中國書法藝術之美

摘 要：中國書法藝術具有獨特之美，是中國文化的重要元素之一。獨特之處在于其形式上的端莊、秀麗、典雅，內涵內容的博大豐富，具有“虛實相生”之美。審美體驗通過書法作品的用筆、用墨、結構、章法及意境得到體現。

關鍵詞：書法藝術 虛實相生 審美把握

作者簡介：華玉寶：男，1972年6月出生，黑龍江省五大連池市人，主要研究方向：書法藝術欣賞及書法教學，學歷：大學本科，畢業于哈爾濱師范大學美術系，職稱：副教授。

[中圖分類號]：J292.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-05-0096-01

書法，即：寫字的方法，中國的書法堪稱一種具有悠久民族文化歷史的藝術，自有文字誕生之日起，書法便成為一種藝術，書者對漢字的書寫把握加之其個人修養素質被融匯于作品之中。因此，欣賞者能夠感受到書法作品的靈氣，能夠得到美的體驗。藝術本身具有抽象性，書法藝術與其他藝術相比，有著共同的抽象美。同時，書法藝術是一種空間造型藝術，于靜態處更顯示出其動態美，有著獨特的美學價值。

一、中國書法藝術之外在美與內在美

書法藝術的外在美首先在于其通篇結構之布局，或氣勢如虹，或精悍靈秀、婉約瑰麗。其次在于通篇文章的組成要素，每一個活生生的文字躍然于紙張之上，其形態或工整勻稱，或錯落有致。字與字之間凸顯出筆鋒走勢與運用水墨的精湛。字體因書法家的個人熟練掌握程度、用筆技巧的不同而不同。筆畫或長或短、或粗或細、或剛或柔、或濃或淡、或潤或澀、或虛或實。書法藝術的外在美還體現在書法成品的裝裱之上，適當材料及風格的裝裱加工宛如給一個本就俊美飄逸、婀娜多姿的人披上了盛裝，賦予書法作品以神采飛揚、莊重大氣之感。

書法藝術的內在美體現在書法家的個人素質修養、審美情趣、喜好偏向上。漢代書法家蔡邕認為，書者創作書法作品的基石首先是自己的內心情境，筆隨心動。因為書法藝術不只是簡單地記錄語言文字，既然稱其為藝術，一定有著可欣賞之處，其中就包括要欣賞到書者創作時的精神風貌，由記錄于筆尖紙端的漢字洞悉書者的內心世界。因此說，真正欣賞書法作品時欣賞的是由漢字表現出的抽象的神采，會在不自覺間忽略字形。

因此說，書法藝術是集外在與內在美于一體的藝術，有形式有內容，可欣賞可回味。漢字書寫體現出具體的、可見的視覺感受。于書寫間暗含的書法家的心境、品味、精神、修養給人以抽象之感，有不可觸及的神秘之美，也正是這種抽象的難于言表的神秘之美引起了欣賞者與書者之間的共鳴，使欣賞者與書者能夠得到精神上的交流。

二、中國書法藝術之“黑白”之美

書法作為一門學科，作為一門藝術種類，同樣深深地植根于哲學思想領域。哲學領域的陰陽論同樣適用于書法創作之中。陰陽相對又相應，陰陽乃是世間萬物生命的基礎、起源，紛繁復雜的大千世界追本溯源均由陰陽相生相克。書法作為中華民族傳統藝術之瑰寶，其陰陽相對論體現在其筆墨紙間的黑白之道。“黑”與“白”的相對應同樣也產生了“虛”與“實”的對應，所以說，“黑白之美”即“陰陽之美”、“虛實之美”。

對于一部書法作品來說，“黑”指的是行筆、運筆于紙面上所留下的筆墨痕跡，這是我們能夠真切感受到的，稱其為“實”。“白”指的是由筆墨過處與所用宣紙自然劃分出的空間界限。擺在我們面前的一張宣紙一片空白，無所謂陰陽、黑白、虛實，然而，毛筆所落之處立刻使空白之紙形成陰陽兩極、黑白兩道、虛實相生。這種強烈的對比存在于一個靜態的空間之中，涇渭分明。“黑白之道”的構建使筆墨寄情于紙端，于筆墨所到之處體現出妙筆生花，于漢字字形中寄托書者情懷。“黑白之道”相互承托，產生書法作品的美學境地，建構出書法作品的審美情趣。提升了書法作品的美學價值。正因為書法作品的這種“黑白之道”使書法作品超越了其原始的文字記載的功能，與實用之處衍生藝術之美，從而成為中華文化的重要元素之一。

三、中國書法藝術風格的審美把握

書法藝術的審美要旨在于對其筆法、結構、布局、創作意境的把握。筆法的輕重緩急、筆鋒筆勢的順逆流暢，書法結構平衡勻稱、大小比例的合理結合，書法布局章法上的陰陽相生，書法意境的俊美厚重、空靈神秘，這些都是欣賞一部書法作品的組成要素。

筆法之美。書寫對象為漢字，而漢字的基本筆畫由點、線結合形成。就實質來說，也可以把“點”看成是極短的“線”。書法藝術即線條的藝術表現，線條是人對事物感覺形象的基本物象，是一種很強的藝術表現手段，線條藝術的視覺感受力和沖擊力能夠形成美的享受。而具有審美感染力的線條應該是“肥瘦相配”“骨肉相連”的。

結構之美。書法之美形同于人體之美。人體之美講究的是比例勻稱、整體和諧。書法藝術之結構也同樣要求安穩平整 平衡對稱，即所謂的“四面停勻，八邊具備，短長合度”，有如人體之不能增之一分、不能減之一分，否則都會破壞其整體之和諧與美感。

章法之美。章法之美即空間造型之美，由線條勾勒而形成空間布局的“黑白之道”，產生“虛實相映”的藝術效果。空間造型之美是書法藝術欣賞中的重要因素。點線結合形成書法藝術的結構之美和造型之美的重要成素。一部書法作品的成敗取決于其章法、布白，這是對空間造型的處理的提升，是一種藝術加工和處理。成功的造型能夠鮮明地體現出哲學上的“陰陽、虛實”之美感，體現出辯證的哲學思想，給欣賞者以巨大的想象空間。

意境之美。意境之美是中國美學審美標準的核心，能夠體現出中華文化的博大精深，是我們民族精神的體現。藝術才能產生意境之美。沒有藝術形象也就談不上意境之美，藝術形象是抽象的，而欣賞者對其感受力是真實的。一部好的作品應該是匯集了生動的藝術情趣和空靈虛曠之藝術氛圍的完美結合體。通過對漢字點線巧妙的藝術加工將欣賞著帶入一種與書者心靈相通的審美境界之中。書法作品傳達著一種形而上的哲學理念，與有形的作品中匯集著無形的超越有形物質的藝術享受。因此說，書法藝術的意境是一種無限的境界，一種既真實又空虛的物象，意境之美是欣賞書法作品的最高的精神境界的追求，蘊含的是書法藝術的靈魂，散發著書者的個人藝術氣質。

總之，書法藝術的美學價值是豐富多彩的。書法藝術之美體現在有形的點畫結合的創作作品之中，同時，也體現在無形的超于作品本身的藝術感染力上。欣賞書法作品首先要加強自身的藝術修養，才能與書者產生共鳴，能夠真正地領悟書法藝術之精髓。要看有所悟，觀有所感，提高藝術欣賞力。

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