淺析五代兩宋與元四家山水畫點景之比較研究

摘 要: 點景是構成山水畫畫面的基本元素，在山水畫中有著重要的藝術價值，是山水畫中不可或缺的角色。正是由于點景在畫面中的點綴，山水畫才有了可行、可望、可游、可居的畫面效果。點景作為山水畫的組成元素之一，它的發展隨著山水畫的發展變化而演變，在特定的時代有其特定的意義，并且在每位山水畫家看來，它的意義也是有區別的，因為點景在畫面中不僅體現了對物象的認識，而且還是畫家們個人情感的升華。雖然點景在畫面中的比例微小，但是對于畫面意境的表現有著重要的作用。

關鍵詞：中國山水畫；點景；個人情感

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-05-0120-01

一、五代兩宋與元四家山水畫中的點景在山水畫中的發展

觀歷代山水畫家的畫作，我們會發現多種多樣的點景點綴于畫面當中。山水畫的風格和表現手法在不斷地演變，其中的點景也在不斷地變化。從數量上講，山水畫中的點景從五代兩宋到元四家呈現出的是由多到少的大趨勢；從繪畫風格上講，山水畫中的點景從五代兩宋到元四家呈現出的是由繁到簡的趨勢。

五代時期是一個戰亂的年代，而繪畫卻在此時獲得了很大的發展。由于政權的頻繁更替以及戰亂不止，一些有著很高文學修養的文人對政治失望，于是隱居山林，終日與山水為伴，以畫為寄，創造出了許多不同成就的山水畫，以董源、巨然對后世影響極大。董、巨開創了南方山水畫派，董源的山水畫平淡天真，淡墨輕嵐，他所做的《龍宿郊民圖》和《瀟湘圖》中的點景形體雖小但不失生動。與南派山水相對的是北派山水，代表畫家是荊浩和關仝，他們置身北方山水，飽看沃游，筆下的山水多雄偉崇高、層巒疊嶂，點景的表現比隋唐時期有了很大的進步。

兩宋的山水畫在高度發展的同時，畫家繼續以重寫實、重禮法的藝術處理手法來表現。由于統治者對繪畫的重視以及人民生活的日益富足，使人們更多的關注 山水形勢與逸致雅興的內在聯系，因此這一時期的繪畫逐漸把人的自身活動置于自然的景象之中，達到“天人合一”的理想境界。點景在這一背景下成為很重要的表現情感的方式，比如“山店風簾”、 “秋林放牧”等題材，無不表現了畫家對生活細膩精致在畫面的直觀反映，同時也讓宋代點景呈現出了繽紛精彩的狀況。

元代由于在蒙古人的統治下，普遍遭到漢文人的抵制，因此，元代有識之士都寧愿歸隱山林，同時文人畫在元代則大大興盛起來并得到空前的發展。文人山水畫的點景趨向簡化，山水畫真正由自然山川之客體的描繪轉向了畫家主管內心的表現。元四家中的王蒙尚屬于繁密一路，點景自然復雜一些，而其他三家所描繪的點景無論是在數量上還是在繁密程度上都比王蒙畫中的點景簡化的多，吳鎮畫中的點景基本是漁夫、漁舟；倪瓚畫中通常只畫一空廳，甚至都不畫點景；黃公望《富春山居圖》中的點景房屋簡樸而又精神，幾乎都是一筆勾畫出來，不再是自然界中的客觀存在了。這樣的表現更符合了他們所喜歡的尚意、尚寫的繪畫思想，而且與畫面意境更加契合。

二、五代兩宋與元四家山水畫中的點景在山水畫中的特點

從題材上來說，點景可分為人物、動物、建筑、和橋梁等，無論哪種形式的點景都要與山水的總體氣氛形成相應的關系。點景的安排要合乎情理與全面協調統一，不能喧賓奪主。從五代兩宋到元四家，山水畫中的點景由生活化轉向詩意化。山水畫最初是描繪現實生活的，如董源《溪岸圖》中的點景就十分貼近生活而顯真實。房舍從屋頂到憑欄都描繪的很細致，房頂是半瓦半草，無論是房舍還是人物都表現的很細致。水閣中的人物是畫面的中心，頭戴烏帽的主人正神態安然的坐在憑欄旁不知在想些什么，一位婦人懷抱幼兒正憑欄觀水，整個畫面描繪了一派祥和的生活氣息。元四家的山水畫被稱為文人山水畫，受田園詩和山水詩的影響，他們的山水畫崇尚詩意化，因此，他們的點景則選擇易于表達文人們意趣和情感的物象，比如三三兩兩的茅屋或一介高士與幾個書童或漁夫泛于扁舟之上或一個茅亭孤立與畫面之中，這些物象都能體現文人們向往自然，追求隱逸的天人合一的理念。如王蒙的《葛稚川移居圖》、黃公望的《富川山居圖》和吳鎮的《漁夫圖》以及倪瓚的《容膝齋圖》中的點景就是這樣的，而倪瓚的《容膝齋圖》中的亭子，即使不見人也能讓人感覺到人的存在甚至比有人所達到的效果還要好。元四家畫中的點景所表現的已不再是生活情趣，而是“畫中有詩”的意境。

點景在山水畫中寄托了畫家的思想感情。五代兩宋時期山河破碎，山水畫家所畫的一山一水，一草一木都反映了畫家對統治者的不滿情愫，如南宋馬遠的《踏歌圖》，畫面雖然用民間習俗歡快的場景來表現，但是畫面給人的那種感覺仍然是蕭條、寂靜的感覺，畫中的點景人物偏于在畫面的左下角，人物的面部表情也看不到那種歡快喜悅的笑容。而元代在蒙古人統治下，許多文人不愿入朝為官，唯有寄情山水。這些畫家思想開放，所作山水更注重筆墨趣味，打破嚴謹工整的畫風，注重情感的表達，畫面點景幾乎摒棄了人物生活的場景表現，常以簡潔、稀疏的不求形似的茅亭、小舟和屋宇等點綴。元四家山水畫中的點景正是這樣，他們的作品給人一種空寂、蕭索之感，同時也看到了畫家的清高、孤傲和達觀的品性。而元四家中唯有吳鎮用漁夫這一形象來象征自己，以漁隱題材來表達自己的思想情感。這一題材表達了畫家強烈的隱逸思想，往往象征著高潔的意趣，表達了他們回歸自然、追求自由、超脫塵俗的渴望。

三、結語

雖然點景山水在山水畫中所占的比例微乎其微，但是它涵蓋了畫家的感情、寄托、現實生活和社會需要等多方面的原因，從點景在山水畫中的布局、格式、內容、以及畫法的演變來看，點景的變化之大與社會狀況息息相關，它所反映的正是畫家對生活的理解，對社會的贊美和批判，以及對自然山林熱愛之情。從五代兩宋的重“理性”到元四家所推崇的“尚意性”，山水畫中的點景所傳達的意趣是通過有限的形象讓人聯想到無限的象外之意，這正是山水畫點景的高明之處。