Leela Schauble 光影無忌

隨著經濟和科學技術的發展，越來越多的藝術家開始放棄了架上繪畫，開始走上了裝置和多媒體的藝術體系中，而隨著時代的發展80后的藝術家也逐漸的成長起來，帶著他們新時代的藝術觀念，顛覆著未來和未知的一切物質和生命體，他們的心中部有著自己的藝術夢想，為這個目標不斷的努力，One the way，我們來了！

從Leela SchaubIe的作品中就能夠看出年輕藝術家的作品風格，生活在澳大利亞和中國，讓她的思維更加跳躍，在西方文化的影響下，她更加熱愛多媒體藝術帶來的視覺感悟。她的繪畫作品表達了她試圖獲取心理安寧的努力，這或許可以在冥想的過程中達到。在重復的方式中，精神體驗融入繪畫；這不僅耗費時間并需要大量勞動。畫面并不完全表達意義，意義與超越物質結構的某些事物相聯系。她將重復看作是冥想的方式，因此創作標志的行為是作品中僅有的大手筆。行為的過程創造了材料、思想及自我之間的對話。這是冥想的時刻，在其中，觸摸著材料，思想持續保持在秘密及自我放逐地狀態。

而她的影像作品中看似是海洋生物或者是任何你想象到的物質，而這個作品卻是LeeIa Schauble用日常生活中的廢棄物塑料帶拍攝出來的，這組作品描繪了一組生物學上相似的系列物種，而事實上是由丟棄的塑料制品做成。她關注這種材料生產、流通和處理的過程。一旦制成，材料便無法循環使用，以此概念，我希望創作出它們自身循環進化的過程。這些具有無限驚喜的視覺感受是Leela Schauble用她的藝術實踐和生活感受帶給我們的體驗，讓我們有一種對生命的聯想以及舊然和物質之間的微妙變化。