時尚產業與跨界設計交融現象探析

摘要：“跨界”可謂一種新銳的生活態度與審美方式的融合。跨界是讓原本毫不相干的元素，相互滲透相互融合，利用跨界自身的互補性功能創造并呈現一種立體感和縱深感。當下時尚產業所涉及的主題已不僅是純粹的時尚本體問題。本文通過論述跨界在時尚設計領域的發展現狀、意義，展現跨界的價值——讓原本毫不相干，甚至矛盾、對立的元素擦出靈感火花和奇妙創意。

關鍵詞：時尚產業；跨界；設計；營銷

當今社會，隨著市場競爭的日益加劇，行業與行業的相互滲透相互融匯，已經很難對一個企業或者一個品牌清楚地界定它的“屬性”。因此“跨界”這次詞匯以迅雷不及掩耳之勢蔓延至各個行業，尤其是在時尚與藝術的兩大領域，兩者的結合往往有巨大的媒體效果，兩者可以創造消費時尚的意識，以敏銳的時尚嗅覺，成功結合藝術價值與商業考量。讓時尚藝術商品化變成一種現象；讓媒體創造消費，傳播的潮流。現今潮流更替迅速，有越來越多的品牌開始和各種不同領域的藝術家合作，除了彼此拉抬聲勢外，也企圖展現另一種風貌，讓物品成為另一項具有高度美學附加價值的商品。有人說這是時尚與藝術的狼狽為奸，但是不可置否跨界聯姻正以迅雷不及掩耳之勢迅速蔓延。

所謂的“跨界”指的是設計師、藝術家與不同產業合作，通常以企業為合作對象，目的在為企業塑造有別于以往的形象。這幾年全球時尚業與設計界均刮起了一陣“當代藝術”旋風，包括從服裝、配件、家具、酒、筆、手表、室內設計以及建筑等，都大量從其廣告營銷、公關活動以及研發新產品等策略與當代藝術做最直接或間接的結合，一些品牌甚至更成立藝術基金會推廣當代藝術，而知名品牌邀請藝術家跨刀創作商品也成為近年來盛行的方式之一。越來越多的品牌透過與藝術家合作的方式，達成營銷的策略與產品形象的改造。

當越來越多的時尚產業將目光投放到與藝術家們的合作時，合作的形式也會更多元，除了繪畫，裝置、行為藝術、電影、音樂……也會變得前所未有地時髦起來。正如你看到的，日本插畫家山口蘭與植村秀的合作——四款限量版潔顏油，成功的讓經典換上了新顏；當時年僅26歲的新生代藝術家山口藍，以現代的筆觸詮釋，賦予了最能代表日本的傳統畫作另一種新風貌，將卡通般的平面娃娃與江戶時代的風俗融混并存，賦予了觀賞者不可思議的感覺，引起巨大反響。植村秀先生曾說過，傳統并非一成不變。相反，其中總可激發無限新意。所以，一直以來，植村秀不斷的與全球藝術界的佼佼者保持合作，推出一代又一代的限量跨界產品：Viktor Rolf、蜷川實花、津森千里、高野綾、王家衛……今年植村秀攜手日本當代新銳和服藝術家豆千代（ Mamechiyo ） 女士，再一次展現了藝術與美妝的完美融合。

中國當代繪畫藝術家丁乙為愛馬仕Hermes設計限量絲綢方巾，愛馬仕在丁乙原創的基礎上推出了以中國紅、寶石藍、祖母綠、亮橙色、珠光粉為主色調的5種配色方案，既延續了丁乙以往大氣的后現代主義設計風格，又在用色上體現了愛馬仕的精湛配色、染色制作工藝。當然，注重與各地藝術家的合作是他們的絕招。正如愛馬仕藝術總監所指出的“從我們創作第一方絲巾起，所有的作品都是無數次邂逅相遇的成果，它們證明了愛馬仕是多么熱愛交流。”他指出，愛馬仕的每條絲巾都有一個故事，那是藝術家與愛馬仕絲巾工坊的工匠藝人所賦予絲巾生命力的一部分。消費者會因為了解了愛馬仕這些藝術家設計的故事，而更珍愛她們所擁有的絲巾。

在跨界合作中，隸屬于LVMH 集團下的路易威登（Louis Vuitton，LV ）可謂為最經典案例，而 LV 成功的秘訣在于他將自身過去的悠久歷史和前衛的時尚結合。自 1854年創立以來路易威登就已經與印象派大師Monet 、Renior 、Degas 、Cezanne 等合作過；到二十世紀八十年代末期，路易威登陸續與Sol Lewitt 、Arman、Cesar、Rosenquist 聯合推出絲質圍巾，這些與藝術家合作設計的產品都成為該品牌的經典款式。九十年代末期，全球經濟景氣好轉，購買奢侈品逐漸蔚為時尚，LV 質量依舊優良，但購買昂貴皮包的顧客并沒有給予LV 太多的關注，LVMH 總裁阿爾諾發現這樣的情況后，于 1997 年邀請紐約藝術家Marc Jacobs 入主LV ，引起外界一陣嘩然，雖然Marc Jacobs 的時裝處女秀并未一鳴驚人，但以漆亮皮壓印品牌Monogram 花紋設計而成的“Monogram Vernis ”卻成功吸引女性的搶購，成為LV 進入“時尚王國”的關鍵，此后股價逐步攀升，最高曾升到每股一百歐元。2001 年與紐約街頭藝術家Stephen Sprouse 合作，推出顛覆傳統的Graffiti “涂鴉包”系列，以隨興手法涂寫LV 全名，限量發售，造成一股搶購熱潮。而在2003 年春天與日本藝術家村上隆（Takashi Myrakami ）合作，重新演繹Monogram （LV 經典花紋），把典雅的Monogram圖案導入Multicolor ，將LV 經典字樣變成五彩繽紛；加上櫻花花瓣和開心笑臉，昵稱“櫻花包”的“Cherry Blossom ”，以及限量發行的“Eye Love Monogram ”，都造成轟動。根據統計，“櫻花包”系列的產品銷售額超過三億美元。在這之后LV又分別與美國藝術家Richard Prince、日本女設計師川久保玲、年輕女導演Sofia Coppola以及被稱之為“波點女王”的日本女設計師草間彌生合作。

很多人認為LV與藝術家合作是特意爭取年輕市場，藝術家合作是因為藝術家是潮流的創造者，而這些策略與 LV 的本質“travel ”是互通的，因為旅行會讓人見識各國的不同風情，和藝術家合作也會帶出不同文化的驚喜。

近年來，時尚界盛行奢侈品牌跨界風，眾多一線品牌攜手推出新品，民間反應出乎意料得好！跨界設計不僅使藝術家們成功地由幕后走進了人們的視野，而且商品也因為烙上藝術標簽成為最炙手可熱的尖貨，好叫又叫座。

無論是藝術或古老文化都必須跟當代思維和生活結合，才能更好的為當代人所接受。因此此種跨界合作的方式，可作為藝術融入生活的管道，也可為設計師尋求創意與營銷間的平衡模式；就品牌而言，或許也是個創新設計、創造話題、提高銷售率的機會。這也就是LV一直樂此不疲與藝術家合作的原因。

跨界設計為時尚產業所帶來的僅僅只有話題性而已么？當然不止。其本身存在的價值完全可以提升消費品的身價，為后者賦予更具內涵的消費品位，況且，你不能否認，把那些充滿美感和新奇創意的作品注入到消費商品中，本來就是對時尚品商業價值的升華。

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