設計邁阿密：如果我能安慰你

高明的設計其實很簡單——只是表達某種情感。在剛剛落幕的第七屆“設計邁阿密”展覽中，我們明顯地看到，設計師們的情感直白地展現在隨處可見的作品中，與其說人們在欣賞設計，不如說在進行情感交流。

設計的藝術冒險

這組看似雕塑裝置系列的作品來自格雷戈爾·詹金設計工作室（Gregor Jenkin Studio）。詹金是一個想法頗為古怪的設計師，面對他的作品，似乎可以感到一種隱藏在暗處的齜牙咧嘴。他鐘情于把常規家具重新分裂肢解，拼接成各式形態的幾何架構。所以，我們看見了這些形式不一的傳統型家具：“移居者（Migrant/Migrate）”系列中仿佛處于崩塌臨界狀態的桌子，以及靠墻耷拉著腦袋的鐘表——這是詹金對現代生活環境以及人自身的重新理解。而在詹金其它相對規整的設計作品中，依然可以感受到強烈的冷硬感。無論是“Turned Table”還是“Setalight”系列，從桌椅到立式燈，詹金通過細長的線條和狹長的桌面把自身的人文情懷反映在作品中。面對這些頗帶黑色幽默的作品，你興許會婉約一笑，卻依然可以感受到其中強烈的力量。這不禁讓人聯想到，在傳統社會架構慢慢退出這個時代，而新興的社會價值觀還未完全定型時，在過渡過程中，個人價值觀的分崩離析乃至重組。

另一組帶有濃烈藝術感的作品來自倫敦設計師湯姆·普萊斯（Tom Price），他本為藝術專業出身，這使得他的作品和構思都帶有雕塑式的痕跡。在這組名為“熔（Meltdown）”的系列作品中，普萊斯使用了生活中司空見慣的材料，通過熱熔手法，把它們熔解成不同的形態。不同材質在熔解后會隨機形成一種樣式，使得每把椅子都呈現出有別于工業化產品的特質。在本屆展覽中，普萊斯的“PE Stripe”座椅尤其贏得了大量關注。他把色彩繽紛的有機織物，以熱熔手法熔化在不銹鋼金屬椅上，層疊復合的色彩最終產生一種仿若畫筆涂抹的效果。而另一把名為“PE Pink”的座椅則通過把堆疊的粉紅色聚乙烯材質倒扣在基座上，在冷卻過程中，這些材質不斷熔化重組，呈現出樹根般扭曲的狀態。普萊斯的所有作品無論從色彩與外形上，都帶有強烈的視覺觀感。“我把自己當成是與材料、工藝和物理現象在合作，而最終的產品就是我們達成一致的成果。”普萊斯通過這一頗為新式的創作手法，表達了其自身之于未來能源環保的焦慮。他寄希望于這些工業中常用的材料，喚起人們對于能源與環境的重新思考。

韓式情感

在本屆展覽中，來自韓國的SEOMI藝廊帶來了一組韓國設計師的作品。所有作品都少見當代設計中的硬朗，卻更多飽含著柔軟和溫暖。譬如設計師李山龍（Lee Sam Woong）的作品“章魚系列（Octopus Set）”，從座椅到小桌臺都被嵌上了大小不一的珠母晶石，仿似章魚的吸盤。因為此類晶石本身就具有不規則的顏色與樣式，當把無數不規則的晶石附著在桌椅外層后，從不同角度與位置的交替中，散發出炫目的光華。而椅子的外形輪廓在光線的變換中也會呈現出微妙的感知差別。李山龍的基本哲學理念，在于他相信世間一草一木皆有情。他希望借由作品找到事物之間看似無序卻又和諧共生的關系，并由此找到環境與人之間的角色定位。他的大部分設計作品都是如此，通過不斷尋求日常生活中有助于對情感撫慰與治愈的元素，把此元素糅合在設計中，使之成為人與事物之間聯系的媒介。通過在重新詮釋傳統工藝技法與新型材料加工上的技術革新，以此創作出充滿情感且頗為新奇的作品。

“老人”的新衣

相對于前面幾組有著多元材料和造型的設計作品，也有設計師希冀以最常見的材質達成自己設計的初衷。近幾年來名聲漸起的西班牙女設計師帕奇希婭·奧奇拉（Patricia Urquiola），就在此回的設計邁阿密展中呈現了一組造型各異的玻璃器皿。其實早在2011年夏天的威尼斯雙年展上，這組名為“All Ambiq”的玻璃器皿裝置就已出現在Venice Projects藝廊呈現的一場名為“Glasstress”的展覽中。這些色彩不一的玻璃制品在被賦予不同的形態之后，仿若同時擁有了生命。它們有的低頭沉吟，有的就像綻開的花骨朵，雖說“古怪”，充滿活力的造型卻讓人心生喜愛。你可以用它們斟上一壺茶，又或是養上一束花，抑或作為一個獨特的擺設。

與此同時，來自荷蘭的設計師克里斯蒂安·麥因德爾茲瑪（Christien Meindertsma）則把麻繩和橡木作為她的基本材料，重新描繪了一幅荷蘭傳統欣德洛彭（Hindeloopen）家具的風格畫像。欣德洛彭風格起始于荷蘭的黃金時代，當時的水手們出海來到北歐，帶回來一批有著各式花紋的家具。繼而這種風格開始在荷蘭北部的城市欣德洛彭盛行開來。而在麥因德爾茲瑪這組名為“Oak inside”的系列中，其中一件橡木柜子就布滿了欣德洛彭家具常見的花卉、鳥和花環等元素。此外，柜子外層的深藍色并非涂漆，而是她發現橡木與鐵相互作用會完全變成另一種色彩。于是，幾百年前的傳統風格借由當代設計的手法重新被展示出來。系列中的桌椅都是由橡木制成，而盤成圈的麻繩則是一張明快的地毯。在制作中，麥因德爾茲瑪希望探尋如橡木這些常規材料的來源和歸宿。

高明的設計其實很簡單——只是表達某種情感。在剛剛落幕的第七屆“設計邁阿密”展覽中，我們明顯地看到，設計師們的情感直白地展現在隨處可見的作品中，與其說人們在欣賞設計，不如說在進行情感交流。

設計的藝術冒險

這組看似雕塑裝置系列的作品來自格雷戈爾·詹金設計工作室（Gregor Jenkin Studio）。詹金是一個想法頗為古怪的設計師，面對他的作品，似乎可以感到一種隱藏在暗處的齜牙咧嘴。他鐘情于把常規家具重新分裂肢解，拼接成各式形態的幾何架構。所以，我們看見了這些形式不一的傳統型家具：“移居者（Migrant/Migrate）”系列中仿佛處于崩塌臨界狀態的桌子，以及靠墻耷拉著腦袋的鐘表——這是詹金對現代生活環境以及人自身的重新理解。而在詹金其它相對規整的設計作品中，依然可以感受到強烈的冷硬感。無論是“Turned Table”還是“Setalight”系列，從桌椅到立式燈，詹金通過細長的線條和狹長的桌面把自身的人文情懷反映在作品中。面對這些頗帶黑色幽默的作品，你興許會婉約一笑，卻依然可以感受到其中強烈的力量。這不禁讓人聯想到，在傳統社會架構慢慢退出這個時代，而新興的社會價值觀還未完全定型時，在過渡過程中，個人價值觀的分崩離析乃至重組。

另一組帶有濃烈藝術感的作品來自倫敦設計師湯姆·普萊斯（Tom Price），他本為藝術專業出身，這使得他的作品和構思都帶有雕塑式的痕跡。在這組名為“熔（Meltdown）”的系列作品中，普萊斯使用了生活中司空見慣的材料，通過熱熔手法，把它們熔解成不同的形態。不同材質在熔解后會隨機形成一種樣式，使得每把椅子都呈現出有別于工業化產品的特質。在本屆展覽中，普萊斯的“PE Stripe”座椅尤其贏得了大量關注。他把色彩繽紛的有機織物，以熱熔手法熔化在不銹鋼金屬椅上，層疊復合的色彩最終產生一種仿若畫筆涂抹的效果。而另一把名為“PE Pink”的座椅則通過把堆疊的粉紅色聚乙烯材質倒扣在基座上，在冷卻過程中，這些材質不斷熔化重組，呈現出樹根般扭曲的狀態。普萊斯的所有作品無論從色彩與外形上，都帶有強烈的視覺觀感。“我把自己當成是與材料、工藝和物理現象在合作，而最終的產品就是我們達成一致的成果。”普萊斯通過這一頗為新式的創作手法，表達了其自身之于未來能源環保的焦慮。他寄希望于這些工業中常用的材料，喚起人們對于能源與環境的重新思考。

韓式情感

在本屆展覽中，來自韓國的SEOMI藝廊帶來了一組韓國設計師的作品。所有作品都少見當代設計中的硬朗，卻更多飽含著柔軟和溫暖。譬如設計師李山龍（Lee Sam Woong）的作品“章魚系列（Octopus Set）”，從座椅到小桌臺都被嵌上了大小不一的珠母晶石，仿似章魚的吸盤。因為此類晶石本身就具有不規則的顏色與樣式，當把無數不規則的晶石附著在桌椅外層后，從不同角度與位置的交替中，散發出炫目的光華。而椅子的外形輪廓在光線的變換中也會呈現出微妙的感知差別。李山龍的基本哲學理念，在于他相信世間一草一木皆有情。他希望借由作品找到事物之間看似無序卻又和諧共生的關系，并由此找到環境與人之間的角色定位。他的大部分設計作品都是如此，通過不斷尋求日常生活中有助于對情感撫慰與治愈的元素，把此元素糅合在設計中，使之成為人與事物之間聯系的媒介。通過在重新詮釋傳統工藝技法與新型材料加工上的技術革新，以此創作出充滿情感且頗為新奇的作品。

“老人”的新衣

相對于前面幾組有著多元材料和造型的設計作品，也有設計師希冀以最常見的材質達成自己設計的初衷。近幾年來名聲漸起的西班牙女設計師帕奇希婭·奧奇拉（Patricia Urquiola），就在此回的設計邁阿密展中呈現了一組造型各異的玻璃器皿。其實早在2011年夏天的威尼斯雙年展上，這組名為“All Ambiq”的玻璃器皿裝置就已出現在Venice Projects藝廊呈現的一場名為“Glasstress”的展覽中。這些色彩不一的玻璃制品在被賦予不同的形態之后，仿若同時擁有了生命。它們有的低頭沉吟，有的就像綻開的花骨朵，雖說“古怪”，充滿活力的造型卻讓人心生喜愛。你可以用它們斟上一壺茶，又或是養上一束花，抑或作為一個獨特的擺設。

與此同時，來自荷蘭的設計師克里斯蒂安·麥因德爾茲瑪（Christien Meindertsma）則把麻繩和橡木作為她的基本材料，重新描繪了一幅荷蘭傳統欣德洛彭（Hindeloopen）家具的風格畫像。欣德洛彭風格起始于荷蘭的黃金時代，當時的水手們出海來到北歐，帶回來一批有著各式花紋的家具。繼而這種風格開始在荷蘭北部的城市欣德洛彭盛行開來。而在麥因德爾茲瑪這組名為“Oak inside”的系列中，其中一件橡木柜子就布滿了欣德洛彭家具常見的花卉、鳥和花環等元素。此外，柜子外層的深藍色并非涂漆，而是她發現橡木與鐵相互作用會完全變成另一種色彩。于是，幾百年前的傳統風格借由當代設計的手法重新被展示出來。系列中的桌椅都是由橡木制成，而盤成圈的麻繩則是一張明快的地毯。在制作中，麥因德爾茲瑪希望探尋如橡木這些常規材料的來源和歸宿。