探析西方油畫中對光的運用

摘 要：《圣經.創世紀》中說：“上帝說要有光，于是有了光。”這句話道出了光對世界萬物的重要。同樣我們在研究西方油畫時，光也占有極其重要的地位。在油畫中對光運用一直延續到印象主義，由于之后的油畫作品中對光的表達已不再是主流，所以從現代主義開始的油畫不在文章討論范圍之內。本文從兩個階段分別闡述了每個階段對光的運用的不同及其發展。從文藝復興到十八世紀。這時候對光的運用強調一種自主性的設計。從十八世紀到印象主義。這個階段的畫家開始表現光線本身，表現真實之光，而不僅僅滿足于把光作為物體的附庸。

關鍵詞：油畫；光；制造幻覺；設計；真實

[中圖分類號]：J233 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-21--01

引言：西方油畫中對光的運用是一個值得深入挖掘的問題。有了光便有了體積，有了形狀，有了色彩。從造型方式、色彩表現、藝術主題等方面來看，油畫藝術的表現方法與光有著直接密切的聯系。從造型方面而言，運用不同的光照可獲得不同的造型，體現對形式美的不同追求；從色彩方面來看，光與色是分不開的，油畫中的光，控制色彩表現的強度。對光的處理和表現，直接影響油畫藝術的表達。

第一階段：從文藝復興到十八世紀

在這個時期對光的運用強調一種自主性的設計。這是因為人們認識到光具有獨立的表現力，而并不只是為了塑造物體的明暗，而是為了烘托氣氛，制造環境的渲染，或表達畫家的思想。把這個階段對光的運用分為兩種一種是燭光效果另一種是明暗對比的效果。在此舉出兩位藝術星空的兩顆璀璨的巨將。

首先是達.芬奇，他獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面物體的立體感。他首創“薄霧法”，即在物象上由明到暗的過渡是連續的，像霧一樣沒有截然的分界線，人物的邊線逐漸消失，若有若無，更加真實生動。他的經典之作《蒙娜麗莎》就是這種畫法的典范之作。在達.芬奇的素描作品中也能看到他對光運用的巧妙。在《達.芬奇自畫像》中，所用的線條豐富多變，剛柔相濟尤其是善用濃密程度不同的斜線表現光線的微妙變化。達.芬奇的作品中，形體總籠罩在半調子薄霧之中，通過柔和的微妙的層次而顯現出來，畫面總是沉浸在虛和曼妙的明暗之中，用光的技術在里面起了根本作用。

最后一位是17世紀荷蘭偉大的現實主義畫家倫勃朗，他把光與影的表達發揮到了極致。在倫勃朗作品中，其色彩的微妙與細膩使畫面表現出虛實交替的景觀，人物刻畫上加深對人物內心刻畫。他的作品自然，注重細節描繪，并善于表達空間的深遠以及光線。在光線的運用上，倫勃朗發展了光線的明暗對比和明暗色調的表達，在技術上運用了冷暖色調和明暗對比的巧妙結合。文藝復興時的意大利畫家曾用明暗技法使人物具有三維空間的效果，倫勃朗在此基礎上加重了光與影的對比，并增添中間色調，使色彩的過渡自然而豐富。倫勃朗把在畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段。他所作的大量的人物肖像中，人物大都處在暗部的籠罩中，唯表現神情的臉，手等重要部分顯出鮮明的亮度。在這種對比中表現出的形象也傳達畫家心中的思想。

第二階段：從十八世紀到印象主義

這個階段的畫家開始表現光線本身，表現真實之光，而不僅僅滿足于把光作為物體的附庸。從十七世紀開始，隨著自然科學的發展，人類根據自己的視覺經驗得出一個樸素的結論：“沒有光就沒有色。”白天能使人看到五顏六色的物體，但在無光的黑夜就什么也看不見了。倘若有燈光的照明，則照到哪里，便又可看到物體及其色彩。

十九世紀三.四十年代，有一些畫家對學院派的畫法強烈反感并決心到大自然去直接寫生。他們紛紛聚到了楓丹白露的巴比松村，描繪光色變換的大自然，這就是“巴比松畫派”。這群藝術家普遍受到當時英國風景畫的影響，他們開始放棄繪畫的寓意性開始追求通俗易懂的主題，讓創作直接來自生活和大自然而且特別提倡風景畫。這時候風景畫已經成為繪畫的全部主題，厚厚的色塊，強烈的對比，讓人感受到活生生的大自然的風景。巴比松畫家還在不同的自然條件下進行風景的寫生，努力地反映出依照季節，時刻和地域的變化著的光的強度。他們認識到景物的光源色，固有色和環境色的關系，即光對景物造成的顏色變化。他們的這些藝術主張和實踐影響了印象派的產生，尤其對莫奈后來探究光和色對繪畫的影響起到了極大的啟發作用。

印象主義追求光，色的表現，某種意義上說是一種“科學主義”對光的表現。在這個時期，光是占上風的，不是光服務于物體，而是物體服務于光。印象主義畫家在色彩運用方面做出了具有創新意義的貢獻。他們吸收光學和染色化學的成果，認識到畫面的暗部或陰影并非黑色的濃淡變化，依據色光反射原理，用光的冷暖形成空間感。印象主義的作品出現前所未有的鮮明與生動。這時候最具有代表性的也是影響最大的一位畫家—莫奈。

莫奈把注意力集中于景物周圍的光線所產生的效果上，或只是局限表達一定條件下景物著光后給畫家留下的印象上。莫奈在視覺觀察方面無疑是一個富有創造性的天才，他善于從光與色的相互關系中發現前人從未發現的某種現象。他把全部精力注意力都集中在光與色上，從而找到了最適合于表達光與色的差別變化的形式。莫奈說的“面對稍縱即逝的效果時，將我的印象描繪出來”是對這幅畫最好的詮釋。莫奈對光與色的研究十分癡迷，總是試圖表現出一瞬間的光與色的關系。

在油畫中光占據著十分重要的位置。當我們談及油畫色彩時，自然與光有著密不可分的關系。因為光是我們認識色彩的媒介。色彩大師馬蒂斯將光譽為“色彩之母”。

參考文獻：

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