把眼睛睜開

摘 要：在現代主義繪畫中，藝術的多元化已經成為整個社會的典型特征，而越來越多的藝術家對繪畫中的多元元素進行了廣泛研究。本文是由超現實主義所引發的深層思考，通過學習和研究弗洛伊德《夢的解析》，試圖找到“夢境”與“真實”兩者的統一性。

關鍵詞：夢境；真實；超現實

[中圖分類號]： I253.5 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-05-0121-01

“夢境”與“真實”這兩個帶有神秘色彩的詞，隨著弗洛伊德所著的《夢的解析》的出世變得更加具有理論價值和邏輯意義。而超現實主義的繪畫也隨之有了一定的藝術考究，其中以達利和馬格利特的作品最為代表性。在弗洛伊德的精神分析理論中，夢來源于真實，它是真實中整體的一部分，同時它又超越真實，而它超越真實的那部分被看做潛意識沖突下的超現實領域。

超現實主義的作品在具體描繪上，形象細節往往是寫實的，但從整體上看又是不現實的，這些形象猶如在夢境中所見到的，表現了縈繞腦際的復雜的潛意識活動。真實與夢境的相互作用，在藝術家的潛意識以及描繪的形象中詮釋得淋漓盡致。

一、“夢境與真實”之間的理論性比較

眾所周知，藝術來源于生活，又高于生活。那么，有誰能解釋一下，關于夢境與真實的關系呢？為此，我通過閱讀弗洛伊德所著的《夢的解析》，迫切地希望從中能找到一些蛛絲馬跡。

弗洛伊德說：“夢，并不是空穴來風、不是毫無意義的、不是荒謬的，也不是一部分意識昏睡，而是只有少部分乍睡少醒的產物。它完全是有意義的精神現象。它可以算作是一種清醒狀態的精神活動的延續。”可見，夢境和真實是一種相輔相成的精神與客觀活動的統一體。

二、繪畫中的“夢境”與“真實”

所謂“夢境”，是人們在睡著的時候由潛意識所引發的一種精神狀態。而“真實”是確確實實存在于世界上的一種客觀現象或物質。那么，在繪畫中，藝術家如何來取舍并進行創作？究竟想表達什么？夢境和真實在繪畫中，只不過是藝術家用來表達情感的一種符號。無論在文學創作還是藝術創作中，“自由浮現的意念”是每個文學創作者或者藝術創作者必不可少的。他們往往通過這種意念來決定夢境或真實的可塑性。有的人在繪畫中取真實，比如印象派畫家莫奈；而有的人在繪畫中取純粹的夢境，如超現實主義畫家；也有的人在夢境與真實之間徘徊，如象征主義畫家。

這是從夢境與真實的客觀性方面出發進行對比，除此之外，它們的本質區別在于夢境是潛意識出現的一種活動，屬于人們在似醒非醒之間的大腦的產物。而真實卻是意識和潛意識中都存在的產物，它不受大腦支配。在繪畫中，夢境卻是受藝術家本身主導的、受藝術家意識支配下的一種詮釋畫面的一種產物。

超現實主義繪畫產生于20世紀20年代末期，它以著名的心理學家弗洛伊德關于夢的解析為理論依據，探討人的潛意識對藝術的獨特啟示，畫面的主要特點為不受控制、信筆揮就的生物形態主義和以逼真、怪誕仿佛夢境的超現實主義對象組合。 超現實主義藝術家們強調夢幻的萬能。達利帶來的那種荒誕不經的夢的世界確乎十分地美——掛在樹上的軟表、被肢解了的軀體、可怕背景上的骷髏骨架等等，那種通過可以識別的變形形象營造出的夢魘般的場景，看起來既精細逼真，又遙遠陌生。超現實主義先驅達利曾在他的日志中說:“我所畫的物體不是別人想象不到的，而是別人所沒想過的，應該像個狂人那樣去作畫，讓作品從幻覺中涌現出來，這恰巧也是我繪畫的精神所在。”縱觀達利任何時期的畫作，那種神秘的色彩和超現實的描繪深刻表達了畫家對于人生和命運的深刻思考。

任何人都猜不透達利在想什么，但他的這些偉大的作品并不是在闡述他的胡亂非為，而是帶有一定目的性的精神活動。不然的話，他的作品怎么被稱為超現實主義的絕世之作呢？正是由于他的這種精神活動的支撐，他所描繪的大多數作品的題材來源于他的潛意識中的夢境。我們曾試著了解過，琢磨過，分析過，我們從他的無數作品中去尋找夢境中的真實，探討夢境反映真實的角度，結果眾說紛紜。

相對于達利來說，馬格利特的作品稱得上是夢境與真實的統一體的典型。馬格里特一生的風格變化不大，他不受流行的新技巧影響，而專注于創作奇幻的、恐怖的、充滿特殊構想的形象。他的繪畫作品仿佛謎語一般讓人猜想，作品里浮現一種死寂的安靜，表達的觀點包括了從政治到哲學的理性世界。所謂“夢境中的真實，真實中的夢境”，往往被古往今來的藝術家拿來形容他的作品。 同時，在他的作品中，還充滿著象征的意味。

每個藝術家生活的社會背景不同，而且他們經歷的每一個階段都深受社會環境以及階級的影響。而他們繪畫作品中所謂“夢境”和“真實”這兩種相互作用的符號也恰如其分的說明了藝術家某一社會階段的心態和藝術家情感的表達。

三、在藝術作品中，“夢境”與“真實”的社會影響

西方現代藝術所體現的價值觀、純粹性、追求自我、主觀直覺和潛意識的表現對后世有著深遠的影響，尤其在繪畫作品中，超現實主義表現出來的“夢境”與“真實”的這種重組、拆分的效果有一種視覺上的沖擊力。

遲軻說過，“藝術創作，總是不同程度地包含某些想象和幻想的成分。”如此一來，”在繪畫作品中，“夢境”與“真實”所表現出來的不僅僅是畫家對現實的思考，更多的是靠外在的想象來給公眾一個哲理性的思考。

“夢境”與“真實”在藝術作品中，其體現的藝術價值是不能忽視的，這對當下3D、4D電影的產生有著重要的啟示意義，其體現的社會影響也是深刻的，引起了激烈的學術討論，在產生共鳴的同時，形成了獨特的理論基礎。

綜上所述，“夢境”與“真實”兩者對立統一、缺一不可，在藝術作品中起著重要的啟示意義，并深刻地影響著社會的進步與發展。對于我們來說，或許不能否定的就是這些作品中對規矩、理性及常規的蔑視與突破，不再溫情脈脈，不再循規蹈矩，沒有什么不可以解構與顛覆，無所謂現實與夢境，沒有界限，因為最大的精神的自由不可阻擋。

參考文獻：

[1]、弗洛伊德著[奧]著 《夢的解析》[M] 外語教學與研究出版社 1998年版

[2]、貢布里希著[英] 《藝術發展史》[M] 天津人民美術想出版社 1998年版

[3]、遲軻著 《西方美術史話》[M] 中國青年出版社 2010年版