溫·布洛克的攝影生涯

當(dāng)年，五位藝術(shù)家憑借其造詣創(chuàng)立了亞利桑那大學(xué)的創(chuàng)意攝影中心，攝影大師溫·布洛克（1902.4.18—1975.11.16）就是其中之一。他的作品為世界各地超過90家主要的機(jī)構(gòu)所收藏；作為一個向生命和宇宙提出最深奧問題，同時也是運(yùn)用攝影作為象征語言記錄并尋求答案意義的人，從作品給人的啟發(fā)以及其技法的改變上，他留下了一筆豐富而生動的財(cái)富。他不僅把攝影當(dāng)作一種光影的藝術(shù)形式，而且把它作為一個載體，讓自己更好地向全世界表達(dá)創(chuàng)意。

早年布洛克一直在歐洲聲樂界發(fā)展，在德國、意大利、巴黎等地舉辦過音樂會。在這段時間，巴黎濃厚的文化氛圍激發(fā)了他對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情，他瘋狂地迷上了印象派和后印象派。在曼·雷和拉茲洛莫霍·納吉作品的影響下，他開始喜歡攝影，在巴黎買了自己的第一臺相機(jī)。30年代初期，美國經(jīng)濟(jì)大蕭條，布洛克回到洛杉磯，在洛杉磯藝術(shù)中心系統(tǒng)地學(xué)習(xí)攝影。1948年，他結(jié)識了美國攝影史上被稱為最具創(chuàng)意和影響力的攝影師愛德華·韋斯頓，在韋斯頓作品的力量與美的啟發(fā)下，他開始探索自己所謂的“直接”攝影（現(xiàn)場動作在不因相機(jī)介入而受到影響的情況下所進(jìn)行的拍攝被稱作直接攝影），并由此成為創(chuàng)作型攝影師。

印象派和后印象派繪畫作品激發(fā)了布洛克內(nèi)心潛在的對視覺藝術(shù)的興趣。曼·雷和納吉的攝影作品影響了布洛克早期的實(shí)驗(yàn)作品，當(dāng)然藝術(shù)中心學(xué)院的愛德華·卡明斯基教授也影響著他。布洛克一直和愛德華·韋斯頓、伊莫金·坎寧安、安塞爾·亞當(dāng)斯、魯斯·伯恩哈德及其他著名的西海岸攝影師有著密切聯(lián)系。50年代中期，美國著名策展人愛德華·斯泰肯選擇了布洛克的兩張作品，在他1955年于現(xiàn)代藝術(shù)博物館策劃的“人類大家庭”展覽中展出，布洛克的藝術(shù)開始受到公眾關(guān)注。在華盛頓科科倫畫廊中，他的照片“讓光存在”被選為最受歡迎的作品，“森林中的孩子”則成為展覽中最令人難忘的形象之一。到70年代末期，布洛克的作品已在世界各地展出以及出版。

布洛克畢生對技術(shù)的使用，分為幾個不同的時期（超長定時曝光、多重影像，倒置和負(fù)片沖洗）。尋找更多方法喚起事物的本質(zhì)是他畢生追求的一個關(guān)鍵部分。

60年代初，布洛克從黑白圖像轉(zhuǎn)為創(chuàng)作他所說的“色光抽象”。對他來說，這些照片表現(xiàn)出他對光的運(yùn)用進(jìn)行了更為深入的探討，表達(dá)了他的信仰，即光線是所有存在事物的中心：“也許這就是宇宙中最深奧的真理。”

60年代中期，由于彩色印刷技術(shù)的局限，布洛克返回到黑白照片的創(chuàng)作上，他從未停止發(fā)展自己深入感知和理解事物的才能，并繼續(xù)擴(kuò)大自己的視野，創(chuàng)作創(chuàng)新的圖像，以求反映深刻的哲學(xué)本質(zhì)——從可見與已知的“存在”中區(qū)分出 “真實(shí)的事物”，發(fā)掘事物背后隱藏的真理。他曾經(jīng)說：“尋找就是一切——超越認(rèn)識的極限。重要的不是你所認(rèn)為的，而是這些事物如何拓展你的認(rèn)知。”

70年代初，布洛克開始了新的創(chuàng)作方式，但卻被無法治愈的癌癥打斷了。疾病促使他在那個時期的許多攝影作品中，展示出了深藏在事物內(nèi)在的光芒、生命的成長和能量與活力的脈動。還有一部分照片或描繪或暗示普遍人性的本來面目，表現(xiàn)出了“深深植根”的人性及其與自然的重新統(tǒng)一。

縱觀布洛克對攝影發(fā)展的貢獻(xiàn)和技術(shù)成就，可以看到，布洛克在二十世紀(jì)40代末就獲得了美國、加拿大授予的“制作線性圖像的圖片處理”專利。50年代再次憑借“照片膠片密度匹配的方法與途徑”被美國授予專利。1957年榮獲了國際攝影沙龍金獎。二十世紀(jì)60年代，他還獲得了許多專業(yè)攝影組織頒發(fā)的獎項(xiàng)。1968年，布洛克成為加州卡梅爾“攝影之友”委員會理事和展覽委員會主席。除了安塞爾·亞當(dāng)斯、哈里·卡拉漢、阿龍·金德和馮索默之外，布洛克1975年也加入了他們成立的小組，這些攝影師共同創(chuàng)立了亞利桑那大學(xué)的創(chuàng)意攝影中心。布洛克在亞倫金德休假時，曾任教于芝加哥設(shè)計(jì)研究院高級攝影課程，又應(yīng)約翰·古特曼的邀請，在舊金山州立大學(xué)教學(xué)。他是安塞爾·亞當(dāng)斯的約塞米蒂工作坊的客座教授。60年代到70年代初，他廣泛授課，主持?jǐn)z影工作坊，并多次參加攝影方面各種主題和議題的研討會和座談會。

布洛克在攝影上的藝術(shù)成就始終離不開他對這個世界的探索和看法。終其一生，他都在學(xué)習(xí)哲學(xué)、物理學(xué)、普通語義學(xué)、心理學(xué)、神學(xué)、靈學(xué)和藝術(shù)。這些學(xué)科的知識也對布洛克的創(chuàng)作產(chǎn)生重要影響。在1948年開始的整整十年之間，他致力于拓展自己的視野，建立人與自然深厚而直接的聯(lián)系，不斷從中發(fā)掘自己創(chuàng)作過程的原則和概念的動力。他曾說：“科學(xué)家探索宇宙，哲學(xué)家尋求答案，畫家如保羅·克利找到了人類對科學(xué)的想法與藝術(shù)的共通，這比其他攝影師對我的影響要大得多。”

芭芭拉·布洛克·威爾森在《追憶我的父親溫·布洛克》一文中，記錄了布洛克這樣的創(chuàng)作過程：“作為藝術(shù)家，爸爸從未把家人從他的藝術(shù)生活中孤立出去，許多他廣為人知的作品都是在我們?nèi)页鲇蔚臅r候拍攝的。在出游的過程中，爸爸有時也把我們家庭成員的其中一人作為創(chuàng)作的一部分。有時候我們會脫去衣服，供他進(jìn)行裸體影像創(chuàng)作。在這個過程中，我知道脫去衣服代表著與大自然更加親密，感受大地、樹林、海岸、空氣，還有生老病死的力量。盡管有時候我會抱怨我們所處的拍攝環(huán)境（會刺劃我皮膚的干燥樹枝；陰冷霧霾的天氣；沙漠中的蜘蛛網(wǎng)和老破屋……），但為他當(dāng)模特兒對我來說依然是一件輕松愉快的事情，每每我都非常期待。參與這樣的創(chuàng)意活動讓我感覺到自己在一個重要過程里的存在，不是作為具體的個人，而是作為整個宇宙的某種象征。

“60年代早期，他開始大量創(chuàng)作彩色抽象照，他會邀請我們到他的工作室‘觀摩’。頭戴爸爸的遮光黑布，我從相機(jī)望進(jìn)去，一幅美妙的畫面即呈現(xiàn)在眼前。有時候我覺得自己是時光中的旅行家，觀天地之神奇；又有時候我覺得自己在用顯微鏡看世界，在次原子層面充滿活力地穿梭。不管視角是宏觀的還是微觀的，最終打動我的是世間萬事萬物那超越宇宙般的存在感。”