花語者

時裝的春夏系列，向來宛若自然的天國——花朵便是這天國中的精靈，本文精選了倫敦時裝周上的5位“花語者”，他們如同花神，將花的密語一一破譯與呈現。

David Longshaw：花與蘇菲

他是標準資優生：以優秀畢業生身份畢業于英國最出名的兩所藝術大學——中央圣馬丁學院和皇家藝術學院，被Vogue.com選為2011年度關注設計師，被《Elle》評為“2011設計新星”，這個一喝健儀可樂就精神百倍的大男孩是大衛·朗索（David Longshaw），故事王、插畫師、時尚寫手，當然，他更是位獨立的服裝設計師。

曾經夢想成為橄欖球員的大衛是個能靜下心踏實做設計的年輕人，盡管老嚷嚷著沒有時間睡覺，但他還是精力充沛、興沖沖地過著每一天，交替進行不同性質的設計工作就是他的休息方式：給時尚雜志畫插畫，為哈羅德百貨（Harrods）設計絲巾，給他的老朋友——一只他創造的時尚潮鼠摩德（Maude）“穿”衣服，寫著時尚圈的趣事，想些稀奇古怪的故事，做他喜愛的服裝設計等等，正是多重創作讓大衛保持了自己獨特的風格，以創作故事來作為設計的起點，然后再發展成插畫，甚至做成動畫，最后創出自成一派的服裝設計——原創的插畫印花圖案，各種布料的混搭，還有對比度大的用色三者結合來表現活力。

2012的春夏系列背后是一個蒂姆·波頓（Tim Burton）式的吊詭故事，名叫“Father Said”：蘇菲和她的男友丹在海邊愉快地享受著夏天，而就在兩人劃船的時候蘇菲錯把噩夢當成現實，掄起船槳把丹擊斃，后悔不已的她把丹悄悄埋在岸邊，種上花，從此以后以每天摘一朵花戴在頭上的方式紀念他并默默度過余生。透過服裝講故事已經是大衛得心應手的事了，揮灑自如的色彩運用讓人不禁聯想故事中的種種場景：檸檬黃撞上品藍，而天藍，青藍，鈷藍，午夜藍等多種藍的疊加讓色彩顯得更有層次感；標志性的插畫人物出現在絲質布料上，如頭頂長花的丹；如黑白系列的花朵禮裙，訴說著花朵由蘇菲的腳邊一直長到腰間的故事，張揚的花朵帽子講的便是蘇菲戴花掩蓋悲傷的橋段。大衛的大膽不僅在于廓形，色彩，印花，還有那無窮的想象。

多才多藝的大衛有設計師的浪漫，也有生意人的理智，時裝周走不走秀不是重點，最重要的是如何更好地表現自己的設計。每季必有一個新故事，每完成一季也成就了自己的一個小世界，大衛就這樣享受著當造物者的樂趣。

Erdem：花的嫁衣

在看完Erdem 2012春夏設計時裝秀后， 英國資深時尚評論家柯林·麥克道爾（Colin McDowell）馬上寫信給Dior的CEO西德尼·托萊達諾（Sidney Toledano），點名推薦埃德姆·莫拉里奧格魯（Erdem Moralioglu）成為繼約翰·加利亞諾（John Galliano）后的下一任Dior設計總監。柯林激動地說：“老實說，我從來沒有期待在倫敦時裝周能看到如此純凈的設計。”

2012春夏系列系列由憂郁、謐靜、夢境一般的冰藍以及天真爛漫又帶一絲溫暖的嫩黃為基調，摒棄了上季模糊的數碼印花，采用了飽和超真實的花卉圖案——向日葵、罌粟花、三色紫羅蘭等，精致到彈指可破的蕾絲，無疑是浪漫和甜美的最佳體現。尤為大膽的是埃德姆竟然把內衣常用的蕾絲用在了外穿的衣裙上，獲得了意外的輕盈感。“這一季我想要表現那種在看得到和看不到之間的隱約之美，看起來未作修整的隨意，更加袒胸露肩的嫵媚”，埃德姆解釋說。確實，那種有女初長成的青澀、甜美、清新、純凈、性感在本季的設計一點都沒有落下，嚴實的緊身花裙上帶著半透明的香蒂莉蕾絲，裸色半透明的襯衣，香肩外露的皺褶花裙，低胸的蕾絲疊加及地長裙，再配上同樣印有花卉圖案的英式平頂帽、手套和高跟鞋，正是那些迫不及待想要長大的女孩復雜心情的體現，有點淑女的拘謹和矜持，還有含苞待放的性感。

精致的法式浪漫，配上高貴的英式典雅，再加點點香艷便成就了Erdem 2012的春夏設計。穿上埃德姆的華衣，隨時準備沐浴在大自然的甜蜜之中，感受初春的鳥語花香。

Peter Pilotto ： 萬花筒里的熱帶之花

Peter Pilotto的設計來自兩個人，彼特·彼洛特（Peter Pilotto）和他的好友克里斯托弗·德沃（Christopher De Vos）。他們相識于安特衛普皇家藝術學院，然后雙雙來到了倫敦這個新銳設計師生長的沃土，成立了自己的品牌。兩人都是混血兒，交錯的文化背景更多地賦予了他們無窮盡的創造性。

彼特的獨到之處在于印花和面料，而克里斯托弗的拿手絕活是服裝的剪裁廓形。在設計的理念上，兩人也總是能達到和諧的統一，他們都對大自然充滿了迷戀，而著迷之處卻有不同角度，由此便萌生出了浪漫的紋理印花——在衣服上，總是能體現出超現實又讓人無法自拔的自然感官世界。除此之外，簡潔優雅的剪裁也總能給他們的美妙設計錦上添花。有趣的是，這樣的藝術設計感和市場在Peter Pilotto的品牌風格中卻顯得一點也不沖突，盡管是超現實主義的獨特設計，他們總是可以把它藝術融合經典于美觀，設計出舒適又符合人體工學的衣服。甚至他們的目標客戶仿佛也沒有了年齡的限制，總是吸引各個年齡階段愛美的女人。這樣和諧的搭配使其獲得了全世界很多知名買手店的青睞。

在倫敦時裝周2012春夏的發布會上，他們無疑給世人帶來了一抹最美的熱帶風情。這一季的靈感來源于他們的印尼之旅——在整個系列里，熱帶花朵，奇幻的海底世界就是主角。延續了他們一直堅持的超現實主義色彩，而重復規則的印花讓整個系列都充滿了藝術感。這樣如同萬花筒般的世界，讓人沉溺其中，無法自拔。

Preen：一朵懷舊花

倫敦最有特色品牌之一Preen，由模范夫妻兼最佳拍檔賈斯汀·松頓（Justin Thornton）和蒂亞·比亞格茲（Thea Bregazzi）創立。

懷舊的他們一直對復古的剪裁特別著迷，從前的他們喜歡從共同建立起來的資料庫找靈感，“我們喜歡嘗試新的東西，以前覺得不可能的都可以實驗組合看看。女人是善變的，時尚也總在變化當中，如果不大膽創新改革很快就被趨勢的洪流淹沒。”蒂亞說。

一直忠于平實的黑白灰色系的Preen在2012春夏設計進行了重大改變，冰糕一樣的繽紛顏色使所有人都說這是Preen做過的最少女的系列。之所以明亮色系成為新歡還得歸功于他們三歲的小寶寶，也許是因為女兒一屋子的彩色玩具觸動了他們。“其實她真的豐富了我們的生活，讓我們的生活變得多姿多彩了。我們會試著從小孩的角度看世界——非常美好。”

縱觀整個設計，Preen秉承了一貫的硬朗，采用了彼得潘式的領口和永不過時的鉛筆裙，通過上世紀二三十年代衣服的解構重組拼成流線形的輪廓；而女性柔美的一面則由細節體現，整齊的腰身出現了波浪卷皺褶，同樣也出現在雙袖口，一個是普通的黑袖口，疊加的另一個糖果色的卷褶花邊反映的其實是伍爾芙當年把手絹藏于袖口的小細節。向伍爾芙致敬的還有那抹檸檬黃和數碼方塊印花。蕾絲也被設計師進行放大及數碼化而產生了新的印花圖案；而白色鏤空襯以桃紅的襯裙，更把一本正經的裙裝變得現代明快了起來。

柔和的色調結合雕塑感的輪廓打造了一個文雅又前衛的伍爾芙式現代女性，在春意融融里感受風和日麗，放飛自我。

Mary Katrantzou：亦真亦幻

生于希臘的“印花公主”馬利·凱特安特歐（Mary Katrantzou）最近聲名漸起：2011英國時尚大獎最佳新銳成衣設計師的獎項似乎讓她一夜成名，名字與莎拉·伯頓（Sarah Burton for Alexander McQueen）、保羅·史密斯（Paul Smith）、維多利亞·貝克漢姆（Victoria Beckham）等已經炙手可熱的設計師們出現在同一張獲獎名單上。

馬利深受20世紀70年代結構主義風潮影響，擅長幻真幻假的3D印花設計，那些真實裙擺、刺繡、頸鏈或是手臂的加工都是在衣服上的附加立體版本，融合平面及立體的深度。Mary Katrantzou 2012春夏秀場則遍布摩登的針織衫或是幾近透明的雪紡。

可以想象，印花向來最容易在短時間被反復模仿，馬利卻用自己的設計語言與近兩三年來風靡的螺旋狀和尖角幾何圖形區別開來，本季她著重于展現粗獷的、抽象的工筆。不可否認的是，本次發布的效果更受追捧。不論是堅挺整齊的構造，還是緊身針織或拖曳著半透明雪紡塑造出的身形，都更令人賞心悅目。印花是不可或缺的裝飾，恰似大自然的鬼斧神工：羽毛與花朵的效果夸張到了不可辨別的地步，營造出飄渺之感。而時裝呈現出的一種金屬感光澤，直接反映到薄紗與聚酯薄膜粘合的服裝上，或通過金屬物品（如罐子與汽車零件等）印花映襯到衣服上。“這是金屬旋風”，馬利這樣形容道。

馬利用技術含量極高的視覺沖擊力向觀眾證明著：她是一直被效仿，從未被超越的時尚新銳。