試論中國民族聲樂多元化發展的必要性

摘 要：我國的民族聲樂是一門“行腔韻味”與“形體表演”渾然一體，“情、聲、字、腔”相映成輝的音樂藝術文化。本文從時代和觀眾的角度，闡述民族音樂多元化發展的必要性。

關鍵詞：民族聲樂；多元化；必要性

[中圖分類號]：J617.13 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-05-0092-01

早在2400多年前，中國最早的皇室文集《尚書》中，就有記載民歌的字跡。同時，我國的第一部詩集《詩經》中的《國風》，就是收錄當時的民歌的文集。到了春秋戰國時期，還出現了許多載入史冊的優秀民間歌曲家（如：有著“聲震林木，響遏行云”雄壯歌喉的秦青，以及有著“余音繞梁，三日不絕”優美聲線的韓娥。）清朝末期，民間的曲藝和歌曲更是空前的繁榮，在歌唱技術逐步完善的情況下，還繁衍出了不同地域間，各不相同的演唱風格。我們中國當代的民族聲樂，是汲取西方的美聲唱法和歌唱理論的優勢，將中國傳統的戲曲、曲藝和民歌等演唱方法綜合之后的新型藝術結晶。在“歐美音樂中心論”的影響下，她曾出現過“千人一面，千面一腔”的不良局面。多少年來，民族聲樂就像一個身體羸弱的孩子，步履蹣跚的走了過來。在此局面下，眾多杰出的民族音樂家都不約而同的認為，“只有開放和多元化，民族聲樂才會得以繁衍。”在“開放性”做的足夠優秀的今天，“多元化”就是民族聲樂發揚光大的重要步驟了。所謂的民族音樂多元化就是：立足于我國傳統民族聲樂的基礎上，用開放、豁達、寬泛的角度進行民族不同層面、不同形態、不同趣味以及不同唱法的創新。在藝術文化越來越被重視的時下，民族聲樂多元，化更是有著“迫在眉睫”的必要性。

一、時代需要多元化的中國民族聲樂

美國哈佛大學教授亨廷頓，曾有過這么一段發言來形容中國的“世界角色”，“中國正逐步成為中華文化的倡導者，成為吸引其他所有華人社會的文明的核心國家，大中華不僅僅是一個抽象概念，他更是一個迅速發展的文化和經濟的現實……”21世紀，不管是經濟也好，文化也罷，似乎世界上的每一個角隅的人，都在窺視著中國。在音樂領域方面，我們的民族聲樂作為滿含中國特色的音樂文化，勢必要大展身手。

我們廣袤的祖國大地之上，56個民族，并且每一個民族都有他獨立的民族聲樂藝術風格。我們有蒙古的“諾古拉”，有藏族的“振古”，有東北小調，有陜西“信天游”……在追求品味、時尚、高雅、新奇的時下，這些民族音樂要么被人們認為成是“雜亂無章”毫無含義的“大嗓門”，難登大雅之堂；要么被認為成中國民族聲樂是來自古老的“傳說”……在時代浪潮的猛烈沖刷之下，我們的民族聲樂想要擺脫這些誤解，能夠在世界音樂舞臺真正的占有一席之地，就必須勇敢的緊跟時代步法，與時俱進，就必須在保持著基本民族特色的基礎之上，從藝術形式、表現形式、演唱風格等各種角度上去進行革新性的創新。許多著名的民族聲樂藝術家，就是這樣進行了多元化的中國民族聲樂創新之路，并取得了成功。

宋祖英，這個曾獲得“格萊美”獎提名的民族聲樂藝術家，在她的音樂藝術之路上，就做著與時俱進的民族聲樂多元化開拓之路。如：2009年6月30日，在北京舉辦的《2009魅力·中國》的宋祖英夏季音樂會，她邀請多明戈、郎朗、周杰倫和她一起，進行了一場古典、流行、民歌、美聲等曲風大跨界、大合作的音樂“侈衣美食”。 2010年5月1日，在上海，她以中國民歌為主線，串聯起古典、流行、美聲等各種璀璨音符，打造了一臺具有“中國元素，世界風格”的高品質音樂會。當然，宋老師并不孤獨，我們許許多多的民族聲樂藝術家都在進行著這種多元化嘗試，其中不乏冉冉升起的年輕的民族聲樂藝術家，比如說：將西藏佛教色彩應用到民族聲樂中的年輕藝術家——薩頂頂……總之，每一個緊跟時代步伐，將民族聲樂多元化應用的張弛有度的藝術家，都會被全世界的人們所矚目。而民族聲樂多元化必然性的另一個重要制約因素，就是觀眾。

二、觀眾需要多元化的民族聲樂

我們的民族聲樂想要世界繁榮化，就需要觀眾來支持。因為，只有站在觀眾這個“巨人”的肩膀之上，民族聲樂才能夠瞭望世界。對民族聲樂科研頗有建樹的石惟正教授，在《聲樂教學法》一書有著這樣的一段話：“藝術上的百花齊放就是民主。百花的土壤、陽光、養料是人民。脫離人民的生活、精神、思想的藝術，就像花卉離開土壤，必然枯萎，生命不會長久。真正的主人、真正的鑒賞家是人民……”任何表演，任何藝術形式的視覺、聽覺呈現最為關鍵的角色就是觀眾。民族音樂如果要蓬勃向前，就離不開觀眾，而觀眾需要的民族聲樂是要如嬌艷欲滴的鮮花一般。

新鮮的民族聲樂需要內容、表演形式、演唱風格等各方面的多元化變幻。我們也注意到，那些以多元化為基準的創新，不僅能得到觀眾的垂青，還能夠得到永恒的存在。如我國的第一部新歌劇《白毛女》，這個以北方民族聲樂為基調的歌劇，吸收了戲曲的表現手法，借鑒了西歐的歌劇創作經驗，在得到觀眾認可的情況下，像《北風吹》、《扎紅頭繩》這些膾炙人口的民族聲樂歌曲，至今仍然未被人們遺忘。

2012年春節晚會，我國著名歌唱藝術家李谷一老師的一首《前門情思大碗茶》，又把觀眾帶進了上世紀初的老北京城。那首京味兒十足的民族聲樂，巧妙的將傳統的戲曲元素和現代聯系到了一塊兒，整首富有韻味的歌曲，似乎在我們的眼前展開了一幅幅的畫卷，我們隨著畫卷一起徜徉在過去的時光中……

為了讓觀眾欣賞到更加賞心悅目的多元化民族聲樂，我們的國家出現了許許多多的像李谷一老師這樣的藝術家，如著名男高音藝術家，民族聲樂教授李雙江老師；如中國音樂家協會理事，著名男高音歌唱家閻維文老師；如著名抒情花腔女高音吳碧霞老師……我們每一個熱衷于民族聲樂的藝術家，為了能夠帶給觀眾多元化的民族聲樂，他們都用畢生的時間來探索民族聲樂發展之路，當然他們也得到了觀眾的喝彩。

就現況而言，我國的民族聲樂已經敲開了許多國家的大門，而如何讓他們在這些國家根深蒂固？就必須讓民族聲樂多元化發展，多元化的民族聲樂，才能吸引到更多的傳承者，多元化的民族聲樂，才能夠給我們的后輩留下寶貴的文化遺產……似乎有著千頭萬緒，千百種理由都在告訴我們民族聲樂多元化的發展必然性。因為，只有這樣，民族聲樂才能夠獨占鰲頭于世界音樂藝術文化中。

參考文獻：

[1]、石惟正，聲樂教學法[M]，百花文藝出版社，1996.