溫·布洛克的攝影生涯

當年，五位藝術家憑借其造詣創立了亞利桑那大學的創意攝影中心，攝影大師溫·布洛克（1902.4.18—1975.11.16）就是其中之一。他的作品為世界各地超過90家主要的機構所收藏；作為一個向生命和宇宙提出最深奧問題，同時也是運用攝影作為象征語言記錄并尋求答案意義的人，從作品給人的啟發以及其技法的改變上，他留下了一筆豐富而生動的財富。他不僅把攝影當作一種光影的藝術形式，而且把它作為一個載體，讓自己更好地向全世界表達創意。

早年布洛克一直在歐洲聲樂界發展，在德國、意大利、巴黎等地舉辦過音樂會。在這段時間，巴黎濃厚的文化氛圍激發了他對藝術創作的熱情，他瘋狂地迷上了印象派和后印象派。在曼·雷和拉茲洛莫霍·納吉作品的影響下，他開始喜歡攝影，在巴黎買了自己的第一臺相機。30年代初期，美國經濟大蕭條，布洛克回到洛杉磯，在洛杉磯藝術中心系統地學習攝影。1948年，他結識了美國攝影史上被稱為最具創意和影響力的攝影師愛德華·韋斯頓，在韋斯頓作品的力量與美的啟發下，他開始探索自己所謂的“直接”攝影（現場動作在不因相機介入而受到影響的情況下所進行的拍攝被稱作直接攝影），并由此成為創作型攝影師。

印象派和后印象派繪畫作品激發了布洛克內心潛在的對視覺藝術的興趣。曼·雷和納吉的攝影作品影響了布洛克早期的實驗作品，當然藝術中心學院的愛德華·卡明斯基教授也影響著他。布洛克一直和愛德華·韋斯頓、伊莫金·坎寧安、安塞爾·亞當斯、魯斯·伯恩哈德及其他著名的西海岸攝影師有著密切聯系。50年代中期，美國著名策展人愛德華·斯泰肯選擇了布洛克的兩張作品，在他1955年于現代藝術博物館策劃的“人類大家庭”展覽中展出，布洛克的藝術開始受到公眾關注。在華盛頓科科倫畫廊中，他的照片“讓光存在”被選為最受歡迎的作品，“森林中的孩子”則成為展覽中最令人難忘的形象之一。到70年代末期，布洛克的作品已在世界各地展出以及出版。

布洛克畢生對技術的使用，分為幾個不同的時期（超長定時曝光、多重影像，倒置和負片沖洗）。尋找更多方法喚起事物的本質是他畢生追求的一個關鍵部分。

60年代初，布洛克從黑白圖像轉為創作他所說的“色光抽象”。對他來說，這些照片表現出他對光的運用進行了更為深入的探討，表達了他的信仰，即光線是所有存在事物的中心：“也許這就是宇宙中最深奧的真理。”

60年代中期，由于彩色印刷技術的局限，布洛克返回到黑白照片的創作上，他從未停止發展自己深入感知和理解事物的才能，并繼續擴大自己的視野，創作創新的圖像，以求反映深刻的哲學本質——從可見與已知的“存在”中區分出 “真實的事物”，發掘事物背后隱藏的真理。他曾經說：“尋找就是一切——超越認識的極限。重要的不是你所認為的，而是這些事物如何拓展你的認知。”

70年代初，布洛克開始了新的創作方式，但卻被無法治愈的癌癥打斷了。疾病促使他在那個時期的許多攝影作品中，展示出了深藏在事物內在的光芒、生命的成長和能量與活力的脈動。還有一部分照片或描繪或暗示普遍人性的本來面目，表現出了“深深植根”的人性及其與自然的重新統一。

縱觀布洛克對攝影發展的貢獻和技術成就，可以看到，布洛克在二十世紀40代末就獲得了美國、加拿大授予的“制作線性圖像的圖片處理”專利。50年代再次憑借“照片膠片密度匹配的方法與途徑”被美國授予專利。1957年榮獲了國際攝影沙龍金獎。二十世紀60年代，他還獲得了許多專業攝影組織頒發的獎項。1968年，布洛克成為加州卡梅爾“攝影之友”委員會理事和展覽委員會主席。除了安塞爾·亞當斯、哈里·卡拉漢、阿龍·金德和馮索默之外，布洛克1975年也加入了他們成立的小組，這些攝影師共同創立了亞利桑那大學的創意攝影中心。布洛克在亞倫金德休假時，曾任教于芝加哥設計研究院高級攝影課程，又應約翰·古特曼的邀請，在舊金山州立大學教學。他是安塞爾·亞當斯的約塞米蒂工作坊的客座教授。60年代到70年代初，他廣泛授課，主持攝影工作坊，并多次參加攝影方面各種主題和議題的研討會和座談會。

布洛克在攝影上的藝術成就始終離不開他對這個世界的探索和看法。終其一生，他都在學習哲學、物理學、普通語義學、心理學、神學、靈學和藝術。這些學科的知識也對布洛克的創作產生重要影響。在1948年開始的整整十年之間，他致力于拓展自己的視野，建立人與自然深厚而直接的聯系，不斷從中發掘自己創作過程的原則和概念的動力。他曾說：“科學家探索宇宙，哲學家尋求答案，畫家如保羅·克利找到了人類對科學的想法與藝術的共通，這比其他攝影師對我的影響要大得多。”

芭芭拉·布洛克·威爾森在《追憶我的父親溫·布洛克》一文中，記錄了布洛克這樣的創作過程：“作為藝術家，爸爸從未把家人從他的藝術生活中孤立出去，許多他廣為人知的作品都是在我們全家出游的時候拍攝的。在出游的過程中，爸爸有時也把我們家庭成員的其中一人作為創作的一部分。有時候我們會脫去衣服，供他進行裸體影像創作。在這個過程中，我知道脫去衣服代表著與大自然更加親密，感受大地、樹林、海岸、空氣，還有生老病死的力量。盡管有時候我會抱怨我們所處的拍攝環境（會刺劃我皮膚的干燥樹枝；陰冷霧霾的天氣；沙漠中的蜘蛛網和老破屋……），但為他當模特兒對我來說依然是一件輕松愉快的事情，每每我都非常期待。參與這樣的創意活動讓我感覺到自己在一個重要過程里的存在，不是作為具體的個人，而是作為整個宇宙的某種象征。

“60年代早期，他開始大量創作彩色抽象照，他會邀請我們到他的工作室‘觀摩’。頭戴爸爸的遮光黑布，我從相機望進去，一幅美妙的畫面即呈現在眼前。有時候我覺得自己是時光中的旅行家，觀天地之神奇；又有時候我覺得自己在用顯微鏡看世界，在次原子層面充滿活力地穿梭。不管視角是宏觀的還是微觀的，最終打動我的是世間萬事萬物那超越宇宙般的存在感。”