2012年十大頂尖美國婚禮攝影師簡介

《美國攝影》雜志在今年5—6月刊中，盤點了美國的婚禮和婚紗攝影行業。此次由《美國攝影》雜志評選出的十位攝影師主要的日常工作是拍攝婚禮現場，少數幾位也將婚紗攝影納入業務的主要范疇。對于婚禮攝影的魅力，盤點前言中這樣寫道：“人類可以說是復雜、奇怪、自私的生物，但當兩個人在一起共同生活時，生命的主語由‘我’提升至‘我們’。婚姻讓人們相信善待彼此的可能，以及善待周圍的整個世界。因此，人們也不惜在婚禮儀式上花費重金進行慶祝，并且重視影像的記錄。如果你準備好了，這里就有十位美國頂尖的婚禮攝影師，將你人生中最美好的一面呈現給你。”

1. 杰夫·鈕森（Jeff Newsom）

許多婚禮攝影師都是從拍攝朋友的婚禮入行的，但來自加利福尼亞的攝影師杰夫·鈕森并不是其中一位。“我的朋友都不同意我做他們的婚禮攝影師，”鈕森說。最后他以低價接到第一次婚禮拍攝任務。他發現婚禮拍攝過程中的不確定性讓他非常著迷：“我喜歡判斷和解決問題。婚禮拍攝時會遇到難以預料的情況、不好布光的現場，以及慶典結束后的擁擠。而我用身體抵住墻壁，總能拍到最優秀的作品，然后立即尋找下一個拍攝地點。”

對各種混亂狀態呈歡迎態度的鈕森，其實每次拍攝的準備工作都做得有條不紊。他通常會在婚禮舉行前為新人拍攝一次婚紗照，這樣可以幫助他更好地了解每對新人。“這樣總會讓婚禮照片拍得更出色，”他說，“這相當于獲得了婚禮當天拍攝的內部通行證。”這也使新人對攝影師的存在感到更放松。“如果和他們相處得愉快，照片也更容易拍好。”而鈕森本人對待客戶的真誠也可以幫助他做到這點。“我特別喜歡和人相處，我認為，如果你能看到人性中好的一面，你就能拍到它，”他說，“盡管一些客戶很與眾不同，但當我為他們拍照時，他們也一樣是美麗的。”

2. 麥克斯·萬格（Max Wanger）

洛杉磯攝影師麥克斯·萬格剛開展事業時，就展現出了獨特的風格，他會為婚紗照片設計場景，然后擺拍。“我妹妹曾為我扮演過新娘，而新郎是她男友的好友。我們在一家古著店買了婚紗，又在市場用5美元買了一枚戒指。他們一起塑造了一對可愛的新人。”萬格的女友瑪格將這些樣片發布在一個婚紗和設計類博客上。“幾周內，我們一年的訂單都滿了，”他說，“這太讓我們意外了。”

萬格非正統的風格正如他入行時的策略一樣，反映了他對簡約風格和負空間（negative space，即畫面主體之外的留白）的熱愛，以及他在童年培養起來的對美的敏感。正如他所說的，“我想拍攝那些具有與眾不同特質的人，以及那些想將自己的婚紗照片做成藝術品的人。”盡管如此，當萬格進入婚禮攝影的深層次領域時，還是遇到了一些挫折。“我第一次拍攝真正的婚禮現場時，情況糟透了，”他回憶說。但是最后幫助他解決這個難題的是他自己的婚禮。“直到我結婚之前，我都未能理解新人在婚禮上會有的自然的情緒波動。到那時，你真的會有不一樣的心態。”

現在萬格和瑪格一同拍攝。盡管他仍保留著自己獨特的風格，將距離產生的縱深感和細節放大到極致，但他仍然知道如何迎合傳統的審美。“我們承接家庭合影和宴會的拍攝，”他說，“我們能確保你的父母會滿意。”

3. 安杰麗卡·格拉斯（Angelica Glass）

本來向著刑事司法專業方向發展的格拉斯現在紐約州長島的一家攝影工作室里，為客戶拍攝婚紗攝影集。當時這個工作室接到了一個婚禮拍攝任務，而格拉斯是那場婚禮的賓客之一，當時工作室的老板請她代管膠卷——命運就這樣上演了。“攝影師迷路了，”格拉斯回憶說，“于是我要現場學習如何正確地拍攝婚禮現場。”她拍的照片非常優秀，于是攝影棚便開始聘請她做攝影師。幾年后，她就開創了自己的事業。

就客戶來說，格拉斯避免使用過去幾年流行的頑皮風和可愛風的道具。“我覺得當人們沒有安全感時，他們會放大自己婚禮中的所有細節，”她說。“我會告訴新人們，個性和兩人的親密關系是最重要的，以消除他們的顧慮。”

這并不是說她是個保守的人。當婚禮的程序結束后，格拉斯便會抓起16～35毫米鏡頭跳進舞池，近距離捕捉當時熱烈的場景。“很多人雇我拍攝宴客環節，因為我拍攝出的聚會都看起來宏大且有趣。即便只有10個人在跳舞，也能拍出大場面。這正是婚禮上新人希望看到的大聚會的場面。”

4. 榮恩·安托內里（Ron Antonelli）

以攝影作為安身立命之道聽起來似乎有些棘手，于是榮恩·安托內里就選擇了雙重身份。他一方面是全職的攝影記者，已經供職15年，現在在《紐約時報》工作；另一方面，他從2009年開始成為一名兼職婚禮攝影師，加入了著名婚紗攝影師、影棚老板布萊恩·多西的團隊。從那時起，他就過著雙重生活了。

雖然安托內里是一位擁有拍攝技術及圖片講述雙重能力的老練的攝影記者，但在婚禮拍攝上，直到他學會了如何控制場面，才真正進入拍攝的狀態。“作為攝影記者，我遵循著嚴格的職業操守，”他解釋說，“我從來都不容忍擺拍。但是在婚禮上，我可以講個笑話讓所有人大笑，之后抓拍下的照片通常會更富有表現力。其實訣竅只在一個笑話上。”

同時，他還鍛煉自己成為了一名肖像攝影師。“我覺得這是我進步最大的，”他說，“好的肖像照通常會成為婚禮當天的最佳照片，讓新人看到他們自己有多美。這也成為我現在拍攝婚禮時最喜愛的部分之一。”

5. 塞爾吉奧·洛佩茲（Sergio Lopez）

塞爾吉奧本是一名電子工程師，并且一直癡迷于科技。他的哥哥結婚時，正是數碼大潮來襲的初期，拍攝婚禮的攝影師就使用了數碼單反。“他看起來像是一個從高科技玩意兒獲得極大快樂的人，”塞爾吉奧說，“我也想像他一樣。”第二天，他回到亞利桑那州的家里后，就在eBay上買了一臺數碼單反。之后他翻閱了他能找到的所有攝影書籍。“當工程師遇到問題時，他們就做調研，”他說，“我拍攝得很不錯，并且很上癮，接著我發現周末的時間太短了，于是我辭去了工作。”

器材科技也許讓他進了門，但顧客才是讓他一直留在這行的原因。“我發現攝影最美的部分是人，”他強調說，“科技也是個美好的東西，但科技不會讓人們因為我一天的工作而擁抱我。”

現在塞爾吉奧拍攝各式各樣的婚禮，并以生動的記錄風格著稱。“我拍攝簡單的婚禮，也拍攝奢華的婚禮，”他說，“對我來說最重要的是新人的優秀表現。如果一場婚禮能讓家人們又笑又哭，他們花多少錢已不重要。”經驗教會他耐心的重要性。“攝影師必須耐心等待，驚喜的一刻總會來的。”但這并不是說他的完美主義性情已經改變，“每當我拍攝一場婚禮，我的目標就是拍到整個婚禮攝影史上最優秀的作品，”他說，“我知道這可能概率不大，但它敦促我進步。每次投入工作，我都在想：‘也許就是今天。’”

6. 大衛·蓋茨曼（Dave Getzschman）

“攝影記者所掌握的拍攝技法似乎對拍攝婚禮來講綽綽有余，但這樣的過渡是艱難的。”大衛 · 蓋茨曼說，作為一個新聞攝影師，他認為，“對發生的事件不必有什么感情投入，因為工作就是從一個拍攝任務到另一個拍攝任務。”2007年，他與常駐舊金山的攝影師本·克里斯曼（2008年度最佳婚禮攝影師之一）合伙。大衛說：“是克里斯曼教會了我如何建立起與被攝者之間的親密關系，不然，攝影師很難站在距離被攝者兩米的距離內，還讓被攝者感覺自然。于是，我總是在第一時間向人介紹自己，開些玩笑，記住對方的名字，慢慢讓他們適應我的存在。”

工作方式上，蓋茨曼總是避免使用裝配時間過長的器材，熱靴閃光燈的數量也控制在最少。正如他說的那樣：“如果你將時間花在布燈上，你就會錯過精彩瞬間。”

蓋茨曼這樣盛贊婚禮攝影：“它讓我從一個非常害羞的人成長為一個對外界事物極為好奇的人。其實不論是新聞攝影還是婚禮攝影，都同樣是從熱情成長起來的。通過對短暫瞬間的捕捉，人們向真實進發。”

7. 蘇珊·斯特里普林（Susan Stripling）

從前學習戲劇專業的蘇珊·斯特里普林剛剛進入婚禮攝影領域時感到很焦慮。“我一直覺得自己在浪費大學所學的知識，”她回憶說，“但我很快意識到，我在大學里學到的一切，對我成為婚禮攝影師都可以說是良好的準備。不僅僅是大學學到的舞臺布光知識，還包括對關鍵瞬間的敏銳預測。由于大學四年我一直在接受如何創造決定性瞬間的訓練，我感覺自己已經完全準備好了。”

斯特里普林在成為職業的婚禮攝影師之前，曾為朋友拍攝了他們的婚禮現場，當人們看到她的照片后，她便不斷收到邀約。“但我之前一直以為攝影師這個職業既古板又無聊，我印象中的職業攝影師首先要有個影棚，教給來拍攝的小孩子們各種拿玩具兔子的姿勢。”而隨著她拍攝了越來越多的婚禮，她開始意識到她的工作和薪水都讓她非常愉快。

斯特里普林的長處是對顧客婚禮中有趣環節和多變的情緒的捕捉。“我希望我的顧客看到我拍攝的照片后，能回憶起他們婚禮當天的愉快場面，”斯特林普林說，“讓他們覺得這是屬于他們的一天。我聽過最好的贊美是有人看到照片時說：‘天哪，我都不知道當時你就在旁邊！’”

8. 托德·拉夫勒（Todd Laffler）

拉夫勒是在旅途中重拾對攝影的熱情的，熟悉這位駐新澤西州的婚禮攝影師的作品的人對此都不會感到驚訝。廣闊的拍攝環境是他的標志性風格——他常以廣闊空間為背景，使用200毫米鏡頭拍攝新人。他喜歡長焦鏡頭帶來的壓縮效果，以及大片天空和田野所形成的負空間。選擇這樣背景的原因也是由于拉夫勒喜歡挑戰自己：“這對我來說是一道謎題。我需要將所有的元素組合到一起——正確的焦距、正確的光圈、正確的新人位置。單獨拍攝風光并不難，只要在拍攝地點等候合適的光線就可以了。而我的目標是在這樣的環境中拍攝新郎和新娘，還要捕捉動人的情緒，沒有情緒的話，你就輸了。”

這樣的拍攝完成后，拉夫勒也會使用24毫米鏡頭靠近拍攝平實的畫面，讓新人成為畫面的主體。曾經做滑冰攝影師的經驗可以讓他在不同場合做出正確的拍攝選擇。例如在迎賓處，他會用16毫米的廣角鏡頭拍攝，甚至盲拍。“我將相機舉過頭頂俯拍，或放在地面上仰拍，”他說，“這樣的拍攝方法在拍攝滑冰運動時經常使用。這讓我即使不觀看取景器，也能得到舒服的構圖。”

9. 凱蒂·克拉克·弗里茨和克雷格·弗里茨（Kitty Clark Fritz and Craig Fritz）

凱蒂·克拉克·弗里茨和克雷格·弗里茨姐妹倆在攝影圈內被稱作是“雙鏡頭”，克雷格曾在美國新墨西哥州阿爾伯克基做報社攝影記者，直到她們開始為朋友拍攝婚禮。當時正值新聞業波濤起伏的時候，這也使她們有更多機會去發展自己拍攝婚禮的能力。2008年，克雷格所在的《阿爾伯克基論壇報》倒閉，面臨著繼續尋找下一份記者工作，還是成為全職婚禮攝影師的抉擇。這個抉擇并不艱難，因為她們已經體會到了婚禮拍攝的樂趣。

“我們從未想過會做婚禮攝影師，”凱蒂說，“但能用自己獨特的拍攝方式記錄別人的婚禮，又得到他人的信任，真是既自由又有趣。”克雷格補充說：“拍攝中，我真的可以讓自己做一名藝術家，而這又是他們雇傭我們的緣故。”她們拍攝婚禮時的器材包括：兩臺數碼單反、兩臺Holga相機，當然，還有一臺雙反相機。使用雙反相機Mamiya C330 TLRs拍攝，可以得到慢速快門下更引人深思的感覺，這與數碼單反對弱光環境下瞬間抓取的功能設計正相反。膠片可以分為彩色和黑白兩種，而人們總是對黑白膠片所帶來的復古和懷舊效果更加中意。克雷格補充說：“黑白影像更能過濾出畫面的核心元素，還不會勾起人們對拍攝現場的遺憾的回憶。正如人們不會指著一張黑白照片說：啊！穿這件粉色的塔夫綢料衣服，真是個錯誤。”

同時，確定客戶層次也很重要。“不是所有新人都想讓自己的婚禮照片看起來像雜志上跨頁的明星照。一些客戶更重視真實瞬間的抓取，能讓人回想到當時的場面和氛圍，”凱蒂說。弗里茨姐妹與客戶交談時，都會努力讓他們設定私人化而非傳統的婚禮風格。“如果你覺得婚禮切蛋糕環節看起來很傻，那就干脆跳過吧，”克雷格說，“你應該做些對你來說有意義的事，因為那是你的婚禮。”

10. 艾拉·利普克（Ira Lippke）

與紐約城大多數高級攝影棚的創辦者不同，艾拉 · 利普克并沒有顯赫的背景。“我的父母是基督教嬉皮士，”他解釋道。利普克是五個兄弟中的老大，從小生活在太平洋西北岸，不去學校而是在家接受教育，住所不是帳篷就是一輛校車里。14歲的時候，他對攝影著了迷，并在舊貨店里花12美元買了一臺相機。之后，他用拍攝樂隊和婚禮掙的錢在洛杉磯念完了大學。

畢業后，他留在洛杉磯，投入時尚圈。“一切都很順利。我能找到最好的模特兒、最好的造型師，并在最好的雜志發表作品，”他回憶說，“但我發現我拍的作品在一個月后就會隨著雜志一起過期，然后被扔進垃圾桶。而我希望我的作品被人們珍惜。”于是，他在加州長灘開辦了一家攝影棚，主營婚禮拍攝業務。

2007年，他的事業又發生了一次大的轉型。他的攝影工作室搬到了紐約。“我一直覺得自己是屬于紐約的。”他說。這時他的工作室迎合了高端婚禮的經典風格。“我們的工作很直接，”他說，“就是避免時髦元素。”確實，對人們之間不受時間束縛的情感關系的抓取，正是他的影棚的定位所在。“即便婚禮儀式是在舞廳里舉行的，或者牧師是通過網絡來見證新人結合的，人與人之間的感情也是充滿神圣感的，”他說，“這里面有種奧秘，就是你永遠無法將這些捕捉殆盡。攝影拍攝到的是人的精神世界，即使照片是看得見摸得著的，攝影也是連通靈魂的媒介。”