“回到中國”的旅程

一個行將結束的展覽，卻可能是一場方興未艾的中國新平面設計運動源頭。

展覽面積不大，占據了深圳華僑城創意文化園OCT LOFT北區A3+空間數百平方米的兩層展廳。兩岸四地二十一名設計師或跨界創作人，攜其思考路徑、文本、視頻、草稿、照片、規劃圖紙、成品及其他相關素材，在2011年12月4日~2012年1月4日，來到GDC11展系列活動中的這個叫做“回到中國”的主題邀請展，呈現不同媒質的作品，表現對社會、生活、環境的影響和改變。

GDC的前身是創始于1992年的深圳“平面設計在中國”展，從“在中國”到“回到中國”，幾乎過去了整整二十年。設計，不再只是單一價值觀下的審美或視覺符號，它與人的情感、文脈、生活質感乃至所在地息息相關。

提出問題的展覽

“GDC11的作品都非常好，代表了中國最好的平面設計，是圈內兩年一次的交流和成果體現，但它與日本、美國的設計賽事本質上沒有太大差別，只是平面設計研究成果的一個展示平臺，”“回到中國”主題邀請展策展人之一的高鳴介紹說，“換言之是我們能想象到的一種東西，沒有意外、沒有驚喜。而‘回到中國’展完全不同，它是一個提問式的展覽。”

“回到中國”主題邀請展的想法就是在2011深港邀請展上，深圳平面設計協會（SGDA）主席孔森與常務副主席馮志鋒在聊天中產生的，這時距離GDC11展不過三個月。策展的重任交到了前任SGDA主席畢學鋒和設計師高鳴身上。

“‘回到中國’主題邀請展不是為展而展，而是針對中國平面設計界存在的一些問題，比如心態的浮躁、眼光的狹隘、面貌的同質化等等，試圖通過比較兩岸四地設計師在當下不同的生存狀態、思考方式和價值取向，探索平面設計師在現實環境中的內涵與各種可能性，尋找‘中國設計’新的出路”，畢學鋒字斟句酌，與GDC展那樣的“純學術的、只能影響設計師的展覽相比，‘回到中國’更強調設計對社會、生活的影響。”

去年在臺北同行工作室的見聞讓高鳴記憶猶新，“那里設計師生態的多樣性給我留下了深刻印象，有社會型、藝術家型、商業型……每一個都不一樣。尤其是‘都市酵母’計劃對我影響很大，這些充滿責任感和理想主義情懷的設計師，默默地從事著改變城市面貌卻沒有商業回報的設計工作，讓整個社會生態變得多元。”

層出不窮的案例

“回到中國，不是要回到過去，而是反思目前的設計現狀，重新總結自我、認識中國獨特的美學體系，思考并架構新時代的設計價值觀與審美標準”，老畢介紹說，此次邀請展采用的是推薦人制，最初推薦上來的案例多達四十多個，包括香港設計師楊志超的G.O.D.住好口的；蔣瓊耳的“上下”；“漢聲”出版物；杭州法云安縵的和茶館甚至永久新款自行車……

后來因為各種各樣的原因，比如有些案例互動性不夠，有些作品本身分量不足，最后選擇了二十一個案例，分為始發（正在啟動并帶有啟發性的項目或思考）／移動（正在進行的項目）／換乘（換一種思考方式進行的工作）／減速（改變常規工作方式或探索傳統文化新的設計方向）／落地（已經發生的事件、觀點或未來思考）五個部分。

“其實展覽剛開幕，又發現了很多新的案例，”老畢無奈地笑道，比如曾軍推薦的清華美院視覺傳達系副主任趙健的新作《范式革命》，就是一本從文化視角梳理1862~1937年中國書籍設計歷史脈絡，試圖接續文脈的難得佳作；此外，袁由敏的研究項目“中國的直排、豎排與西方的橫排”也非常好玩。

看來，“回到中國”的旅程仍長，路上風景才開始冒頭。誠如策展人所言，“希望借助‘回到中國’展，展示當下全球華人設計師的典型案例、獨特思考與探索，并以此為起點去影響中國未來的設計。”

在這里，回到中國

安徽黟縣碧山村 碧山計劃

碧山計劃，是有著平面設計師背景的跨界創作人歐寧一手策劃的知識分子回歸鄉村、重新激活農村公共生活的烏托邦式藝術計劃，試圖拓展出一種全新的鄉村重建“徽州模式”。

余杭 品物流形

張雷的作品《傳統的未來》恰好反映了品物流形-INNOVO的特點，他們不是追求傳統的延續性設計，而是更希望傳統的東西被打散、肢解，成為設計的營養。正如張雷所言，也許到產品做成以后，我們已經很難意識到這究竟來源于哪一類中國傳統文化，但是我們仍然能夠感覺到一種明顯的中國氣質。我們想從精髓上去做，比如我們的紙椅子。

北京 造字工房

創立于2009年初的造字工房是首個以商業機構形態進行新漢字字庫研發、銷售的“個體戶”，致力于創造具備時代美感特征的漢字字體。

杭州 TouchFeeling觸覺空間

陳飛波家具產品呈現出工業與歲月對峙的獨特美學，不輕易改變材料特性，木料只做自然核桃油的表面處理，允許金屬氧化，讓原木隨著時間和溫濕度逐漸改變自身狀態……這種與時間對話、提倡身心自然回歸的態度，正是當下中國設計所需的心態：“內斂與堅持”。

廣州 現代傳播集團

澳門 5GOs行動！

以洪駿業和周小良為首的一群澳門年輕設計師，熱愛所居住的城市，在澳門特區政府新城填海區規劃展開公眾咨詢時，主動表達需求和建議，希望在新城規劃中爭取更多的藝文設施及政策，用設計的方式和力量影響城市規劃，爭取自身權益。

成都 《虹》

平面設計師何明，三年前偶然接觸到一群盲人孩子，由此產生了《虹》計劃，他希望通過GDC展，發動設計師為盲人孩子設計日常生活用品、書籍、玩具、文具等等，然后用一年的時間收集設計師的作品，最后為盲人孩子辦一個展覽。

香港 區區肥皂SO…SOAP

“區區肥皂”源自香港新一代平面設計師、裝置藝術家林偉雄所策劃的一項社會性事件，林偉雄利用回收材料為某洗浴產品品牌設計了一系列產品，并向低收入社區居民教授生產技術，實現在家就業，成品最終進入品牌的銷售市場，從而使產品設計同時為社會民生問題與市場銷售需求提供了解決之道。

上海 《末法時代》

“末法時代“源于佛學偈語，LEO BURNETT創意群總監楊燁炘2011年11月在證大藝術超市創作的行為裝置《末法時代》，把裝置藝術運用于公益活動中。楊燁炘說：我們不能因為世界是黑暗的，而不去點燃光明。

上海 證大藝術超市

熊超在為中國最大的平價藝術品倉儲式賣場——證大藝術超市所做的推廣中，肆無忌憚地突破了傳統的創作模式，將插圖、拼貼、裝置、二維碼、互動、海報、戶外等不同創作媒介結合在一起，拉近了大眾與藝術之間的關系。

上海 《NOT》雜志

《NOT》雜志是設計創作人孫浚良于2011年6月始創的一本不是雜志的雜志。

浙江民間書刻體

上海設計師應永會以平靜、精專的態度進行著最為基礎的對中國古籍刻本字形的修正與再發現工作。浙江民間書刻體是復刻古籍書刻體的計算機活字字體，選用浙江地方刻本，應永會利用業余時間做，已做5000多字。應永會和他的“浙江民間書刻體”帶來的不僅僅是良好的視覺經驗，更是一種近乎“抗爭”的行為，一種值得尊敬的“小”建設……

寧波奉化 棠云紙

設計師潘沁與潛心于四明山中以傳統的手工苦心研造著苦竹紙（亦名棠云紙）的袁恒通老人共同將一份素樸之美呈現于前，期望喚醒深埋于民眾內心的記憶，喚起突飛猛進中的社會回眸一望。

北京 康熙字典體

厲向晨，一個專注的字體設計師，致力于古籍數字化及字體復刻。制有源自《康熙字典》的“康熙字典體”、《隸辨》的“隸辨隸書體”、未制作完成的“廣韻宋朝體”；高質量的復刻字體如“聚珍仿宋”以及自主設計的古風字體“茶鹽宋朝體”。以個人之力整理修復了大量失落的字體，相當程度上起到了承上啟下的文化傳承作用。

深圳 GDC（平面設計在中國）

GDC源起上世紀八十年代末的現代設計啟蒙運動，以1992年“平面設計在中國”展（GDC前身）為落地標志，揭開了中國當代設計史上以平面設計為先鋒的時代開端。

今天的GDC，仍憑著自己的獨立思想、品行置身于設計改變生活，設計把握未來的探索之中。并以不斷修繕GDC的形制、賽制來證明這是中國最好的美術指導全分類比賽，也是華人地區影響最大、水平最高、最具權威和公正性的設計盛典。

北京等五城 “社會能量” 巡回展

“社會能量——當代荷蘭交流設計” 巡回展，以對當代荷蘭交流設計的研究為源點，陸續在北京等五地展開，是中國迄今為止最為完整的、全景式的荷蘭交流設計事件。該展為當下過于強調商業利益的中國設計師，打開了一扇全新的窗戶。展出的200多個設計項目拷問著中國從業者：設計如何才能發出更大的社會能量？

深圳 深圳灣藝穗節

由當地平面設計師發起，將個人興趣演變為城市公共文化事件的成功案例。

深圳 T街創意市集

每月第一個周末定期舉辦，歷經三年多，數以萬計市民與學生參與，T街創意市集為生活帶來更為豐富的內容，為社區營造更為豐盈的文化形式。