色彩的生命

摘 要：本文根據情感色彩的本性探討畫家在油畫創作過程中，外界色彩信息的刺激以及畫家自己的色彩直覺感受導致情感色彩的發生，情感色彩與畫面色彩律動的形式規律的有機統一成為現代繪畫魅力不衰的重要原因。

關鍵詞：油畫創作；色彩；情感色彩；色彩律動的形式規律。

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-05-0122-01

情感是審美感受的心理因素之一，也是藝術創作的基本元素。從心理學分析，情感是人對客觀現實的態度的體驗，客體滿足個體需要，個體會產生愉快積極的正情感，相反，則會產生悲痛恐懼之類的負情感。色彩是光對人的視覺和大腦發生作用的結果，也可以說色彩是一種視知覺。

色彩的情感活動受客觀事物現實色彩信息和畫家內在色彩感受的雙重影響。畫家把在自然面前所激發出來的審美情感和情緒，借助各種不同色彩的性格意蘊，用恰當的色彩進行藝術表現，作畫過程中充滿個人的情感律動。外界客觀事物的色彩信息從許多方面對人的內在情感色彩產生影響。色彩現象可以從物理學、生理學和心理學三個角度去探索，我們從物理學了解到所謂色彩是指客觀世界中長短不同的光波。但光波本身又不等同于色彩，不同波長的光波作用于人的感官才產生種種不同的色彩。而色彩不同的冷暖、純度、明度等對畫面色彩語言的創造都有不同的作用，不同的色彩能引起人們不同的精神反應。梵高著名的《向日葵》，他使用了飽滿而純凈的暖色系黃色，再以青色和綠色加以點綴，展示了畫家內心似乎永遠沸騰著的熱情與活力。畫面中一團團火焰般的向日葵，狂放地表現出梵高對生活的熱情渴望與頑強追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。面對著溫暖的色彩基調我們的心靈被梵高深刻有力的吶喊所打動，并熱愛上這充滿熾熱感情色彩的律動。而可見光譜中光波短的屬于冷色的綠色藍色紫色，給人的視覺沖擊力相對來說較弱，在畫面中的效果呈現出沉靜感、憂郁感、冷漠感，讓人聯想到幽深的森林、平靜的湖水，如若表現不安悲哀之情可選用冷色。

每個畫家的個性不同，對色彩的感受不同而導致呈現的色彩面貌各具特色。每一個人對色彩的感受都是獨一無二的，它與人的氣質、性格、個性、情感以及思想、文化、經歷、遺傳等諸多因素息息相關。就像從色相上來說，馬蒂斯偏愛玫紅色、橙紅色、翠綠色和鈷藍色，因而常將作品畫成玫紅色調、翠綠色調、鈷藍色調。而米羅偏愛大紅色、中黃色、鈷藍色、中綠色以及黑色，因而常將作品畫成鈷藍色調、中綠色調、金橙色調。從純度上馬蒂斯則偏愛純度高的對比強的色彩來進行創作，而莫蘭迪則偏愛優雅微妙的灰色調的色彩來進行創作。人類對于色彩態度的差異代表著個人本能和潛意識，具有鮮明的個人化特征，每個畫家存在的價值，就在于他的獨立性，只有具備個人特色的藝術家才具有獨立性。而且人的情感有多豐富，人對生活有多深層次的體會，那么畫面色彩的表現力與情感色彩的呈現就更加觸動審美主體的心靈，使畫面更具有生命力。

馬蒂斯曾說過：“色彩的雪崩是沒有力量的，只有色彩被組織安排得配合了藝術家的強烈感情之時，它才獲得了自由充分的表現。”一幅油畫作品中各種不同的因素的和諧與創作激起的情感結合之間存在著的聯系愈緊密心靈中自發傳達也就愈充分。色彩在現代繪畫油畫藝術中的表現力度愈來愈大，已成為畫家非常重視的繪畫語言。下面我們從色調及畫面色彩語言的豐富性兩個因素略談一下情感色彩及畫面色彩律動的形式規律。

色調在情調的渲染和畫家情感的表達方面，能夠很快的觸及人們的心靈，使人受到感染。我們所創作的每一幅油畫作品都應該有一個主色調，如果用色過多，且無主次，則會使畫面色彩雜亂無章，無色調的畫面不會給人鮮明的整體色彩印象。當畫面效果呈現出是和諧、秩序、雅致、微妙的色調時，那一定是畫家在情感色彩律動上經過反復的推敲色彩的關系而產生的色調感。譬如波納爾的《浴室》，他的作品并不是寫生完成的，他花費很大精力去精確的記錄顏色和光線，他的畫面的歸納和組合來自于色彩的需要，將現實感情化，融入他對生命的感悟及對萬物的關懷。因此，作品平面化和裝飾味在這幅油畫作品中便明顯流露。總之，可以把具有個人化的偏愛色彩擴展到全畫面中去，以形成個人化特色。那主色調怎樣的面積關系才能呈現出明確的色調呢？一般來說，畫面色調基色可占畫面的70%面積，色調基色的輔色可占畫面的10%面積，對比色可占10%面積，對比色輔色的面積可占10%。當然這不是定例，只是一般情況下呈現的色調會即明確又有一定對比，其他關系（如純度、明度、關系等）也應遵循這一原則“大調和小對比” 使作品各因素和諧。這種畫面色彩的對比與調和的融合豐富了畫面的色彩語言，從而更好的表達了畫家的情感。繪畫色彩語言與表現方法還有很多，譬如畫面的肌理，它是現代繪畫的重要形式語言，它具有表現性，可以表達不同的情感意蘊。畫家利用色彩材料制作肌理，豐富了畫面藝術表現手法，更充分的釋放了畫家創造潛能。梵高的《星夜》，奔放如火焰般運動的強烈韻律感的筆觸，飄逸的星云曲線旋轉著、爆發著，在非常復雜豐富的色點、色線和色塊的融合中呈現出對象單純的本質神貌。表達出梵高超越自然的超感覺體驗，他的作品可以說是他內心的自我詮釋。肌理也應該有對比，馬蒂斯指出：“構成的技巧就是建立對比，它能造成各方面平衡。”④如平與粗糙、厚與透明與不透 明的對比等，但對比最終應達到和諧效果，使畫面更具美感，是畫家更好的表達主題和情感。

我們在著手進行一幅油畫創作時，我們應該尋求和把握情感色彩與畫面色彩的最佳契合點，反復進行推敲調試，以充分表達色彩情感的律動，傳達出最美的繪畫語言。色彩的運用不一定遵循寫實規律體系，但一定要有和諧的構成關系，處理好這些關系，情感的色彩才能更準確的傳達表現出來。把握好情感色彩和畫面色彩律動的形式規律，情感色彩在畫面色彩的創作中才能得到充分的發揮和張揚。