學而有創?創而有意

【內容摘要】小學生毛筆書法創作是指小學生具備一定書寫技能基礎上完成具有藝術欣賞性的書法作品的過程，是學生綜合書法素養的體現。筆者通過長期的教學實踐和探索，總結出書法創作的一些基本方法和要素。本文通過書寫內容的選擇、創作書體的選擇、創作技法訓練、毛筆和紙張選擇、章法與形式等幾方面的介紹，論述小學書法尖子生如何創作出書文俱佳、和諧美觀的書法作品。

【關鍵詞】書法創作 書體 技法 材料 書法作品

一、書寫內容的選擇

書寫內容是書法創作的載體。小學生書法作品的內容要健康向上，可以選擇一些思想積極上進、贊美大自然和社會環境的歷代或現代詩、詞、歌、賦、曲、文等。“文以載道”，好的書法作品能給觀眾強烈的視覺沖擊力和藝術享受，好的文字內容則帶給讀者思想道德的感染。晉代書法家王羲之書寫的《蘭亭序》，書風遒健飄逸，技法高超，更重要的是其清新優美的詩文內容。劉正成在《書法藝術概論》中說道：“《蘭亭序》的藝術價值，不僅體現在它精妙絕倫的筆墨技巧和章法布白的完整性上，而且體現在與作者融為一體的文化與情感表達的深刻性上。”因此，書法創作既要注重書寫藝術本身，又要注重書寫的內容，便會產生珠聯璧合、相得益彰的藝術效果，會使讀者在欣賞書法藝術的同時亦深深地陶醉于書作中的文字內容，從而得到多元的、立體的藝術享受。

二、創作書體的選擇

選定書寫內容后，我們就要從詩詞的意境出發，決定書法創作的書體。我認為，書寫秦代有關的文學作品，書體最好用小篆，古樸質實；漢代有關的文學作品適宜用隸書，和諧靜穆；魏晉時期的志人小說最好用“二王”一路的行書，散淡曠達；唐朝的詩文則最好用唐楷，法度森嚴；宋元明清的文學作品不妨用行草，做到書寫內容與時代風尚一致。書寫作者感情較強烈的詩文可以選擇沉著痛快、大開大闔的書體，如書寫蘇東坡的《赤壁賦》、辛棄疾的《賀新郎》等豪放派詩文可以選擇行書或大草，橫伸縱展，氣勢凌厲，而不宜選用較為靜穆的楷書或隸書。書寫意境較為平和的詩文可以用筆劃平正、結體整齊的書體，如書寫佛經《心經》、王勃的《滕王閣序》最好用楷書或較為工整的隸書，表現清靜虛無、心氣和平的意境。

三、創作技法訓練

創作的最基本來源是臨摹，臨摹是傳承前人精湛筆法、結構和章法的不二法門。臨摹首先要選帖，很多小學生初學者往往喜歡從 “楷書四大家”（歐陽詢、柳公權、顏真卿、趙孟頫）入手，認為學書必學楷，學楷必學“四大家”。我認為，雖然楷書是正書中的一種典范，但由于楷書（特別是唐楷）用筆比較細膩，結體十分嚴謹，不少初學者學過一段時間雖有幾分像，但久而久之，卻較難掌握唐楷技法的精髓，反而會養成不良的用筆“習氣”。筆者認為，初學者可以從篆書、隸書或魏碑入手。篆書，雖然對于小學生而言，筆畫繁復，又不易識，但其用筆技法相對簡易，初學者不妨從篆書入手，訓練“中鋒”用筆方法。隸書技法上也相對簡單，結構規律也比較明顯，容易上手。魏碑，源于民間書法藝術，風格多樣、樸拙險峻、自然天成，小學生臨摹時容易溶己特性為一體，有較大的創新空間。同時，教師應該要有一雙“慧眼”，及時發現學生自身特點和藝術個性，引導其選擇一種適合的書體。所謂適合就是要和本人的特質相結合，例如：性格溫柔、內向，喜靜的學生可以適合歐陽詢、褚遂良一類的楷書；豪放、大膽、喜動的學生可以適合《始平公造像記》《張遷碑》之類的魏碑或隸書。

四、毛筆與紙張選擇

“君欲善其事，必先利其器。”工具的優劣往往決定著創作的成敗。毛筆有大小之別，有長鋒、中鋒、短鋒之別，材質不同又有軟毫，硬毫、兼毫之別，不同種類，各有用場。選定毛筆的一般原則是：寫大字用大筆，寫小字用小筆。小學生的毛筆控制能力不強，不宜用大筆寫小字或用小筆寫大字。用大筆寫小字，會造成用筆不精到，其作品給人有一種粗制濫造之感；用小筆寫大字，由于用筆提按空間有限、攝墨不足，點畫線條的粗細變化不大，使人感到有些輕浮單薄之感。寫篆書、隸書、楷書宜用中短鋒的硬毫或兼毫，寫行草書宜用長鋒的羊毫或兼毫。選用何種毛筆，還要根據學生的書寫習慣和書體特點以及想要達到的效果而定。在書法創作的用紙方面，我們要求使用相對質量較好的宣紙或傳統的手工紙。因為宣紙和手工紙的吸水性和滲化性較好，易產生豐富的墨韻變化。宣紙的滲化效果來分，有生宣、熟宣、半熟宣，可以根據創作書體和欲達成效果來選擇。小楷一般選擇不宜滲化的熟宣，相對精細的（如曹全碑、“二王”小行書）一路的作品，宜用半熟宣，而大字魏碑或大草可以試試生宣，當然，紙的選用還是要根據學生的長期實踐體驗和駕馭能力來決定。有時為了展覽或賽事的需要，我們還可以使用一些色宣、灑金宣、灑銀宣、虎皮宣等特制宣紙，不至于色彩單一，形式單調。

五、章法與形式

章法即整幅作品的謀篇布局。章法和形式是觀眾的第一個感覺，因此合理的章法和形式尤為重要。字的章法布局務需有疏密虛實，不能平板劃一，要有起伏、對比，既矛盾、又和諧。清代鄧石如稱：“字畫疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。”一般來說，楷書、隸書和篆書作品的章法，多采用界格書寫，可分有行有列、有行無列，字距小、行距大或字距行距相等，字的大小、粗細相對變化不大；行書、草書，則以有行無列、無行無列多見，注重既有穿插避讓，又能和諧統一。同時，在行、草書創作中，學生要能靈活自然地運用筆墨，在用筆的輕重強弱、用墨的濃淡枯潤、行筆的緩急等方面多加變化，以顯示出作品筆意的節奏感和旋律來。這些章法特點需要在平時的臨帖中多加留心觀察，多模仿，舉一反三。

書法作品的形式多種多樣。我們常見的有中堂、斗方、對聯、橫批、條幅、長卷、扇面、冊頁等。在書法創作中，要根據不同需要，做到形式多樣，協調美觀。書法作品的落款和用印是其整體章法的一個重要組成部分，落款處理得好，能起到補白的作用，也體現作者的學識。一般來說，款文分上款和下款兩類，上款可署明書作贈予者的姓名、尊稱、禮語等，下款則署明作者的姓名、字號、創作時令、地點等。落款的書體一般應比正文字體稍活潑、生動，而不應比正文字體還要古拙。篆書、隸書、楷書落款的字體一般為楷書或行書，以求與正文形成動靜對比，豐富全幅的效果。行書、草書落款的字體一般為行書或行草書，與正文風格相一致，避免過于呆板。印章運用得當，在一幅書法作品中往往起到活躍章法、協調平衡的作用。用印的大小一般與落款文字的字徑差不多，印文風格要與落款文字的風格基本一致。同一作品如鈐兩方名章，最好大小一致，一朱一白，以求變化。此外，我們一定要用書畫印泥，堅決不用常見的辦公印泥。

歸根結底，書法創作是作者意識層面的行為，是作者綜合書法素養的外化，需“得時”、“得器”、“得志”，正如孫過庭《書譜》寫到：“庭神怡務閑，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發，四合也；偶然欲書，五合也。五合交臻，神融筆暢。”而且，書法作品承載著作者的人品、道德、修養、學問等等。因此，學習書法藝術的學生，除了掌握一般的書法創作技巧以外，還應注重提升自己的人格品德修養。作書先學做人，以自己高尚的人格魅力和藝術魅力贏得社會的評價。

【參考文獻】

［1］孫過庭．《書譜》［M］．蕭 元．《初唐書論》．湖南美術出版社．1997

［2］沙孟海．《沙孟海論書叢稿》［M］．上海書畫出版社．1987

［3］陸維釗．《書法述要》［M］．浙江古籍出版社．1986

（奉化市錦屏中心小學 浙江寧波）