談評劇《落霞灣》的劇本創作及劇中人物的塑造

摘 要：大型評劇新編歷史劇《落霞灣》是由我自己編劇并領銜主演的原創劇目。該劇于2008年11月在營口市遼河大劇院正式公演，得到了觀眾好評和領導專家們的肯定。

關鍵詞：評劇；《落霞灣》

[中圖分類號]：J8 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-05-0102-01

作為一名評劇演員，我癡迷對流派唱腔的研究和舞臺人物形象的塑造，在長期從事表演創作（二度創作）的同時，逐漸產生了對劇本創作（一度創作）的興趣。因為劇本創作（一度創作）是表演創作（二度創作）的基礎。即所謂“劇本——一劇之本”。為了演出的需要，以前我曾嘗試著對一些傳統劇目進行一些必要的刪改，力求去其糟粕取其精華。例如我領銜主演的傳統評劇《乾坤帶》，因這出戲故事不夠完整，演出時間太短，每次演出都滿足不了觀眾的要求，我就自己動手寫了四場戲，分別添加在前后。在原劇前添加了第一場 “邊關告急”、第二場“金殿封帥”、第三場 “駙馬別家”，又在最后添加一場 “陣前救父”，如此一來，既保留了原劇的精華，又使該劇故事情節和人物刻畫更加完整了，演出時間達到了150分鐘，滿足了觀眾的需求。

一、《落霞灣》的劇本創作

評劇《落霞灣》是我獨立進行劇本創作（一度創作）的處女作。

劇情描寫的是公元626年，玄武門之變前夕，秦王李世民被皇太子李建成、齊王李元吉暗中派人追殺，受傷昏倒在落霞灣村，被甘瑞蓮父女救起，隱瞞身份在瑞蓮家養傷，二人產生愛慕，世民登基，報恩來到落霞灣，瑞蓮在不知世民身份的情況下與其私訂終身，太后聞訊百般阻撓，并暗中加害瑞蓮父女。劇情最終以大團圓結束，歌頌了救難解危、知恩圖報的高尚情操和堅貞不渝的愛情，抨擊了封建社會富貴與貧賤、帝王與平民之間，人與人不平等的舊禮教，演繹了一個人間自有真情在的美麗故事。

【戲曲者，謂以歌舞演故事也】戲曲劇本則有著自己的結構形式和表達方式。劇本創作，就是把由文字組成的故事里的人物使其在舞臺上鮮活起來，楔入人的心扉，這個過程是很艱難的，我在劇本情節上進行了巧妙的構思，故事以階梯式向前發展，漸漸展開，情節有感而發。通過某些細節來塑造人物，從最初的同情、搭救，慢慢地形成了人的基本思想感情的自然轉變，讓觀眾隨著劇情的發展去猜測想象，牽制觀眾的情緒，忽而松弛平和，忽而緊迫不安，事件發生是意料之外，也是情理之中，潛移默化，順其自然，同時抓住了一個切入點，一個貫穿全劇的點，那就是一個“情”字，首先，帝王也是人，有血有肉，有著和平民百姓一樣的思想感情，瑞蓮父女搭救世民是憐憫之情，世民對瑞蓮父女知恩圖報是感恩之情，瑞蓮世民之間是愛慕之情，世民與太后之間是母子之情，最后，太后得知瑞蓮對世民有救命之恩，對瑞蓮產生了一種愧疚之情，瑞蓮的善良：（白）“施恩不圖報，救人危難乃人之常情”；世民的仁義：（白）“受人滴水之恩當涌泉相報”；甘父的執拗：（白）“我說姓李的，你出爾反爾，我的女兒是你想娶就娶的？別說你一個小小的客商，就是皇上想娶我也不嫁”；太后的偏傲：（白）“你竟敢妄想襟坐宮闈，伴駕侍君? 我豈能讓你這低賤的村野山姑，混淆我皇室的血脈”…… 每一個人物都賦予了鮮明的人物性格，使人物形象更生動，內涵更深刻，從而引起人物身份性格之間的碰撞，構成戲劇矛盾沖突。把游離在情與情之間的一個個鮮活的藝術靈魂呈現在舞臺上，讓觀眾走進每一個人物的內心世界，產生共鳴，達到理想的藝術境界。

二、《落霞灣》中瑞蓮的人物塑造

演員要塑造好人物，首先要理解人物。在我心中瑞蓮是一個美麗善良、質樸無瑕的山村少女，不雕琢，更顯自然清新，不造作，更現嫵媚嬌柔。似蓮花，有著美好的姿質，出淤泥而不染，濯清漣而不妖，香遠益清，有著亭亭凈植的儀表，中通外直、不蔓不枝的形態，可遠觀而不可褻玩焉！這是瑞蓮這個人物的品格特征，也是我給角色命名為瑞蓮（蓮兒）的寓意。蓮兒與李世民的邂逅，搭救李于危難中，施恩不圖報，乃是蓮花的品質， 蓮兒自幼生活在“青山綠水美如畫，瑞蓮我就在畫中間”（瑞蓮唱詞）的大自然環境中，從沒見過李世民這樣的奇男子，雖然身受重傷，仍不減英俊威武、氣度不凡，蘊藏在少女心底的原始情懷由此激發，這就是劇中第一場的“你快把這水喝下去吧”一句，我在表演處理上，讓鼓師用“答”（鼓單箋較重擊），打在蓮兒和李世民的第一次對視、停頓，然后主題音樂起……劇中李世民為答謝救命之恩，拿出玉佩相贈，蓮兒心里時刻牢記著爹爹施恩不圖報的教誨，明知不應接受李的饋贈，嘴里重復著“我們不能要”把身體和臉背過去，可手卻留在身后手心向上，直至李把玉佩放在她的手中時，她已掩飾不住內心的竊喜與羞澀，我在這里設計了一個，雙手捂臉，同時原地一個一百八十度的轉身，一個快速的小圓場，拿著玉佩，跑到一邊忘情的、愛不釋手的欣賞著，她收下玉佩，不是因為玉佩的貴重，而關鍵在于玉佩是“他”送的，通過運用這一系列的形體動作表演，充分的解讀了蓮兒這個人物此時此刻的內心活動，恰到好處把握了表演的“法 ”和“度”，這就是表演藝術的“分寸感”的自由境界，一個情竇初開的少女形象活靈活現地呈現在舞臺上，既有小家碧玉的單純可愛，也有少女的含蓄矜持，無不滲透著蓮花的清新自然美。在“定情”一場的唱腔處理上，我充分發揮了新（鳳霞）派唱腔的特點，如：“ 月老把情愛紅繩纏綁”一句中的“繩”字， 唱出字頭sh后， 把“eng”用鼻腔共鳴去行腔，使唱腔聽起來委婉、含蓄，表現了蓮兒內心的羞澀和對未來生活的憧憬。在第七場，瑞蓮得知她愛的人竟是大唐天子時，在表演上我用了“驚呆”狀，（倉）一鑼，屏息定目，空氣凝固，靜場……片刻……突然，音樂驟起 ，同時瑞蓮已經癱軟著倒下去，我想用什么肢體語言來表現，也代替不了此時的內心驚厥與空白狀態，所以就用這個非常生活化的動作，來體現人物的內心感受。虐于太后的威嚴，用夫妻離散骨肉分離做籌碼，來換取老爹爹的性命，處于絕望、恐懼、悲哀之中的瑞蓮，已是萬念俱灰。在這里我設計了一大段唱腔，也就是劇中的中心唱段，在設計唱腔的板式結構時，我提議，開始用四句散板，然后一個板胡“solo”，一個#4的“劃音”無限延長，來烘托人物內心的凄慘和悲痛欲絕，接下來一個大過門（三堆），唱腔中用了“大悲調”，“清板”、“剁板”、“糜子”等，其中清板的運用，最為典型，在無伴奏的演唱中，注意氣息運用，似唱非唱似說非說，如泣如訴娓娓訴來，以情帶聲，感人至深催人淚下，出神入化的向觀眾傳遞著情感色彩。當劇情發展到瑞蓮表明自己雖出身貧寒，卻不是意想攀高之人，（這正是蓮花不蔓不枝的品格寫照），在太后的逼迫下決定遠走他鄉，永不返回長安。唱腔上用了“滾板”，身段動作我用了兩側同時“雙沖袖”，快速收回唱滾板，然后一個高甩腔。 由于唱腔板式運用的巧妙合理， 將形體動作及內心活動有機結合在一起，把人物刻畫的酣暢淋漓，將劇情推向了高潮，從而收到了很好的藝術效果。

此劇無論是在情節上，還是在表演上，都還需要不斷地打磨改進，我會不斷地努力探索，把評劇藝術確定為我一生的追求，因為我領略到了它的魅力和神奇。