淺談對雕塑材質和環境的鑒賞

摘 要：雕塑藝術是整體環境有機的一部分，環境與雕塑是一個整體，它們相互聯系又相互制約，環境分為客觀環境和人文環境，作為雕塑語言載體的材質相應在和不同環境協調中起到關鍵的作用。

關鍵詞：環境雕塑材質運用

[中圖分類號]：J3 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-05-0089-02

雕塑藝術存在于特定的環境中，是構成整體環境有機的一部分。雕塑和環境是密不可分的，并不是一個孤立的現象，雕塑是在三維的空間中的造型藝術。如果說建筑是圍合起來的空間，那么雕塑則是伸展的空間，人們在不同的角度不同的時間去觀看，這就要和周圍的環境發生實際的關系。環境與雕塑是一個整體，雕塑襯托環境存在于環境之中，而環境中又突出雕塑。作為雕塑語言載體的材質相應在和環境協調中起到關鍵的作用。在當今社會化和城市化的進程中，雕塑藝術空前的發展，在公共空間中逐漸成為人們生活不可缺的一部分，就必須考慮好雕塑和外環境的關系，雖然這些外部因素沒有直接參與雕塑創作本身當中，但是外部因素對雕塑的整體效果有極大的影響。外部環境在雕塑創作中起到材質的作用。中國古代追求一種“天人合一”藝術境界，也是現代藝術設計追求的境界。現代藝術家在創作時努力創造與天地統一和諧的藝術形象，使其融合于周圍環境氛圍。

一、環境范圍與材質

雕塑應用的環境范圍稱為雕塑的應用范圍，分為總的可分為：室內雕塑和室外雕塑兩方面。根據使用的不同范圍，雕塑在材質運用上也有區別，材質應用的范圍涉及材質的體量大小和抗衰性，所以對材質的選用很重要。在室內的雕塑，由于受室內空間大小的限制影響，不應過大，常使用的材質有：陶瓷、木質，陶瓷材質，色澤豐富、形勢多變，為室內裝飾雕塑的首選；木質材質容易腐蝕，也由于其本身的特性，體積小，難以做過大的雕塑，適合放在室內。放置在室外的雕塑，由于其環境空間寬廣，使得雕塑必須經受千百年的風吹雨淋、嚴寒酷暑，以保持久遠的藝術魅力。這就必須采用耐腐蝕，易做大的材質。如：石質、玻璃鋼、青銅、不銹鋼等。

環境分為客觀環境和人文環境，即客觀存在的自然環境和人類精神內容的環境。

二、客觀環境與雕塑材質

客觀環境是大自然給予我們人類的生存環境，人是時代特征、精神意識、文化水平、審美情趣及具體環境所具有的感情、性質、意義等的綜合藝術體現，藝術家在選擇表達雕塑的風格、色彩、造型時，客觀環境屬于雕塑的一部分應考慮進去，并將其合理并和諧的運用到作品中。雕塑在室內、外環境中，構成環境的一部分，而不是獨立于環境之外，他們相互影響，相互作用。對雕塑藝術品本身藝術價值其重要作用的顯示就是環境是否適合于雕塑。雕塑創作的基本出發點是在自然環境中將和光影、建筑、地景發生關系，同樣，雕塑也會對環境產生影響，其互相作用是一個整體，脫離了具體環境，雕塑的意義是不完整甚至可能失去價值。因此，雕塑和環境的和諧應注意雕塑與景觀是否諧調，同時雕塑是否在造型、尺度、材質、色彩上是否與環境諧調。同屬雕塑材質部分的環境氣氛，場所，地域對于創作雕塑表現的重要性也是很重要的。藝術家要充分考慮到大自然的光線環境、地形，以及雕塑周圍的建筑景觀等等，一切都有可能對雕塑產生影響的客觀環境，與雕塑最大限度的融為一體，共同構成統一的“文化整體”。使雕塑作品不是以附屬和點綴的身份出現，而是形成對外景致的延伸，對內形成空間環境不可缺少的構成部分。亨利·摩爾有意識地將自然風景與雕塑作為一個整體來構思，致力于環境雕塑的探索。讓雕塑從架上走到架下，從人造空間走向自然環境是摩爾最偉大的創造，摩爾不僅考慮到雕塑的造型與環境包括山坡、田野、森林和建筑物的協調，而且將水色天光、藍天白云也作為作品的組成部分來看待。他的那些安置在大自然中的斜倚的人體不僅與山巒溝壑有著外形上的相似，而且有著大山般沉雄巍峨的氣勢和力量。不僅如此，亨利·摩爾還將色彩引入到他的雕塑中，也就是說，摩爾的雕塑是有色彩的。他考慮到了陽光的存在及其方向因素。那些打磨得光滑圓潤的青銅雕塑在陽光的照耀下熠熠閃光，尤其是在層林盡染的秋天的森林和原野上，迸發出強烈的動人心魂的美。為了達到與環境色彩的協調和諧，摩爾還曾采用化學腐蝕劑為他的一些安置在常綠森林的雕像披上一件由綠銹構成的外衣。他的那些白色、紅色和綠色大理石雕像，其材質的質地和色彩也都是因地制宜、與周圍環境和諧呼應。

三、人文環境與雕塑材質

人文環境指一定的社會背景、民族、文化素質等一些非物質的因素。雕塑無論是為了潛移默化、教育民眾的目的，還是單純的美化環境，都與人文環境有一定的聯系。雕塑是公共空間中具有一定文化內涵的公眾立體藝術形式，具有思想傳遞、美化環境的效果與其他藝術門類相比在視覺上、心理上、時間上更有其獨特的沖擊力、震撼力和廣泛性，它反映了自然發展規律及人文精神，屬于公共空間中公共藝術的一重要的部分，也是人類歷史發展文化的組成部分。雕塑除了表現物質形式外，還有表達著深刻的人文精神內容，使得它不僅與周圍的物質環境有關系，也和人文環境的關系有更為密切的關系，當創作者用材質創出了雕塑時，雕塑形象表達出來的材質己不單純是普通的材質，而是賦予了材質具有了一定的生命意義，反映人類深層精神的物質。人文環境在雕塑表現中，也起到材質的作用，如果說物質的材質屬于有形的材質，表現一定的顏色、機理，那么，人文環境屬于看不見、摸不著的時代和歷史氛圍賦予它的無形的材質。

因此，藝術家在選擇雕塑藝術語言和表達方式時，還應該把人文環境作為“材質”表現合理的運用到作品當中。一件成功的雕塑作品不僅僅是藝術家個性魅力的表現，更應該凝聚著所處時空的文化品位和時代風尚。欣賞者可以感受到到來自作品時代的信息；作品與客觀環境、人文環境應該緊密聯系；和人文精神的和諧統一。如果作品與環境不協調，試圖將作品以不變應萬變的，不考慮材質、環境的協調，不考慮與人文環境的和諧，將永遠稱不上是藝術，也就失去了雕塑的真正意義所在。 任何城市都有自身的歷史特征和特性，表現一定歷史時期、具體的時代前后繼承、興旺發達、階級的強弱對峙的狀況。城市雕塑需要要在漫長的歷史中見證城市的成長，它所反映城市的歷史文化底蘊。

《美國國家紀念碑》又稱《拉什莫爾國家紀念碑》在美國南達科他州西南部海拔約 1829米的拉什莫爾山峰，由美國著名的藝術家約翰、博格倫姆刻鑿的美國歷史上功勛卓著著美國四位總統的頭像，他們是華盛頓、杰弗遜、林肯和羅斯福。這些頭像尺寸巨大，高十八米，鼻子長六米，嘴寬5．5米，從1927年開始雕琢，歷時14年，至1941年方完。它是西方摩崖石雕中最偉大的作品，也是世界上最大的寫實巖石頭像。作者博格倫姆是美國最后一位學院派雕塑大師，對設計方案九易其稿，四個雕像除華盛頓為圓雕頭像外，其他三人均為高浮雕。代表著美國業績的四大象征， 他們目光前視，儀表莊嚴：創建國家、政治哲學、捍衛獨立和擴張與保守。這座雕塑在設計上就充分利用自然環境，宏大的雕塑尺度即突出了雕塑主題，又完美地結合了周圍環境。雕塑借用山上的石材，只是從肌理和造型上和山體區分出來，加上山勢的挺拔增強了自身的崇高和莊嚴感，屬于是材質和環境相結合的很成功典范。雕塑矗立在環境之中，藝術與環境之間形成的互動關系，孕育出清新的視覺空間，顯示雕塑與環境結合所放射出其他無法替代的獨特藝術魅力，才能創造一種真正屬于現代的環境文化。

荷蘭鹿特丹市的《被摧毀的城市》雕塑，高600厘米，由法國著名藝術家奧西·撒丁創作，塑造了半跪的巨大人揚起的頭和張開的嘴仿佛正在竭盡全力地呼喊著，伸向空中的雙臂像極度痛苦中掙扎狀站立起，極具表現力和號召力，扭轉的形體和充滿棱角的曲線表現出生命的強度和戰栗，傳達著一種極度亢奮的情緒。具有強烈的心靈震撼力。這種抒情和裝飾性的韻味，摻雜著強烈扭曲的體塊，在藍天下構成的緊張感所激起的人性的光芒給人以摧心泣血的感受。這個人物已經成為了在戰火中被摧毀的城市以及從廢墟上重新站立起來的人類的象征。《被摧毀的城市》是人類對戰爭的憤怒控訴，是對“野蠻和非人性暴行的憎惡和發自內心的吶喊”。 進而聯想到二戰中被毀的城市和受難的人們。

四、藝術家的情感表達與材質

藝術創作的因素十分多樣，首先屬于創作的初始階段有對材質的感受與認識，而對材質的感受與認識屬于藝術家的情感活動，雕塑用客觀材質表現出來屬于藝術家的情感表達，感情是一切藝術創作的原動力之一。在雕塑創作中，藝術家對材質的選擇是理性與感性情感的撞擊下進行的，不同的情感對創作產生不同效果的影響，情感撞擊的產生出來最基本的因素為：雕塑形式、雕塑語言的感受與認識，就像畫家家熱衷于藝術形象和藝術效果的表現一樣，藝術家選用材質表現出來的個性，能夠顯露出藝術家的語言特色與藝術風格，表達藝術家的情感。客觀上，雕塑的材質是一種自然的材質，是藝術家理性分析與感性思維支配下，利用一定的審美水準創造下進行選擇的結果。

在雕塑創作中，材質的肌理、色澤、形態等因素往往能夠激發出塑者的創作情感，帶有強烈的主觀色彩，加上對材質的強度、收縮性、抗氧化、耐腐蝕等等各方面的特性的分析，將其合理的運用到雕塑中，這將是思想意識與審美情感的完美體現。

一種原始材質，經過藝術家看似簡單的構思、設計、制作，便完成了精神與物質的置換，成為一種奇特的傳達精神的載體與媒介，材質的作用堪稱神奇。雕塑——一種獨特的藝術形式，是以其材質的特質記載了雕塑的進程，并伴隨著人類文明誕生與發展的步伐逐漸成熟，千百年來雕塑藝術以匪夷所思的表現力，豐富多彩的內容植根于人們的生活之中，帶給人奇妙的感覺，表現出非凡的意義。

參考文獻：

[1]、何政廣．亨利·摩爾：20世紀雕塑大師．石家莊．河北教育出版社，2005年.

[2]、葉慶文．雕塑藝術．北京：中國美術學院出版社，2000年.

[3]、劉耕源．雕塑·景觀．大連：大連理工大學出版社，2007年4月.