波普藝術對中國架上繪畫藝術的啟示作用

摘要：波普藝術是工業革命和消費時代共同作用下產生的藝術藝術形態。本文旨在通過對西方波普藝術歷史的梳理，淺談波普藝術對當代中國架上繪畫藝術發展所起的推動作用。

關鍵詞：波普藝術；大眾流行文化；繪畫藝術

西方戰后最重要的藝術現象是波普藝術。可以說，西方當代藝術的后現代主義思想都是從這里開始的，用后現代主義理論的規范去分析它的時候，才能看出波普藝術實際上劃分了一個時代：現代主義和后現代主義，它所產生的影響力一直波及至今。

一 二十世紀六十年代西方波普藝術

波普藝術最初誕生于20世紀50年代末的英國。1952年，英國一些藝術家、理論家成立了名為“獨立團體”藝術組織。1954年獨立團體成員勞倫斯·阿洛威（Lawrence Alloway）首次提出“波普藝術”概念。1956年，獨立團體在雷奧 ·卡斯泰利畫廊舉辦了“這就是明天”為主題的畫展，畫展展出了漢密爾頓（Richard Hamilton）的小型拼貼畫《什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？》。作品把50年代歐洲中產階級追求的生活方式：肌肉男和美女、帶式錄音機、電視機、真空吸塵器、連環畫封面、透過窗戶可以看到電影屏幕中正在放映著電影《爵士歌手》里面主角的特寫鏡頭，這些東西用圖片拼貼的方式放在一起，值得注意的是其中那個像健美運動員一樣的男子手上拿了一個棒棒糖，上面赫然印商標 “POP”。“POP”是棒棒糖（lollypop，lolly是舌頭，pop是涂抹）的簡化口語詞，而英文“popular”（流行的、大眾的、通俗的）簡化口語詞也是“POP”。這幅作品的出現標志著一種不同于早期現代主義的新風格的出現，成為波普藝術中最為著名的代表作品之一，而其作者也成為了英國波普藝術的教父。這幅作品奠定了波普藝術的創作方法，也就是通過直接挪用社會中的一些形象來創作作品。波普藝術家通過挪用這種手法，擴展了創作題材，從根本上說，就是默許了對商業文化內容和題材的運用。正如利息滕斯坦所宣稱的“波普藝術似乎是一切題材，而抽象表現主義似乎是一切的審美。”雖然波普藝術發源在英國，其真正發展是在大眾文化最發達的美國，可以說，波普藝術真正的土壤在美國。二戰后，在高科技、消費文化、都市文化、傳媒文化與大眾文化迅速發展的后工業化社會背景下，覺醒的美國“民族主義”意圖擺脫歐洲文化藝術意識形態對美國文化的控制，在借用抽象表現主義確立其國際話語權后，美國新一代藝術家更是重新思考了藝術與生活、流行文化之間的關系，認識到在當時最具美國特色并且對世界產生重大影響的是美國強大的流行文化，如好萊塢電影、麥當勞、可口可樂以及迪斯尼游樂園等。正是這些所謂的美國特色，促使新一代的美國藝術家創造出了典型的具有美國特色的波普藝術。從此，“以物為媒，贊美生活”成為整個西方藝壇的風潮。

波普藝術反抗當時權威的歐洲傳統藝術和架上繪畫藝術，反抗學院派也否定現代主義藝術，打破了西方傳統嚴肅藝術中對高雅、通俗的分立，打破了藝術與生活的界限，藝術不再以一種精英的身份自居來排斥大眾文化，而是將大眾文化作為自己主要的藝術資源加以運用。波普藝術開拓了大眾化、通俗化、游戲化以及絕對客觀主義的藝術新途徑，它對現代的生活方式和文明抱著肯定的態度，將日常生活當中熟視無睹的生活環境、商業內容、社會現象作為藝術表現題材，以藝術家絕對中立的和態度進行客觀的創作，從此引導人們去重新發現形象的意義，反映了二戰后西方消費社會的形成與大眾文化的興起對于藝術的深刻影響。

二 波普藝術的“復制”主義

波普藝術表現為不同形式，最初是集合藝術，開辟了用機械大量復制藝術晶的途徑，主張藝術應返回生活，轉向與社會和現代文明的結合，呈現客體性特征。英國畫家理查德·漢密爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的（對象是青年），浮華的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大工業式的。波普藝術的“復制”，有著雙重的涵義，一是藝術家規劃好對某種元素的拷貝和預期效果，二是藝術家對世界的藝術“再造”。波普藝術并非普通人所以為的將現實物品直接改變成藝術品，不是簡單的去復制這個世界。波普的復制打破了藝術品獨一無二的特點。出生于美國的安迪 ·沃霍爾（AndyWarhol，1927—1986）是20世紀波普藝術中最有影響和最具代表性的畫家。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。對此，杜尚評論說：“如果你拿一個坎貝爾湯罐頭重復它五十次，你感興趣的就不會是視覺形象。你感興趣的是要把五十個罐頭置于畫布上的觀念。”

沃霍爾的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把凡是成為社會崇拜的偶像以及時髦事物，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美鈔、競賽場上的騷動、世界名人、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。沃霍爾說過“偉大的電影明星都是虛構的人。”瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排立。

沃霍爾曾經這樣說過，“我之所以用這樣的方式作畫，是因為我渴望成為一臺機器”，這十分貼切的反映出了后工業時代的特征，日常生活中的一切都是被機器制造的，從日用生活品到文化制品，所有的東西都是可以被大量復制的，它們反復地重復的出現在我們的生活當中，幾乎沒有什么東西是單獨的唯一的。現代工業正是這樣每天重復著同一樣東西。沃霍爾這種直接選取現成物作為藝術品的態度和做法顯示出他對現代商業文化和消費社會赤裸裸的揭示。

三 當代中國架上繪畫藝術的波普潮

中國藝術家第一次接觸到西方波普藝術是在1985年，美國畫家羅伯特·勞申柏格（Robert Rauschenberg）的作品首次在中國美術館與中國大眾見面后，一股波普的思潮很快在中國南北蔓延開來。勞申柏格作品當中繪畫、拼貼、攝影、錄像、雕塑、實物等藝術概念、創作材料、創作手法為當時被“傷痕美學”、“鄉土意識”所束縛的國內藝術家帶開了思維空間，沖破了傳統學院派畫家定下的框架，掀起了中國美術史上的一場革命。

中國的波普藝術在 1989年的全國現代藝術展上以王廣義的三幅毛澤東像《毛澤東》為代表正式登上中國藝術舞臺上，紅色大格子覆蓋在巨大灰黑色毛澤東像上，既有歷史感又有形象上的距離感，其形式已經叩響了政治波普的大門。王廣義的《大批判》是中國波普繪畫的標志性作品，本人也被視為中國波普藝術的標志性人物。王廣義在《大批判》中，將文化革命時期的工農兵大批判圖像與當今流行的商業形象可口可樂或者國際奢侈品牌標志并置在一個經過深思熟慮構圖的畫面上，這讓觀眾能夠意識到文革的政治運動和意識形態專制的歷史與當下正在到來的商品社會之間意識形態的二元對立，作品沒有清楚地表達任何特定的意義和判斷，在技術上沒有任何的強調，盡可能剔除所謂繪畫性，向人們直陳在西方消費文化的潮流的沖擊下，一種當代中國生活的存在。與美國波普不同，中國的波普藝術家更強調對具有歷史與政治含義符號的借用，政治波普是20世紀90年代中國現代藝術中的一個獨特現象，它具有明顯的政治含義，但實際表現的不是中國現實的政治，是借用波普藝術這種現成的藝術形式拼接中國特有的政治符號形象題材，將‘毛澤東時代的神圣式政治’變成真正大眾化的反諷式的政治思潮，呈現某種幽默與荒誕的意味。

四 結語

波普藝術對中國當代藝術的影響是迅猛而直接的。中國的經濟以令世界驚嘆的速度迅猛發展，商業化社會發展成熟的同時消費主義文化意識形態也被廣泛傳播的時代，藝術蛻變為消費對象，因而成為投資對象，因此，波普化的整個過程正如利息滕斯坦所說的那樣，是20世紀乃至21世紀的藝術發展的必然進程，也深刻的影響著中國美術界的發展。

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