真醇的詩情 別樣的理趣

摘 要：趙國增先生是位優秀的“體育詩人”。近年來，由于年齡和閱歷的見長，詩的題材、抒情方式包括節奏等都發生了巨大的變化。先前那種激情飛揚、節奏快速的純抒情詩不見了，取而代之的是在平緩的抒情中，植入抒情主體對人生世相更多的客觀冷靜的觀照，從而使整首詩雖抒情詠物，卻處處隱含著理性的靈光，充滿了別樣的情思和理趣。

關鍵詞：體育詩人 詠物詩 情趣 理趣

年過六旬的趙國增是我國當代詩壇的一位老將了。年輕時，運動員出身的他以專寫體育題材的詩而名世，是位優秀的“體育詩人”。在20世紀70年代末，當詩國的春天剛剛來臨，他就推出了一部很有影響的詩集，成為當地詩壇的一枝報春花。不過，縱觀他業已走過的詩路歷程，歲月的磨礪似乎并未消減他的詩情，而是愈老愈詩藝彌醇、詩情勃發。尤其是近幾年，不僅創作數量多，詩的題材、風格乃至表現手法都有新變，真正超越了他詩歌生命的“本我”而抵達了一個新的高峰。

早在20世紀90年代初，趙先生的詩風已開始轉變，題材視域更寬，表現手法也更多樣靈活，注入了更多“新潮”的詩藝元素。比如《廈高我為峰》等大量的吟詠世界各地風情的詩章，就頗能體現這一變化。不過，那僅僅是開頭，最能體現其詩性特征新變的，還是剛剛在《中國作家》（2011年第10期）雜志上發表的一組詠物詩。

作為中國作家協會主管的一份大型純文學期刊，能以整版的篇幅推出一個詩人，足見趙先生的詩作在當代詩壇的位置。這組詩共四首，包括《向日葵》《喇叭花》《寫給汾河的石子》《淤泥》等，可以說是趙先生的最新力作，頗能代表他近年的詩藝追求和實際水準。如《淤泥》：“你默默地工作在荷花塘底/傾心為出水裝扮梳理/你用全身之力將她托起/滿堂的少女踏著清波亭亭玉立//微風吹來荷葉像曼舞的裙衣/散發的幽香是你吐露的縷縷氣息/夜幕垂下你像母親撫摸荷花入睡/朝霞升起你把美麗輕輕開啟//我讀過朱自清的《荷塘月色》/找不到對你的一句贊譽/其實，

奉獻是無聲的言語/淤泥猶如吉祥素潔的凈土”整首詩對“淤泥”發出了由衷的美贊，這實際是一次悖逆常理的“審美冒險”。因為在傳統的審美視域里，淤泥與荷花完全對立，一丑一美，荷花出淤泥而不染，亭亭玉立、品性高潔；而淤泥沉積水下，雖為荷花提供養分，卻一向被人視為污物，棄之猶恐不及。但趙先生在這首詩中一反常態，對“淤泥”給予美的觀照，他歌贊在塘底“默默工作”的淤泥，以為滿塘美如少女、玉立于清波之上的荷花，正是經由淤泥“裝扮梳理”、傾其全力而托起的。在此，淤泥已然成了美的塑造者，荷花不僅不能不“染”淤泥而超然卓立，還要依托淤泥方顯其美。由于詩之主旨在于頌揚淤泥的美德，作為襯托，荷之美之香在詩中也得到了進一步的彰顯，花如少女之身姿，葉似少女“曼舞的裙衣”，“微風吹來”，香氣滿塘……而所有這一切，皆來自荷下的淤泥。平日深埋水底，未露真容，默默守職——當“夜幕垂下”，“像母親撫摸荷花入睡”；當“朝霞升起”，又“把美麗輕輕開啟”，日復一日，歲歲年年，這不正是美的源泉嗎？所以，詩人最感不平的是，在中國文學的歷史長河中，包括朱自清《荷塘月色》在內的所有詠荷經典，幾乎找不到一句對淤泥的贊譽。其實，在詩人看來，“淤泥猶如吉祥素潔的凈土”，其美德正在于默默堅守、無聲奉獻。而作為詩眼的“奉獻是無聲的言語”一語，既見出了全詩題旨，又升而化之，題外有旨、話外有音，體現了詩人對“奉獻”二字的獨特詮解和哲思。因而，整首詩不僅飽含了詩人對“淤泥”的贊美之情，也浸透著一種理趣——詩人大半生對人生世相觀照的哲思。詩中有理趣，可以說是老詩人歷經生活磨礪而達至詩藝成熟的一種標志，同時，也是詩路的另一選擇。從中國詩歌的發展歷程看，如果說唐詩以抒情見長，宋詩則是以理趣取勝，二者實是難分伯仲的。至于理趣的“理”，猶如古人作詩“言志”、“載道”，是沉淀于詩中的一種傾向、一種見解或一部分知識學問，是作者力圖勘破人生、社會和歷史奧秘的哲學思考。詩中有“理”，便有了層次，有了深度，有了“骨氣”和靈光，從而使此詩別于彼詩也有了質的規定性。

“情”與“理”是詩歌不可或缺的內質構成。一般而言，新詩以抒情為主，“情”是其本色，純為說理的很難見到，而如果“情”中有“理”，在情與理的相生互補中滋生出某種理趣，則為詩之至境。因為豐富的情感若不凝鑄詩人的某種深度思考，便往往流于媚而無骨之濫情，也缺乏感人至深的力量。同理，假若嚴峻的理性化的思考不與活潑生動的情感融合，很容易流于空頭議論而難以成“趣”，單純的說理畢竟過于超然和沉靜，缺乏生命的律動。所以，新詩貴在有情有理，既不重理忘情，也不重情失理，情理相兼、文質彬彬方成佳作。再如《寫給汾河的石子》一詩：“你不是絢麗迷人的雨花石/只是汾河的石子/你從呂梁山的峭壁墜下/不會唱歌，不會講故事//你在汾河中無數次翻滾、爬行、呼喊/身經急流、風浪無數遍的沖洗/你的棱角逐漸被磨掉/在河灘裸露出圓潤的身姿//呵，你的體形變了/卻仍然是石子/因為你是在與風浪拼搏中變化的/只是把棱角凝聚在心里//條條石紋細如毛發/是你的詩行，心境意蘊清晰/雖有小小的坑點殘跡/是你詩的符號，聲韻的嘆息”這同樣是首情、理相諧的詠物佳作，詩中深情贊頌了汾河石子樸實無華的外在美和堅韌不屈的內在品性，并于詠石中蘊藉著一種為人處世的“方圓”之道。汾河的石子雖然比不上“絢麗迷人”的“雨花石”，也沒有動人的歌喉，“不會唱歌，不會講故事”，但它從遙遠的崖壁“走”來，歷經“急流”和“風浪”的沖洗，“翻滾、爬行、呼喊”，無數次的磨難，無數次的掙扎、奮起，堅強不屈，矢志不移。在與“風浪拼搏”的艱難跋涉中，雖說“棱角”被磨掉了，“在河灘裸露出圓潤的身姿”，但石頭的本性并沒有改變，“只是把棱角凝聚在心里”，內圓而外方，“圓”為外力所致，萬不得已，而“方”則是本性的秉持、堅守。由石及人，“圓”為處世之道，“方”乃做人之本，外圓內方實是人中智者，表面寫石，實是說給人聽的。詩的意義也正在這里，通過一粒粒汾河石子的命運遭際，還原了一種傳統價值觀和人性準則，這對于我們今天的人性建構也不無一定的參考價值。人生往往有諸多不得已的選擇，所以，作為一種生存技巧，圓滑世故、融通老成本無可厚非，但一定不能失去原則，方方正正才是做人的根本。全詩至此，看似句句抒情，實際處處在推演道理，故而，情語亦為理語，情與理諧，理趣橫生，是為藝術之至境。

我們強調情與理的統一，并不是硬要在詩中把它們拼湊到一塊兒。而事實是，優秀的詩作二者本身往往很難厘清界開，理語中含有情愫，情語中滲透著理性，很有點“剪不斷，理還亂”。詩人的高明就在于能捕捉到情與理之間洋溢的那份情趣或理趣，并加以充分發揮。比如唐詩人杜甫，做詩首開議論先河，不少詩分析時局，陳述已見，頗能“載道”，但這些詩往往有理而不成理趣，讀之索然無味。相反，蘇軾的《題西林壁》：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”雖是說理卻趣味橫生。究其原因，蘇詩于哲理中飽含著人生的困惑感，可謂情與理有機結合，理語亦即情語；而杜詩說理歸說理，抒情歸抒情，二者沒能融為一體。因此，情與理的涵渾統一中最能升華出情趣或理趣，單純的抒情說理終歸詩單境弱，難以成就“使人味之 不倦”（南朝梁鐘嶸《詩品》）的佳作。

在趙先生的這組詩中，情語、理語相兼統一而堪為成功范例的，除上述兩首外，尚有《向日葵》《喇叭花》二詩。前者歌詠向日葵，并為向日葵“總是圍繞著太陽”旋轉而正名。因為向日葵雖得到過無數人的歌贊，曾被譽為“太陽神”，但其迎合太陽的行為亦常使人產生誤會，甚至多受指斥。前幾年有人對“文革”十年的言行進行反思，以為中國知識分子自上世紀中葉經歷思想“洗澡”以來，普遍具有一種“向日葵情結”，盲目崇拜，一味迎合，辱人自辱。因此，向日葵這一意象在當代人的詩作中也常被賦予負面的內涵。其實，在詩人看來，向日葵的行為“是為了保護身軀中的分泌物”。它“把盾牌編織成美麗的花盤”，“用旋轉阻擋來自太陽”的“灼傷”，完全是出于本能的自衛，也是一種生存的技巧，本無可厚非。推而廣之，由物及人，在社會的大舞臺上，人又何嘗不需騰挪躲閃、避險求夷的生活技巧呢？詩人在此是欲借歌詠向日葵，向我們闡發一個普遍的人生哲理。《喇叭花》亦是如此，“你時逢萬物蓬發的季節/和順的春風吹拂著征程//你從土壤中發芽，生根走出來/身姿婉轉曲曲折折向舞臺攀登//不理睬吹來的風言風語/只有追求美的心靈……”不理睬百花的妒忌和“風言風語”，一心追求內在之美。并且，在舞臺上大膽呈露外在的美，“粉紅、白色、藍紫，色彩紛呈”，這還不夠，還要“吹起喇叭向人們傳遞/你那千態芳姿，萬縷柔情”張揚個性，充分展示自己的魅力，莫管周圍的非議，這是喇叭花的作風和性格。而人生又何嘗不需要這種特立獨行的品行呢？若事事受別人左右，處處聽信于他人，終歸一事無成。這也是詩人借詠喇叭花對我們提出的人生忠告，很值得我們深思。短短兩首小詩，有物象、有空間、有細節，而有關生存的哲理就在這深情詠贊中昭然。可謂情、理、景渾為一體，簡直分辨不出何者為理語何者為情語、景語。在此，說理不為理所囿，而能縱橫捭闔，擷英咀華以托之理，讀者于生動形象中充分感受到一種思想和智慧的普照。一首詠物詩若能做到這些，也確非易事。

縱觀趙國增先生近年的詩作，由于年齡和閱歷的見長，詩的題材、抒情方式包括節奏等都發生了巨大的變化。先前那種激情飛揚、節奏快速的純抒情詩不見了，取而代之的是在平緩的抒情中，植入抒情主體對人生世相更多的客觀冷靜的觀照，從而使整首詩雖抒情詠物，卻處處隱含著理性的靈光，并滿貯了詩人“以我觀物”后的別樣情思和理趣。這可以說是詩人趙國增先生老有所為，在詩國不懈探索的又一收獲。

作 者：盧有泉，文學博士，廣西師范學院新聞學院教師。

編 輯：趙紅玉 E-mail：zhaohongyu69@126.com