行云:一場(chǎng)傳統(tǒng)與當(dāng)代的對(duì)話

“行云流水”，這個(gè)膾炙人口的合成詞被分拆了。

“行云”二字成為了一個(gè)“中國(guó)當(dāng)代新藝術(shù)展”的主題，這兩個(gè)字，讓12月20日的四川博物館分外熱鬧。在一個(gè)標(biāo)榜傳統(tǒng)的博物館里，第一次聚集曾梵志、岳敏君、周春芽等諸多大家的當(dāng)代展開幕了。

四川省文化廳鄧處長(zhǎng)來了，且看到了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家開始從精神層面重視中國(guó)的傳統(tǒng)文化，“‘行云’一詞，在大多人的理解里，帶有非常強(qiáng)烈的中國(guó)色彩，以最深厚的中國(guó)文化與當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行對(duì)話，并在對(duì)話中創(chuàng)造出新的藝術(shù)。”

龐茂琨最新的嘗試《沉溺之四》，以油畫語言詮釋著古典與現(xiàn)代，在太古石與人體的結(jié)合中，喚起的是人們對(duì)生命和時(shí)間的思考。面對(duì)這幅新作，99藝術(shù)網(wǎng)總裁楊凱道出了當(dāng)代藝術(shù)的包容性，他說，當(dāng)代藝術(shù)是多元的，它需要更多的元素。可以預(yù)見，中國(guó)未來的當(dāng)代藝術(shù)更加豐富多彩，更具有中國(guó)氣質(zhì)。

面對(duì)著新作《八大山人》的岳敏君，被一輪又一輪的媒體包圍著，眾人幾近一致的疑惑是，“岳老師，您轉(zhuǎn)型了？”

在他的作品里，沒有了從前大光頭似的形象，取而代之的是漫步與蹣跚的熊貓。《八大山人》的主題與熊貓毫無關(guān)系，詮釋的卻是“文化和精神之間的尷尬狀態(tài)”。

岳說，我不太喜歡“轉(zhuǎn)型”這個(gè)詞，我一直覺得，東方和西方最大的差距就是邏輯和非邏輯性，我們可能需要擺脫一種思想的認(rèn)識(shí)，對(duì)知識(shí)，對(duì)歷史的認(rèn)識(shí)，然后按照自己的想法，進(jìn)行實(shí)驗(yàn)。

“隨心所欲。”岳笑了笑，這種笑容與他面對(duì)鏡頭時(shí)相比，更加自然。

他沒有肯定在以后畫作中會(huì)加入一些傳統(tǒng)元素，也沒有給自己下一個(gè)定式。他說，很多藝術(shù)家，從自身角度反觀中國(guó)的傳統(tǒng)文化，似乎想找到一些超越西方文化的東西。他們反觀的傳統(tǒng)不是純粹的繼承和復(fù)制，也帶有探索和批判。

環(huán)顧展廳，不論是岳敏君的熊貓，還是方力鈞的魚，再或是周春芽的桃花……諸多畫面元素都與此前形成強(qiáng)烈反差。

實(shí)際上，以周春芽、何多苓等為代表的川派畫家，多年前已將傳統(tǒng)元素融入當(dāng)代繪畫，如周的《石頭》。策展人呂澎將周視作“把傳統(tǒng)和當(dāng)代糅合得最好的少數(shù)幾個(gè)藝術(shù)家之一”，在他的評(píng)價(jià)里，周用油畫去展示、體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)的氣質(zhì)，語言又是當(dāng)代的，這很難得。

呂還提到了何多苓，早在上世紀(jì)80年代，何憑借著《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》和《青春》震動(dòng)了中國(guó)油畫界，人們看到了那些厚實(shí)的暖色調(diào)土地，后來變成比較復(fù)雜的灰色，現(xiàn)在變得明朗起來，轉(zhuǎn)成冷色調(diào)了。

一位楊姓藏家在何的新作《雜花》面前來回踱步，“藝術(shù)家重新認(rèn)識(shí)中國(guó)文化了，但這不一定是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)型的一個(gè)方向，方向有很多。”他說，等他們真正走下去的時(shí)候，也許會(huì)發(fā)現(xiàn)，自身對(duì)傳統(tǒng)的理解，完全不一樣。

這應(yīng)驗(yàn)了呂澎說的一句話，“其實(shí)不是一個(gè)方向的問題，而是藝術(shù)資源和藝術(shù)創(chuàng)作可能性的問題。”

過去30年，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家不是不用傳統(tǒng)資源，而是不了解，大部分人只知道文藝復(fù)興，知道法國(guó)，知道當(dāng)代，他們?cè)谶@個(gè)領(lǐng)域里游刃有余，卻忽視了自己家里的資源。呂澎說，“這不是一個(gè)簡(jiǎn)單重復(fù)和反觀的問題，而是如何擴(kuò)大自己視野的問題。”

近幾年，呂一直在探索中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)本土化的問題。跟蹤其展覽的鄧處長(zhǎng)已從“行云”中看到了喜變，他很欣慰，“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)已從上世紀(jì)90年代的簡(jiǎn)單模仿到現(xiàn)在逐漸走出自己的獨(dú)立品格，這種嘗試和努力，是很明顯的。”

早在“行云”之前，呂就在成都雙年展中策劃過以“溪山清遠(yuǎn)”為題的當(dāng)代藝術(shù)展，此題出自宋代夏圭的《溪山清遠(yuǎn)》卷，彼時(shí)，傳統(tǒng)元素已體現(xiàn)在諸多參展作品中，如張曉剛的《紅梅》，周春芽的《江春水》等。

呂說，對(duì)傳統(tǒng)文化資源的汲取并非僅僅是“民族主義”的身份確認(rèn)，而是它在某些層面為我們提供另一種可能，傳統(tǒng)文化從未離開過我們今天的當(dāng)代藝術(shù)，它和當(dāng)代藝術(shù)之間始終存在著關(guān)聯(lián)。

而在2011年4月，“溪山清遠(yuǎn)”當(dāng)代藝術(shù)展就已在舊金山亞洲藝術(shù)博物館舉行。同時(shí)出現(xiàn)在媒體上的，還有呂澎的那篇《傳統(tǒng)才剛剛開始》。字里行間中，透著他的遺憾：直到上世紀(jì)80年代末期，他們都沒有時(shí)間和理性去顧及自己的傳統(tǒng)。

直到近幾年，呂已感知當(dāng)代藝術(shù)有了對(duì)傳統(tǒng)資源的重新利用和對(duì)傳統(tǒng)精神發(fā)自內(nèi)心的反省，并在形成新的氣候。

于是，又有了一場(chǎng)中國(guó)當(dāng)代與傳統(tǒng)的對(duì)話——“行云”。