生活，崇尚真切與自然，并堅信寫實繪畫具有恒久的價值和生命力。他們不斷完善繪畫的語言方式和畫面特點，尊重傳統(tǒng)文化，強(qiáng)調(diào)人文和理性精神，堅信沒有傳統(tǒng)就沒有文明。提倡認(rèn)真的做事態(tài)度和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)表達(dá)方式，真誠地對待生活與藝術(shù)，倡導(dǎo)精品文化，追求盡善盡美的表現(xiàn)力。對現(xiàn)代文化生活中低級、隨意以及不負(fù)責(zé)任的處事態(tài)度絕不茍同；對淺薄、粗俗及反文明的方式不屑一顧。

描摹詩意的美感

事實上，在20世紀(jì)的大部分時間里，中國畫壇仍然是寫實繪畫的一花獨放，但漸漸地，隨著國門的打開，現(xiàn)代藝術(shù)潮流呼嘯而入，20世紀(jì)80年代的中國畫壇實現(xiàn)了真正的裂變，多元化的意識深入人心，藝術(shù)開始與世界接軌，嘗試并努力同世界潮流同步發(fā)展。曾經(jīng)被奉為傳統(tǒng)和正統(tǒng)的寫實繪畫的命運也發(fā)生了改變。

在現(xiàn)代藝術(shù)思潮中，寫實繪畫一度陷入兩難境地，似乎寫實繪畫被視作封閉和保守的同義語，在這種境況下，堅持學(xué)術(shù)性的立場變得十分蒼白乏力。但是，寫實繪畫作為多元中的一元，其自身的藝術(shù)使命和藝術(shù)魅力在經(jīng)歷諸多風(fēng)雨之后，仍然不減它的風(fēng)采。而當(dāng)代的藝術(shù)家們也更注重了繪畫語言的表述，充分運用油畫藝術(shù)的載體來關(guān)愛人生，關(guān)注人與社會的關(guān)系。不少藝術(shù)家在作品中嘗試以全新的角度詮釋和表述心象，提出了令人耳目一新的藝術(shù)主張，人們稱之為“新古典主義”、“新具象主義”、“新架上繪畫”等等，這些主張也被統(tǒng)稱為“新寫實主義”，而中國寫實畫派也成為了一大流派。

在當(dāng)代中國寫實油畫畫壇享有盛譽(yù)的艾軒便是中國寫實畫派中的靈魂人物，他擅用含蓄的手法，借人、借景為依托，巧妙地把孤寂的詩人一般的抒情與神秘感結(jié)合在一起，在鄉(xiāng)土寫實主義的畫家群中，走出了一條獨特之路，使得他的畫一直充滿了生命力。艾軒風(fēng)格的最大特點就是“借景抒懷”。他所畫的西藏高原上的那些孤獨的人物，還有陪伴在他們身邊的藏狗，是一種沉默的相守，無所表達(dá)卻又若有所思。無名的孤獨滲透在畫中人物的形象和畫面整個的氣氛之中，狗則是一個忠實的守望者。艾軒在這些寫實的物象中也寄托了他自己的思緒和感情，他用這種借景寫情的方法，創(chuàng)造出了一幅幅情景交融的、有意境的畫作。

做為中國寫實畫派的另一位代表人物李貴君，他的作品也同樣充滿了藝術(shù)感染力。觀摩他的畫作，總能飽滿地感受到他對詩意的追求和對情感內(nèi)斂的表達(dá)。他的作品從現(xiàn)代的立場出發(fā)，對中國和西方古典文化進(jìn)行了自我的重構(gòu)與融合。他的畫作中出現(xiàn)的大多是現(xiàn)代女性，但他也喜歡將如狗這樣與人最為親近的動物，或者把一些不符合生活邏輯的事物引入到畫中，用一絲現(xiàn)代化的荒誕打破古典式的寧靜和單純，從而使他的畫作具有了現(xiàn)代藝術(shù)的韻味。

有藝術(shù)評論家曾用四個關(guān)鍵字提煉了李貴君的繪畫：女性、生命力、單純、境界。李貴君畫中的女性都是一些青春期的少女，她們溫潤柔美，綜合了女性的典型之美，李貴君總能捕捉到女孩的唯美瞬間，輕盈且不矯揉造作。在對人物及動物形象和表情的刻畫上，李貴君善于描繪那些能觸動人靈魂深處的動作、姿勢和情態(tài)，將描繪對象內(nèi)心最纖細(xì)最溫和的一面呈現(xiàn)出來。他的筆觸讓人輕易就能夠憑借著自身生活中的審美經(jīng)驗和直覺來體驗到這種美。

“誰道閑情拋棄久?每到春來，惆悵還依舊”，這句五代南唐的著名詞人馮延巳的名句似最能表達(dá)李貴君筆下的少女的情懷，就連他所畫的動物也別有一種深沉的感情，比如他畫中的狗，眼神總是清亮、專注，即使是外形彪悍的大狗，在他的筆下也顯得格外溫和，仿佛教養(yǎng)極好的紳士，守衛(wèi)和陪伴著那柔弱多情的少女。“溫和從容，歲月靜好”，當(dāng)所有的喧鬧都安寧下來，面對平靜的時光，連愛吠的小狗也收斂了心神，就這樣在地板上沉沉地睡去。

寫實之美，便是能讓人在復(fù)雜的經(jīng)驗中去發(fā)現(xiàn)和體會美的沉靜，仿佛撫摸一只性情溫順的好狗。