波洛克繪畫的特性分析

摘 要：抽象主義拋棄對于所見世界亦步亦趨的模仿，將藝術創造的熱情集中在色、形、構圖之中，它的出現是對傳統寫實繪畫的革新，在藝術發展史上具有劃時代的意義。波洛克是抽象表現主義的先驅，他作品的獨特藝術表現力帶給世人視覺和心靈的雙重震撼。他的作品預示著當代藝術的一個極為顯著的特點——強調感性的視覺張力，使視覺趨向表層化。

關鍵詞：波洛克；視覺沖擊力；視覺表層化

作者簡介：周航，男，1987年6月，文學碩士，清華大學美術學院09級碩士研究生，主要從事當代表現主義油畫創作方向。

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-05-0085-02

波洛克被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。他以在帆布上很隨意地潑濺顏料、灑出流線的技藝而著稱。

1、波洛克的繪畫與藝術表現

1.1、波洛克作品的特點

波洛克作品所表現的內容與潛意識有關，在作畫之前甚至形成最終圖像的時間里，他都不確定自己想畫什么。在他看來，現代藝術家不應當再追求客觀再現，而應關注內在精神和情感的表達。于是，欣賞他的作品，哪怕僅僅是目光接觸畫面的一瞬間，就會感覺到一種莫名的焦躁和恐懼，整個畫面不斷膨脹并將超出視覺所能企及的范圍，我們本能地閉上雙眼，但再次睜開眼的時候，這種刺激感和膨脹感又撲面而來，隨之傳達到內心世界。他的畫面處處積聚著力量。顏色、筆觸、形狀、難以清晰表述的畫面，無法確切定義的形象，這是其畫面構成的重要特征。

1.2、波洛克作品的視覺分析

波洛克的作品，體現著開拓創新和對舊秩序的顛覆，也表現出了高度工業化社會中的焦躁不安。“現代藝術家生活在一個機器時代，我們有機器手段來逼真地描繪客觀對象，如相機、照片。在我看來，藝術家的工作是表現內在世界——換句話說——是表現活力、運動以及其他的內在力量。”它所表現出的非理性和無序的狀態，正是一種繪畫視覺沖擊力的體現。

無論是《秋天的節奏》、《薰衣草之霧》還是《1952年11號作品：藍竿》，畫面中線條層層覆蓋、色點構成致密的空間結構，各種痕跡錯綜糾結，鋪滿畫面，保持著統一的略具狂亂傾向的韻律，變化莫測，處處透露出巨大張力，決然不同于欣賞古典大師和印象派大師的作品那般心如止水，深入其境。第一反應往往是逃避，因為它的直觀，直觀得有點赤裸裸，讓人無法凝視。

波洛克的繪畫作品所呈現出的扭曲、雜亂、毫無規律可循的表現形式，產生出巨大的視覺沖擊力，而當代電影作品中表現“暴力”的作品也體現出類似的視覺形式上的沖擊感。在社會道德層面，“暴力”應該受到深刻譴責，但這里所說的“暴力”是一個視覺文化的問題，它被視為一種視覺形式和一種視覺表現手法。“暴力”電影反映出來的沖突、混亂與無序也對視覺造成強烈沖擊，這就是后文將波洛克的繪畫與表現“暴力美學”的電影進行比較的一個理由，以此使我們對當代藝術中的感官刺激及其反映出來的文化問題有一定的辨析和認識。

2、波洛克的繪畫與當代影視作品的視覺表現比較

2.1、電影中的“暴力美學”

“暴力美學”是個廣義的、泛審美的概念，并非嚴格的美學概念，主要特點是展示攻擊性力量，展示夸張的、非常規的、非同尋常的暴力行為。它作為一種電影藝術的風格和表現手法，以美學的方式，詩意的畫面來表現人性暴力面和暴力行為，將其中的形式美感發揚到炫目的程度，弱化了其中的社會和道德功能。“暴力美學”代表作有昆廷·塔倫蒂諾的《殺死比爾》，吳宇森的、《變臉》，沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》系列等。我個人體會，觀看波洛克的作品，如同欣賞一部暴力電影般動人心魄卻又酣暢淋漓，波洛克繪畫中的感官刺激與電影中的“暴力美學”有著異曲同工之妙。

2.2、波洛克繪畫和“暴力美學”電影的視覺比較

以《1952年11號作品：藍竿》為例，這幅作品以紅黑黃三種顏色為基調，黑色與灰色沉穩，紅色與黃色跳躍，冷峻和熱烈相碰撞，變幻莫測。每一筆顏色都緊緊相連，融為一體；每一個形狀極不規則；用筆揮灑自如，信手拈來，不落俗套，顏料的潑灑和工具的點綴，畫面紛繁雜亂，讓人產生視覺上的壓迫和刺激，但又具有強烈的吸引力。由之聯想到《罪惡之城》的畫面。電影以獨特的黑白兩色為主色調，陰森恐怖，冷酷無情，造成感官上的壓抑，而電影中惜墨如金而又顯眼的紅色和黃色，給電影畫面增加了血腥的同時也帶來了視覺上的跳躍感。電影將顏色當作了武器，顏色于是成為了強有力的敘事工具。于是片中的歌蒂有著真實的顏色，而怪物芥黃色的皮膚也分外打眼。顏色和造型是情感表現的需要，更是服務于觀者視覺和心靈的需要。影片中通過對暴力場面的精心設置，慘烈的格斗、殘缺的肢體、飛濺的鮮血，營造出陰暗之中帶著火爆的別樣氣氛，深深刺激著眼球，令人觸目驚心而意猶未盡。《藍竿》和《罪惡之城》中出現的畫面不僅從顏色和形態構成上極為相似，都以扭曲和無序為特點，在視覺表現力上，令人體驗到感官刺激的同時也無法否認它的形式美感。波洛克作品以獨特的表現技法所創造出來的激情澎湃、打亂視覺秩序的的畫面效果不正是對“暴力”最為精彩的闡釋嗎？

波洛克的繪畫強調的正是一種最為直接的視覺感受，突出的是畫面本身的形式感，弱化了作品深層次的含義，同樣體現出“暴力”的成分。同“暴力美學”一樣，它以“暴力”本身作為表現的主題，表達視覺上的混亂和無序，追求的是一種純粹感官上的刺激。當然，它們還是存在本質區別：波洛克的作品只是通過畫面傳達一種視覺感受，確切地說是沖擊力，其內容并不涉及暴力本體；而“暴力美學”則是以美學的方式展現暴力，重點在研究暴力行為中產生的美感。二者的相似之處僅局限于對畫面的處理和運用，以及之后產生的一系列感覺因素。

“現代藝術無非就是表達我們所處時代的當代意志”。藝術風格同樣也能夠通過使自身作為偶然存在的技巧適應新的時代精神而產生變化。如今，可供藝術創作的素材不斷增加，時代復雜性和多樣性在藝術形式中表現得淋漓盡致。波洛克的繪畫，是美國工業時代機械化產生的躁動不安的時代特征的敏銳寫照。當然，藝術的發展決不能離開對原有基礎的尊重，藝術發展同時帶來的是某些傳統的丟失，然而傳統中的精華部分必然值得我們去保留。只有找到一個平衡點，藝術的存在才能充滿智慧和魅力。

參考文獻：

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