諜戰劇:主流文化語境下的類型劇

摘 要：“諜戰劇”近年來在中國電視劇市場可謂是風生水起，從《潛伏》、《暗算》、《黎明之前》到最近火爆銀屏的《懸崖》、《誓言今生》，幾年來諜戰劇的持續井噴效應讓我們不得不對此類型劇產生興趣，本文將從社會文化心理的角度來剖析和研究其產生、發展、藝術價值、社會意義及發展走向。

關鍵詞：諜戰劇 主流文化語境 類型劇 社會文化心理

[中圖分類號]：J642.43 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-05-0160-02

諜戰，顧名思義就是間諜戰，古已有之，諜戰劇是以間諜活動為主題的一類影視劇，其中有臥底、特務、情報交換、懸疑、愛情、暴力刑訊等元素，目前熒幕上火熱播放或上映的諜戰片繼承了建國后一系列的反特片傳統，并在其基礎上增加了更多看點。由此來看諜戰劇也不是什么太新鮮的劇目，為何在這幾年它形成了一股潮流，引發了一個個收視高潮，這是值得我們考慮的問題。

一、諜戰劇的歷史梳理

統觀我國諜戰劇的發展歷程，諜戰題材的文藝作品在我國有著廣泛地群眾基礎，迄今為止，相關的影視浪潮出現過三次，第一次浪潮是20世紀50年代到60年代中期，其代表作品有：《神秘的旅伴》（1955 年）《國慶十點鐘》（1956年）《前哨》（1959 年）《冰山上的來客》（1960年）《秘密圖紙》（1965年）《羊城暗哨》（1958年）等。這個階段中國的社會現實是：新中國成立不久，國民黨政權不甘心就此退出歷史舞臺，國內新生政權還極不穩定，因此在文化領域，就出現了大量以反特為題材的文藝作品。此階段文藝作品的特點主要表現在：情節內容程式化，故事主要以敵對勢力的破壞顛覆為主要線索，以我黨的勝利為最終結局；人物塑造臉譜化，我方英雄皆是相貌堂堂智勇雙全，而敵方特務則是相貌猥瑣，反派一目了然；視覺呈現夸張化，每逢壞人出場時總有特殊音效和光線處理，形成陰森恐怖的氣氛，從而丑化反面角色，以反襯正面人物。

諜戰劇的第二次浪潮出現在20世紀70年代，粉碎“四人幫”以后，中國政治、經濟開始走向平穩，電影事業也開始重新步入正軌。而整個70年代，是撥亂反正、改革開放的確立和開始，所以“反特”也多發生在敏感的沿海地區。其代表作品有：《南海長城》（1975年） 《黑三角》（1977年）《暗礁》（1979年）《霧都茫茫》（1980年）等。

此階段文藝作品的特點主要表現在：電影比較程式化，故事一般發生在沿海某城市，事件一般發生在電閃雷鳴的暴風雨夜；多以受害者驚恐扭曲的面孔和驚聲尖叫烘托恐怖氣氛；特務或是竊取機密情報，或是制造破壞事件；作為正義一方的代表大多是英勇機智的公安人員，而特務的形象也轉向道貌岸然，隱藏極深，最后的“顯形”一定會讓受蒙蔽的民眾大吃一驚。

中國共產黨第十一屆三中全會是新中國命運的轉折點，經濟上的穩定鞏固了政治的穩定，也帶來了影視業的發展。此期間，在電視劇市場中，漸漸出現了反特的電視連續劇。武俠劇、瓊瑤劇、戲說劇、歷史劇、涉案劇等此起彼伏大放異彩，而“特情”“諜戰”劇始終沒能形成“潮流”。這段時期也有一些代表作品：《敵營十八年》1981年，《密探》1987年，《無敵追蹤》1996年，《和平衛士》2000年，《諜影》2001年等。

從2002年開始，諜戰劇進入其發展的第三次浪潮。2002年廣電總局叫停涉案劇，但是受眾最喜歡看節奏緊湊的故事片，于是諜戰劇找到了一個突破口，憑借其緊張刺激的劇情，填補了涉案劇的空白。從此諜戰劇發展壯大，漸漸走入黃金期，成為電視熒幕上最主要的類型劇之一。主要代表作有：《誓言無聲》、《一雙繡花鞋》、《梅花檔案》《暗算》、《潛伏》、《黎明之前》及近期播出的《懸崖》、《誓言今生》等等。

二、“新諜戰劇”再次發力的社會因素

普雷漢諾夫在《論藝術》一書中說：“任何一個民族的藝術都是由他的心理所決定的，在一定時期的藝術作品和文學趣味中都表現著社會文化心理”，從當前的社會語境來看，近幾年隨著我國經濟的高速發展，國人關于信仰的迷失儼然成為了一個不可忽視的現實，諜戰劇由于其題材的獨特性，再加之其豐富的故事性及強烈的時代感，非常符合當今受眾的審美需求，而其對主流意識形態所采取的新型表達方式，也契合了當今多元文化語境及大眾的審美情趣，當然，諜戰劇的火爆也是受眾市場的必然選擇。

1、主流價值觀的選擇

諜戰劇的劇情背景一般都是從20世紀二、三十年代到新中國建立前夕，或是20世紀五十年代到七十年代這段歷史時期為主，以當時隱秘戰線的對敵斗爭為主要敘事核心，通過劇中人物情感、工作、信仰的糾葛，召喚革命歷史時期那種強大的革命激情和堅定的革命信仰，反復強調國家利益高于一切。如今國力強盛，我們需要加強信仰教育，比起涉案劇和一般的情感劇，諜戰劇更具有這種高度，它使今天處于“娛樂至死”包圍下的人們可借此來激發對無名英雄崇高人格的敬仰，可以幫助人們宣泄當下信仰缺失的焦慮情緒，依靠“忠誠”和“信仰”重塑人們內在的價值體系，關照現實，社會需要這樣的劇。

作為文化產品一個很大的作用就是創造一個“擬態環境”，淡化或轉移現實的社會矛盾，通過造就一種仿真的“擬態環境”，滿足觀眾的各種心理欲求。比如對智慧與力量的崇拜，對冒險的渴望，對革命歲月的向往等等。社會需要主流價值的引導，需要崇高精神，正如車爾尼雪夫斯基所說：“我們在觀照偉大的東西時，或者感到恐怖，或者感到驚奇，或者對自己的力量以及人類的尊嚴產生自豪，或者由于我們自身的渺小，衰弱而喪魂落魄。”在觀眾的體驗中，諜戰劇成功地演繹了革命英雄，謳歌了革命英雄主義精神，這種對崇高的樹立，能夠去除遮蔽，引領著大眾的心靈。

2、題材優勢

有人說“諜戰劇就是一個筐，什么都能往里裝”，從時代背景上來說，諜戰劇多集中于民國時期、抗戰時期或解放初期，那是一個我們既熟悉又陌生的時代，不需要強調忠于真實，其妙處就在于游離于真假虛實之間。從故事元素上來說，諜戰劇可以輕易地將愛情、親情、友情、職場等多重元素納入其中，剝開歷史的外衣、諜戰的背景，依然是情節劇的套路。而目前從我國的諜戰劇市場來看，主創者也在不斷研究新型的描寫視角，以諜戰加情感為主要敘事模式，在傳統諜戰故事的基礎上添加新的人物關系，創造出全新的戲劇沖突和情感體驗。

3、媒體的選擇

現今的媒體最怕的就是自己被落下，“不管好的壞的，抓到就是對的”甚至成為一些媒體的行動法則。“諜戰劇”、“特情劇”這樣的“歸類名詞”一出，立即使得各相似劇目自動靠攏，也為專家學者記者文化人至少圈出了一個范圍，形成了一個團體，進而才更容易進行研究。新浪出了“諜戰劇專欄”；中央臺一天2集首播，江蘇臺、四川臺雖然屬二輪播出，但可以一天連播10集，北京臺還曾為此推出了“諜戰群英會”欄目！媒體的“不要落下我”心理使得一時間言必稱“諜戰”，這種相互炒作既炒熱了自己，也炒熱了劇目，更炒熱了市場，所有人都得益，誰肯拒絕呢？

所以，諜戰劇的火爆不是一個單一線性發展，而是一個網狀的相互影響，核心當然還是其形式、題材、主題符合當下文化語境的宣傳需要。

三、新諜戰劇的現狀與前景

從2002年至今，十年時間過去了，諜戰劇依然成為各大電視臺電視劇排片表的上選，《借槍》、《懸崖》等成為包括北京、浙江、東方等眾多衛視的重點推介大戲，有人說這是諜戰劇的“回歸”。無可否認，盛勢之下泡沫必存。《潛伏》、《黎明之前》等諜戰劇成功的先例讓跟風不可避免，《借槍》、《潛伏》的制片人張宏震說：“畢竟諜戰劇比較有收視保證，大家從保險角度出發可能會偏重一些。”不過他也反問，“一種類型的劇多了，就意味著不可以再拍嗎？只要有創新，故事有獨特性，人物接地氣，好看的劇為什么不可以再拍？”《借槍》的導演姜偉也認可這一觀點：“不論是《潛伏》還是《借槍》，拍它都是因為本子好，覺得可以拍出一些之前沒有過的東西。以后我也不會限制自己不拍諜戰或只拍諜戰，說到底都是看劇本好壞。”

與之創作者相比，電視臺對諜戰劇的這股跟風潮也在其中也發揮著不可估量的作用。“現在公司做戲前都要和電視臺溝通，看他們對什么樣的題材感興趣，購片導向會對創作方產生一定影響。”張宏震說。浙江衛視副總監麻寶洲也印證了這種說法：“凡事預則立、不預則廢，重要的戲我們肯定在創作階段就會和片方溝通。”而電視臺看重的，主要是導演、制作班底和演員的號召力，由于各臺間存在激烈的購買競爭，所以有些大牌導演或演員的戲，不等開機就會簽下合同。

對于諜戰劇的再一次扎堆，最直接的作用力還是表現在觀眾的聲音里，喜歡的與厭惡的涇渭分明。“最喜歡看諜戰片，一定要支持。”“全是諜戰劇，看都看煩了。”“我們90后要看的是偶像劇、穿越劇，不是諜戰劇。”不論觀眾們態度如何，遙控器總是捏在自己手中，《潛伏》剛剛火起來時，盲目跟風的諜戰劇一度被專家學者批得狗血淋頭。而這次，面對又一波“諜戰熱”，學者們卻表現了極大的理解和寬容。北京大學文化資源研究中心副主任張頤武分析，其中原因不乏現在的諜戰劇已經慢慢發展為“一種擴大的類型概念”：“諜戰劇為什么火？是因為涉案劇不準黃金時間播了。但觀眾對于涉案、偵探的劇情又有很大的需要，所以就都轉移到諜戰身上。”他認為諜戰劇類型所包含的細分種類也越來越多，“主打快節奏槍戰的傳統諜戰劇、凸顯情感戲的人情諜戰劇、打智力牌的智力諜戰劇等等，諜戰劇一種類型里面其實有很多風格，各有各的路徑。”

我們說一種產品沒有批量生產類型化時，一定是市場風險還未被消解，類型是一種模式和規范，當模式和規范蔚為流行時，要獲取市場青睞，就必須思考如何在類型的基礎上進行創新，而較為穩妥的創新模式就是“打組合拳”，組合經過市場檢驗的類型元素。縱觀近年來成功的諜戰劇都是在類型的基礎上加入了新元素，以最近比較火爆的兩部諜戰劇為例，電視劇《懸崖》自首輪在東方衛視、天津衛視、黑龍江衛視播出后，取得了收視和口碑的雙贏。與以往諜戰劇類型不同，"該劇不以情節制勝，而是從人物、人性出發，注重細節的真實和人物內心世界的真實，劇中一次次的生死考驗、艱難抉擇，不乏情節的緊張和敘事的智慧，但是創作者并沒有停留在這些技術層面，依靠跌宕起伏的故事吸引觀眾，而是深入人物思想邏輯和內心世界中，用信仰和忠誠支撐著主人公的行動和抉擇，"這就突破了一般諜戰劇的類型束縛。再說另一部戲《誓言今生》，雖然以諜戰情節開篇，但卻別出心裁地從一個家庭中的兩個不同陣營的男人間的博弈切入，糅合了家庭、虐戀、揭秘等諸多揪心元素。與《暗算》、《潛伏》、《黎明之前》等劇比拼智謀、推理、戰斗等情節感較強的元素不同，該劇利用生活、心理、人物、命運等元素，開創了“文諜戰”的時代。

這兩部戲的成功讓我們看到了諜戰劇的希望，諜戰劇要想避免過度消費，走出一條健康發展的道路，就必須尊重規律，在類型化的基礎上堅持創新。

參考文獻：

[1]、《娛樂至死》（美）尼爾·波茲曼 《廣西師范大學出版社》

[2]、車爾尼雪夫斯基 論崇高與滑稽——車爾尼雪夫斯基論文學（中卷）《上海譯文出版社》

[3]、《掀起第三次浪潮，中國式諜戰片的前世今生》 南方都市報