紅豆相思 海內天涯

◎對面相思

《紅豆曲》是寶玉在友人飲宴上信口吟唱的小調，本是一首游戲之作。但他卻在這份無意中唱出了心聲，也在順手間寫出了命運。

在《紅樓夢》原著情節中，這支小曲是寶玉完成行酒令的一部分，曲子并沒有題目，然而1987年版電視劇插曲卻為它提煉出了“紅豆曲”這個歌名，直接點出了相思的主題，進一步明確了寶玉的表達。

叫“紅豆曲”，因為紅豆代表相思，這個概念是通過王維的一首五言詩《相思》深入人心的。

紅豆又名“相思子”。王維在他的詩尾寄訴，“愿君多采擷，此物最相思”，這是在相別中尚存著相聚的希望；而寶玉在歌曲開篇就唱，“滴不盡相思血淚拋紅豆”，那是思到無望的悲劇意識牢牢占據著心間。

在那笑語歡聲的飲宴之上，相思卻是縈繞在寶玉心底，揮之不去的情愫。

紅豆，就是相思淚滴在心口，凝成的朱砂。心頭的紅豆愈艷，愈襯出身邊無可奈何的荒涼。

只是不免要令人疑惑，寶玉與黛玉同住大觀園，朝夕相見，幼時兩人更是同寢同食，如影隨形，那么此時未曾面臨訣別的寶玉，又何以作相思之音呢？

雖然尚未經久不見，但是愛情，就是這樣一種時時的牽掛，即使面對面，也還是覺得不夠親近。所以陜北民歌就火辣辣地唱：“墻頭上騎馬還嫌低，面對面坐下還想你。”可見，愛到了骨子里，無論是天家公子，還是農家妹子，都是一樣地放不下。有一種紅豆，遍植海內與天涯，就種在有情人血淚纏綿的甜蜜傷口里。

所以，滲到骨子里的相思，是不必靠距離才能發起的。

思念是一種甜蜜的憂傷，即使痛也忍不住頻頻地要去觸碰，使這傷口總是不能痊愈。

◎似讖似真

然而寶玉想不到，這一首《紅豆曲》并非是為賦新詞強說愁的泛泛之作，終有一天，成為了他自己的詩讖，成為他命運的預示。

“開不完春柳春花滿畫樓”，這樣花滿春光的景色，正是林黛玉寫《桃花行》的時節，那時桃之夭夭，人也正是灼灼好顏色。然而，寶玉記憶中，那個會在春柳春花中寫花歌花、葬花吟花的女子，終有一日要淪落為“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”的思而不見。

“睡不穩紗窗風雨黃昏后”，曾經，在一個淅淅瀝瀝飄著秋雨的夜晚，寶玉不放心黛玉，臨睡前也要再去探視一回。那時，黛玉親手遞上了一盞小燈伴隨寶玉回到怡紅院安寢，昏黃的光暈在雨里暖著他進入夢鄉。可是這份溫馨的風雨黃昏后、紗窗茜影下，卻會成為日后他最是睡不穩的由頭，回憶太暖，現世太冷，思而不寐。

“展不開的眉頭，捱不明的更漏”，這是在講徹夜難眠、輾轉悱惻時才下眉頭、卻上心頭的愁思。《紅豆曲》雖只是訴說相思的一支短短小調，然而寶玉用生命唱出的思念，卻將會等盡一生也再盼不到一個天明。

“恰便似遮不住的青山隱隱，流不斷的綠水悠悠”，遮不住的青山，是遮不住的想念。青山的永恒，綠水的長流，反襯出人世的無常，所以人們在誓言里總是要以山水為誓，會說“山無陵，江水為竭，……乃敢與君絕”，會說“枕前發盡千般愿，要休且待青山爛”，會說海枯石爛、海誓山盟。山水，給了人無限殷殷的期待。然而，最深的一種絕望也是由山水萌發的，那就是世間依舊青山隱隱、綠水悠悠，奈何身邊伊人渺渺、誓已隨風。

長久的絕望，會讓人從一種“抽刀斷水水更流”的痛不欲生，漸漸深化為“羅帶同心結未成，江頭潮已平”的靜默無聲。寶玉的最后出家，就是在那份大平和里祭奠著他曾經的大波瀾，那是經過了痛徹心扉，終于把思念、苦寂都化為了無可奈何的一種生活方式。在靜水流深的沉默中，思念不再波濤洶涌，而成為平和里的深刻，思而不說，思而不作。

◎亦痛亦美

相思是一種染痛的美。但如果思念里只有痛，那么思念就不會獲得歷代詩詞文賦如此多的詠嘆。相思本苦，然而是向善的愛，把這種苦演繹成了妙不可言，使之成為愛情中所占分量極重的美學意象。以苦為樂，正是因為情思里有了“美”的參與，才使簡單的男女情欲上升為華麗深刻的高層次情感。

寶玉、黛玉的以詩寄相思，就是在用美的智慧和藝術守護他們的愛情。

詩的格調，往往反映著人的格調，這一點從寶玉唱《紅豆曲》時，與他同桌那幾人的詩句里就可以看出：馮紫英率性無華、蔣玉菡細弱敏感、薛蟠低級趣味、云兒輕浮卻又矛盾。由此看來，寶玉脫口便出的癡而深情，也是他的生命格調。

而黛玉的生命格調與寶玉無疑是能夠產生共振的，黛玉正是一個以詩為魂、以美為體、以情為追尋、以思為宿命的女子。所以這首《紅豆曲》，不僅是寶玉的詩歌，也是同屬于他們兩個人的詩歌，是他們共有的相思。

紅豆的顏色，是黛玉在前世身為絳珠仙草的顏色，是寶玉今生所住怡紅院里的主色。紅豆，也是他們用眼淚滴成的，一顆遺留在人間故事里的滄海明珠。 編輯/王洪麗