新詩與舊體詩

寫了30年新詩，又做了20多年詩詞，對詩的現狀頗有感觸。

詩是流淌在中華大地上一條奔騰不息的河流，前進中依次出現了不同壯麗的景觀。詩經、樂府、唐詩、宋詞、元曲、明、清民歌。五四以后，以白話詩為主的新詩也取得了可喜的進展，涌現出郭沫若、臧克家、艾青、田間、郭小川、賀敬之等一系列為代表詩人。

新詩在上世紀30和80年代出現了兩次波折，西化、傍洋。問題可能出在“橫的移植”，即翻譯上。兩把刀直譯西方現代詩，主語謂語，名詞動詞，譯出來怪怪的，越看不懂越好，一個人如此寫，大家比貓畫虎，就成為朦朧詩。詩是不能翻譯的，波德萊爾的《惡之花》，有人譯成長長的句子，王力譯成五言體。隨著經濟的發展，中國人對西方不再迷信。“西化”漸去，而“矮化”到來，內容上“俗”，形式上“水”，由吟唱變成了說話，散文分行。降低了高度、醇度、難度，會說話便會寫新詩，新詩也便失去了魅力，大家不愿看了。

新詩的毛病給舊體詩提供了復出的良機，深藏在中國人和漢字中舊體詩的種子春風吹又生。然而好事多磨，有人視復興為復古，時代變了，生活變了，口語變了，仍要刻舟求劍，固守唐宋，堅持平水韻。對于用韻的守舊，明朝人張隧就曾批評過：“天下事最僥幸而不可解者，沈約韻書是也。”“約吳興之武康人，局于方言蠻語，不審宮羽，不備四聲，而敢背越賢圣，變亂千古，亦即謬妄矣。不知后世學士大夫，何故而尊之如圣經，歷百代而不敢易乎！此甚不可曉也。”他們精通格律之技術，不諳作詩之藝術，只見鐐銬不見舞。……