氣息在揚琴演奏中的作用

摘 要：正氣息在揚琴演奏藝術(shù)中是調(diào)整演奏技巧和心理狀態(tài)的基礎(chǔ)，氣息掌握的好壞，將直接影響演奏方法的掌握和應(yīng)用，同時也影響著演奏者對樂曲的理解和音樂的表達，從而影響著揚琴演奏之最高境界“神韻”的貫通。

關(guān)鍵詞：氣息運用；音樂演奏；作用

[中圖分類號]：J632.51 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-05-0088-02

演奏同一首樂曲的情況下，為什么聽眾會感受到滿意與不滿意、感人與不感人的效果差異呢?其原因是多方面的，如對樂曲理解程度的不同，技巧的熟練程度不一、知識面的寬窄、功底的厚薄以及練琴時間的長短等等。揚琴表演藝術(shù)中演奏狀態(tài)的氣息，是一種“藝術(shù)化”的、相對較深的氣息，它有著特殊的目的和要求，需要在充沛、細膩的情感和自由無阻的技巧相互運用時產(chǎn)生與變化，從而表現(xiàn)出感人至深的音樂。觀摩優(yōu)秀演奏家的表演，能發(fā)現(xiàn)他們在演奏過程中都會有藝術(shù)性的形體動作，配合具有表演方面的氣息運用，依據(jù)樂句劃分而調(diào)整和改變情緒，對樂曲更深入、個性化表述，具有極強的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

一、氣息貫通是放松的前提

氣質(zhì)、氣韻、氣勢、氣度是指演奏者整體的氣；運氣、貫氣、力氣是局部的氣。氣息介于二者之間，是化于樂曲之中、可以統(tǒng)制整個音樂演奏的靈魂。

音樂由一個個呼吸組成，沒有“呼吸”，就沒有樂句，沒有結(jié)構(gòu)。呼吸是生命的基礎(chǔ)，人停止了呼吸就沒有生命的存在和繼續(xù)。同樣，沒有呼吸的音樂也是沒有生命的音樂。演奏揚琴時氣息并非像吹管樂器那樣屬于演奏的直接力源，所以在演奏中常被忽略，以至許多揚琴學(xué)習(xí)者，在練習(xí)快速的、技術(shù)困難的段落時，只是關(guān)心手的動作，對不自覺存在著的“閉氣”現(xiàn)象卻很少得到糾正，這就會使復(fù)雜的技術(shù)技巧訓(xùn)練和必需的人體呼吸產(chǎn)生了矛盾。呼吸的不暢帶來肢體遲鈍和動作僵硬、肢體反應(yīng)遲鈍和僵硬又會使復(fù)雜的技巧訓(xùn)練欲速則不達，這樣反復(fù)進行的結(jié)果，就產(chǎn)生惡性循環(huán)，甚至造成心理障礙而很難克服。所謂呼吸不顧，氣質(zhì)不佳，演奏必然會拘謹(jǐn)而不舒展，和神韻不貫通。

氣息的暢通無阻是一個復(fù)雜的呼吸方式，它是由無數(shù)大小、快慢、長短的呼吸有機結(jié)合在一起的。一個演奏者所演奏的音樂有無感染力，除了演奏技術(shù)的熟練掌握外，很大程度取決于演奏者自身修養(yǎng)和在演奏中氣息的運用。氣息的貫通將直接影響到演奏者所奏的音色、節(jié)奏、力度、速度等重要藝術(shù)表現(xiàn)手段。氣與韻，“韻”即韻律，是樂曲節(jié)奏的升華，是心靈情感的流露。它能創(chuàng)造意境，引起聯(lián)想，與觀眾產(chǎn)生共鳴。但氣息和演奏動作是否配合得當(dāng)，卻對演奏和藝術(shù)表現(xiàn)有很大的影響。

二、氣息對樂曲演奏的影響

揚琴演奏藝術(shù)屬于音響藝術(shù)的范疇，演奏音色的好壞，直接影響演奏者的演奏質(zhì)量和音樂情感的表達。具有顆粒性，富于彈性的發(fā)音與氣息是緊密相連的。

在中國古代哲學(xué)中，氣是被用來概括成萬事萬物最基本元素的一個范疇。《易·系辭》“精氣為物，游魂為變”，說的是精神與形體結(jié)合，成為生物：精神游離于形體之外，即產(chǎn)生變異。王充《論衡》也說：“天地合氣，萬物自生。”揚琴演奏過程中通過大臂、小臂、手腕、手指等部位肌體的聯(lián)合運動而產(chǎn)生了力，并隨著氣息的運籌輸送到琴竹。氣息的暢通使力源不受任何的障礙和阻塞，其發(fā)育必然是松馳而富有彈性的。反之，必然造成受阻部與肌肉發(fā)生緊張，從而影響力源的暢通造成發(fā)音僵硬，發(fā)燥或是發(fā)虛，因此說富有彈性，圓潤的發(fā)音取于氣息暢通的氣息。

揚琴演奏手腕抬起琴竹是吸氣，擊弦動作是呼氣。在慢速演奏時，要求發(fā)音柔美，聲音有點，演奏者運用緩慢的氣息，調(diào)節(jié)手臂和手腕的動作，擊弦動作緩慢，增加每個音符的長音感和銜接感，從而使發(fā)音如流水般連綿不斷；快速演奏時要求音質(zhì)有顆粒性，手腕動作要相對減小，調(diào)節(jié)內(nèi)在氣息，緩解肌肉的緊張和疲勞，放松自如地演奏樂曲。同樣，力度的強弱也是由氣息決定的，強力度演奏時，呼吸要短淺：運用慢呼吸和慢抬手的動作或屏住呼吸，這樣，演奏出來的音“弱卻不虛”，柔美音韻持久。強力度演奏時，運用急促較深的呼吸，產(chǎn)生較大的爆發(fā)力。如：《海燕》開頭的幾個八度音齊竹，需要演奏者加快呼吸速度，發(fā)力，奏出的音“強而不燥”，飽滿而有彈性、清晰。在具體的實踐中，可以先采用視唱的方法。對于一首樂譜、技巧比較熟練的樂曲，用情去唱，你就能感覺到在樂句、段落起止之間，在情緒、速度變化的時刻，氣息的變化。然后在用揚琴演奏，在相同的氣息點處你就能體會到——氣息在音樂表現(xiàn)中的重要，這是音響、樂器之外的表演神韻。

三、心心相印---氣息要用心去掌握

演奏揚琴時，首先要認(rèn)真、細致地閱讀樂譜，在內(nèi)心中用音響的想象力去塑造出虛擬的實時演奏狀態(tài)。在揚琴演奏中，呼吸記號意味著演奏中手臂和身體的某種暗示動作，這種動作是為了宣示出作品的旋律氣息和不同句子。現(xiàn)在揚琴家的演奏動作太多，而且大多是在刻意做動作，對于作品的氣息和句法安排只能算是比較偶然的，雖然說是因為表演的外在需要，但如不能深入研究氣息和控制，中國揚琴的音樂發(fā)展就很難在深度上有所提高。句法就象人的語法一樣，講究“斷”，人在說話的時候，句子之間的“斷”可以影響到整個句子最后要表達的意思。同樣，揚琴作品句法的“斷”也非常重要，小的換氣和大的換氣，意義非常不同，從演奏上說，暗示動作也應(yīng)不同。同時，氣息和作品的時間布局也是非常相關(guān)的。所謂時間布局，就是作品各部分的速度安排。音樂是時間的藝術(shù)，現(xiàn)在的揚琴作品越彈越拖沓，本是小作品卻非要演繹成十幾分鐘的泱泱大作，殊不知，揚琴作品不但是要演給習(xí)琴者觀看，也要演給普通音樂愛好者欣賞，精簡、到位的時間布局能帶來精致、形象的藝術(shù)意趣。一般說來，作曲家是先構(gòu)思出音樂動機或者某種形象化的旋律，再動手結(jié)構(gòu)全曲。而引子往往是全曲某種意象的提前昭示，本身在結(jié)構(gòu)中起一種拋磚引玉的作用，布局中千萬不要小題大做，時間一定要控制在觀者不煩的情緒范圍中，心理學(xué)研究，人對于相同事物的關(guān)注時間大概是15秒，這說明觀眾對于一種情緒的忍耐程度是非常有限的。這就要求演奏家在考慮時間布局，也就是演奏速度和句法力度等等，必須要做到既要把該表達的表達明白，又要在盡可能不拖沓的范圍內(nèi)進行。

四、氣韻傳神——氣息表現(xiàn)音樂美

“氣”是內(nèi)部儲蓄所運之陰力，是外表不可見卻在體內(nèi)運行之力。通過音樂風(fēng)格的外部表現(xiàn)，即通過音樂諸要素組合進行藝術(shù)處理，以體現(xiàn)作品的內(nèi)涵，從而使作品饒有神采且韻味無窮。“韻”則是音樂風(fēng)格內(nèi)在涵量的外出，是藝術(shù)形象得以鮮活的生命能源與動力，是確定音樂特征的決定性因素。因此，“氣”是指形象鮮明生動，“韻”是指意味悠長儲蓄。

在揚琴演奏中，掌握氣息的運用，追求神韻的表達，使“神”與“韻”完美的結(jié)合和高度的統(tǒng)一，才是揚琴演奏藝術(shù)的宗旨和最高境界。不同的思維狀態(tài)下，特別是不同的情感和意志狀態(tài)下，人的氣息活動和肌肉活動是千差萬別的，也就是說任何一種情感狀態(tài)和意志活動都產(chǎn)生與之相應(yīng)氣息和肌肉活動狀態(tài)。氣息的應(yīng)用，根據(jù)音樂作品的內(nèi)涵，依附音樂的節(jié)奏、節(jié)拍及樂句的起止和抑揚頓挫的需要，精確、積極地運用氣息，有助于音樂情感的表達和神韻的把握。

揚琴演奏藝術(shù)就是用傳統(tǒng)的演奏思維，表現(xiàn)手段與氣息相結(jié)合，來表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵和精神，以達到氣韻傳神的最高境界的。

參考文獻：

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