意大利佛羅倫薩國際男裝展時尚創意文化空間

Pitti Uomo(意大利佛羅倫薩國際男裝展)被公認為是國際男裝界最重要、最專業、最權威、最具影響力、最有時尚感、最頂級的男裝展盛會。不僅因為意大利代表著世界男裝的最高水平，大部分國際著名的男裝品牌都出自意大利，而這些聲名顯赫的頂尖品牌無不重視這項展會。并且，每一屆Pltti Uomo都凝聚了來自世界各地最高水準的國際男裝品牌陣容，從而成就了其引領國際男裝時尚潮流趨勢備受矚目的“首席地位”，更為重要的是，Pltti Uomo一個真正意義上實現國際男裝貿易的時尚文化產業平臺。

創想展覽空間：從“我的工廠”到“新場所”

位于佛羅倫薩中央車站旁風格古樸凝重的巴索古堡(Fortezza da Basso)，曾是地位顯赫的梅迪奇(Medici)家族為了保衛城邦所建的防御工事。現如今，早已成為世界矚目的展覽中心。每到展覽季，它總能幻化為讓人耳目一新、極具現代感和時尚感的“靈感圣地”。

幾十年來，巴索古堡一直是Pltti Uomo(意大利佛羅倫薩國際男裝展)的“主戰場”。作為吸引世界目光的時尚源頭，至今成功舉辦81屆的Pitti Uomo，早已成為世界時裝產業日程上極為重要的年度盛會之一。“要想進入世界一線男裝行業，就必須進入Pitti Uomo，否則，這個行業的大門會永遠對你關閉。”這句流傳已久的“時尚箴言”可謂全球男裝行業公開的秘密和默認準則。

國際時尚界權威人士，Pltti Immagine(意大利佛羅倫薩國際著名策展組織機構)董事局主席，著名企業家格里達諾·馬佐托(Gaetano Marzotto)先生談及該展會的意義與每屆“別出心裁”的獨到之處時說，“Pltti Uomo最大亮點不僅是服裝，也不僅是商業，而是文化的包容性。”

每一屆Pltti Uomo都圍繞一個重點主題展開，涵蓋策展方式、理念傳達，展館設計風格等等。其特點不僅在于求新，且是在城市深厚文化藝術積淀的基礎上求新，訴諸時尚文化理念和內涵。這個過程并非從時尚到時尚的循環，而是充滿趣味性，娛樂性，年輕化于一體的大型活動。其重點可概括為：第一，展會——展商與買家之間直接或間接的供求關系。其二，時尚文化——通過信息載體的多樣性(實物、具像、燈光、音響、文字、網絡)和綜合性有機結合，全方位展現時尚文化的精神內涵。第三，當然是時裝流行趨勢發布和設計師品牌時裝專長秀；第四，則是理念到細節全方位、多元化的貫徹、落實，Pltti Uomo不僅僅是服裝行業的展覽會，更是一個集藝術、設計、文化傳播于一身的綜合性盛會。期間，還會舉辦許多相關的藝術活動，比如攝影展、裝置藝術展等等。并且，活動舉辦地、舉辦形式和城市特色完美結合，比如：充分發揮這座藝術文化古城風景名勝的特點，其展覽場地都是世界上絕無僅有的，而嶄新時尚觀念也使佛羅倫薩著名景區綻放新的光彩，平添了奢華魅惑氛圍。各種文化相輔相成，互相影響使得Pltti Uomo成為一個文化藝術的大熔爐。

值得一提的是，每年展會場館內、外空間都是由各國設計界備受矚目的策展人、設計師等專業人士精心醞釀，并攜手各知名企業打造而成，這里也是藝術家充分發揮想象力的地方。“平面設計!未來標語：一月主旋律(IT’s GRAPHICS NOW!The Words of the Future：the January theme)”——平面設計與視覺傳達以及將現場演示轉化為符號、圖形和情感的能力甚至通常比時裝還要快，而這也是第81屆佛羅倫薩男裝展(Pitti Uomo)的主旋律。

“Pitti Immagine始終將目光聚焦于平面設計的發展上面，提供該領域的最新潮流，以其巨大的室外空間，為世界上最大的時尚盛會提供表現的機會。”策展人喬治諾·卡繆夫(GiorgioCamuffo)甄選了14位年輕的國際平面設計師，他們通過一個詞語——商標——轉化為圖像的方式，來表達對未來的觀點。未來標語：圖像詞匯作為展覽會的新裝，在巴索古堡的廣場空間展開視覺盛宴。

流行店鋪：100％時尚生活區域

The Pop up Stores：100％lifestyle areas.

Pitti Immagine是佛羅倫薩一個具有代表性的意大利時尚業組織。作為全球規模最大，最成功的策展機構之一，主要負責策劃并聯合相關行業機構，如Centro di Firenze perla Moda Italiana(意大利佛羅倫薩時尚中心)組織并舉辦一些世界上最重要的時裝活動，包括國際頂尖品質的紡織品和服裝展覽會，服裝文化交流和溝通會議，它注重文化和全球觀，為時裝的大眾審美和最新時尚業界的研究活動提供了良好的互動平臺，同時也塑造了自己的特色。如Pitti Immagine Uomo(意大利佛羅倫薩國際男裝展)、Pitti Immagine Bimbo(國際童裝展)、Pitti Immagine Filati(國際紗線展)等，都已聞名世界。

“女人風尚”美麗邂逅

佛羅倫薩是名副其實的“男士”核心舞臺，每年舉辦兩屆的Pitti Uomo歷來是全球最具規模、最具權威性，且享有最高聲譽的國際男裝服飾貿易展會。自2008年1月第73屆Pitti Uomo展期間，“為了滿足買家們兼顧女裝生意的需求”而開創Pitti W“女人風尚”展覽空間以來，多姿多彩的女裝服飾新銳品牌競相在此綻放，構成了一道美麗風景。

2012年，第9屆Pitti W應時拉開帷幕。與Pitti Uomo主場館——著名的Fortezza da Basso古堡毗鄰的Dogana on Via Valfonda展覽空間再度成為Pitti W“女人風尚”的核心地帶。豎立在入口處的醒目標識與周邊圍墻上綿延的招貼畫，烘托著巾幗不讓須眉的“主流”地位。

Pitti W展館面積不大，設計師奧利威羅·巴蒂尼(Oliviero Baldini)因地制宜，營造了簡約、現代的空間氛圍。小巧玲瓏、風格統一的展位，在各服飾品牌設計師的巧妙點化下呈現出繽紛鮮艷色彩。此次精選的74個國際品牌多為富有創意、年輕化風格的服裝、配飾品牌系列。

其中，“設計師珍藏”是Pitti W展館內特別劃定的獨立區域，用來展示“優雅服飾”設計創新的最佳成果。由著名設計師和已得到業內認可的時尚界新秀設計的“意大利制造”系列服飾，主要面向來自世界各地著名的前沿潮流店鋪。而以“高端翻新”命名的主題展，則展示了可回收、舊物利用的環保情結，是如何經過“創意”與“手工”的洗禮而呈現出“嶄新風貌”!

“如果說服飾是以視覺的形式表現了一個人的外觀，那么，香水則以嗅覺的形式透露了一個人的氣質和品位，亦隱藏著情感和渴望。”對香水“情有獨鐘”的唐納·凱倫(Dona Karan)認為，“時尚變遷，時裝是隨著季節的變化而改變的，香水卻是一種把一切聯系在一起恒久不變的藝術。”當高級時裝與香水邂逅，注定會譜寫出女人更為美妙的芬芳。毋庸置疑的是，香水已經成為現代女性衣櫥中越來越重要的組成部分。香水不是生活必需品，但香水神奇的芬芳的的確確為我們的生活平添了創造力和浪漫氣息。再度亮相本屆Pitti W展的“Fragranze”展區，可謂“女性芬芳”的特別呈現，世界精選香水品牌的最新產品營造了奇妙的香氛空間。

“我們又一次站在流行時尚的前沿，時尚前沿要求我們早些開辦此類展覽。”Pitti Immagine副總經理奧古斯蒂諾·帕萊托(Agostino Poletto)表示，“Pitt W將繼續在本季度買家資金到位之前，通過開辦各類女性服飾展引領時尚。以品質卓越、性價比優良的專業時裝和飾品，滿足諸多買家的需求。從香水到高端時裝以及現代創意飾品，Pitt W旨在向高端時尚店鋪提供潮流建議”。

華倫蒂諾，第81屆佛羅倫薩國際男裝展特邀發布

VALENTINO 2012／13秋冬季男裝系列首場時裝秀在著名的佛羅倫薩柯西尼美術館(Palazzo Corsini)隆重上演。“VALENTINO品牌是第81屆Pitti Uomo的特邀嘉賓。我們非常高興來自VALENTINO的兩位創意總監瑪利亞·格拉齊亞·契烏里(Maria Grazia Chiuri)和皮爾帕羅·皮奇奧利(Pierpaolo Piccioli)能夠接受我們的邀請”，Pitti Immagine首席執行官拉菲奧羅·拿破侖(RaffaelloNapoleone)先生表示，“他們的作品將富有活力的現代藝術精神與品牌所追求的剪裁工藝相結合，而該品牌曾經在時尚藝術史上寫下濃厚的一筆。他們富有遠見卻又飽含實用主義的藝術手法，將傳統與創意順暢銜接：這也是Pltti Immagine一直尊重并追求的理念。”

瑪利亞和皮爾帕羅曾于羅馬的歐羅巴藝術學院(Instituto Europeo di Design)接受教育。他們在Fendi公司相遇，并一起工作10年，在國際時尚界逐漸聲名鵲起。1999年，意大利時尚界至尊人物華倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani)力邀他們設計一系列符合VALENTINO品牌風格的飾品。兩人傾情合作，將該品牌注重細節的理念注入每一件作品中。

2007年9月，華倫蒂諾先生退休之后，他們被聘請為時尚飾品創意總監。“追求優雅，絕不為流行所惑”。秉承華倫蒂諾先生時尚箴言而創作的二人于2008年10月晉升為整個品牌創意總監，并于2009年1月在巴黎舉辦了首場高級女裝秀，得到時尚業界一致好評。2009年7月舉辦的高級女裝秀上，二人的作品傳遞出VALENTINO對女裝的嶄新定義，把女性溫柔的氣質內涵進一步擴充，通過女性時裝迷人柔美的特點，體現了女性高貴以及渴望特立獨行的理念。他們出眾的引導力技巧和品牌管理能力，以及背后的設計師團隊，進一步提升了VALENTINO品牌的風格形象。“華麗壯美的生活方式”亦再現于他們所主導的男裝系列之中。

佛羅倫薩國際男裝展之特別呈現赫迪·雅曼2012秋冬時裝秀

恍然置身科幻空間，秀場背景的魔幻圖形彰顯了“未來主義”氣息。呈現嶄新視效的男裝系列，其結構輪廓極為考究，看似輕松隨意的外觀涵蓋著內在修為。尤為值得關注的是精良面料的紋樣工藝所表達的“未來元素”。作為本屆佛羅倫薩國際男裝展(Pitti Uomo)的特別項目，倫敦薩維爾街(Savile Row)老牌時裝屋Hardy Amies2012秋冬男裝系列，以奇幻視效秀為佛羅倫薩平添了獵奇感。

由此可見Hardy Amies的衣缽傳人對該品牌歷史傳統的敬重之情，在發揚英國高級定制時裝向來受人尊重的理念和優點基礎上糅合現代元素，并在展示現代感本質的同時，重塑了20世紀40年代的經典男裝根源。

赫迪·雅曼(Hardy Amies)是戰后時尚史上最受歡迎的設計師之一。他的設計風格既英式正統又兼具浪漫主義情懷，受到英國上流社會的青睞，并成為伊麗莎白女王二世“御用裁縫”之一。作為倫敦老牌時裝屋，1955年即開始為女王“度身定制”高級時裝的Hardy Amies，得到許多名人、明星的追捧，其中不凡甲殼蟲(Beatles)和滾石(Rolling Stones)樂隊成員。英皇足球隊服也一度出自Hardy Amies。2003年93歲的赫迪·雅曼先生仙逝。但該品牌依然是時尚界不可或缺的一支風向標。

尋找平衡

時尚讓人迷戀的魅力，或許就在于它擁有永不停止的活力和永不枯竭的創造力。時尚如此斑斕多彩，也常常令人油然而生霧里看花的迷茫感。在國際化品牌日益擴張，不斷渲染的環境下，面對五光十色、五花八門的時尚氛圍，我們如何獲得平衡?!

無論“時尚中人”或者“時尚觀者”，都不應只滿足于停留在守望曇花一現流行現象的階段。

時尚是一種時態、一種姿態，一種心態，更是一種對原創尊重的態度和取向。時尚不止于炫目的時裝秀，多變的時尚潮流，那些“非顯性實質”恰恰是時尚原創、時尚產業發展的精髓。

本屆Pitti Uomo期間，EVERLAST在國家圖書館(Biblioteca Nazionale)舉辦的“尋找平衡(Strikeyour balance)”攝影展，主要展出攝影師Art RiccardoCavallari拍攝的作品，以及由Giunti出版社出版的圖書。它的意義所在，一如展覽主標題，啟發人們“尋找平衡”。而攝影展的所有收益將捐贈給世界野生動物基金會(WWF)，以紀念基金會成立50周年。

男士衣著!穿得像個男人樣兒

該展覽倡導現代經典時尚造型，注重展現男性高雅魅力，它很好地把握了當今男裝時尚元素，并且用一種原創方式加以呈現。

燭光幽謐的花園里，一只衣裝得體的大兔子迎面走來，向我行紳士禮的那一瞬間，我想，哈!新的“發現之旅”開始了!這絕對是一場游戲!也許會好玩兒吧?!盡管有點“小兒科”，但有時，我們正需要如此輕松且好玩兒的氣氛。究竟該如何詮釋“Vestirsida Uomo(Dress like a Man)”?總之，它絕不止于“男士衣著”!……“穿得像個男人樣兒!”“像人樣兒!”

也許這正是為什么10年之久，我曾厭倦很多展會、很多秀、很多Party!卻一直執著于回歸佛羅倫薩，因為PittiImmagine所舉辦的展覽、活動，一直那么具有吸引力!如果只允許我用兩個詞來形容，那便是“創意”和“品質”。

在Pitti Uomo 81展會上，“碧堤發現基金會(Fondazione Pitti Discovery)”隆重推出的第二季“Vestirsi da Uomo(Dress like a Man)”展覽，如期在新開放的具有悠久歷史的凡沃德莊園(VillaFavard)藝術展覽廳舉辦。它是如此出乎意料地襲擊了人們的想象力!古老的壁畫和彩色天頂畫更增添了整樁莊園建筑的藝術氣息。來自世界各地的學生們盡情發揮著他們對于時尚的憧憬和理解，極盡想象之能事。展廳被布置成跨越時代的幽謐空間，詭異幽靈在其間時隱時現。

本展覽主要展出的服裝與珍藏飾品均出自意大利著名國際公司之手，通過展現新的時尚概念，巧妙地將藝術創意與服裝剪裁、材料、造型和細節加以融合。“這就像一場游戲，”該展覽藝術總監馬克·阿斯科利(Marc Ascoli)先生表示，“在現實與超現實之間的游戲，在現實的服裝與令人聯想的意象之間的游戲：充滿活力激情，充滿夢幻和想象力。我決定和Polimoda(佛羅倫薩時尚設計營銷學院)的學生們一起合作，因為他們是新生代，他們的目光并不被傳統所蒙蔽，他們能夠解讀有形藝術與想象藝術之間的區別，并能夠超越對靜態造型的欣賞。”

馬克·阿斯科利曾創造過許多富有震撼力時尚形象：1984年他追隨山本耀司(Yohji Yamamoto)先生開始了設計生涯，之后同許多知名品牌，如Jil Sander、Cerruti、Chole，Hugo Boss以及Martine Stibon合作過。在他的職業生涯中，他還與許多攝影師一起合作，例如尼克·奈特(NickKnight)、彼得·塞維爾(Peter Saville)、馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino)、保羅·洛沃西(Paolo Roversi)以及斯蒂芬·森德諾伊(Stephane Sednaoui)。同時，他特別注意挖掘不知名的年輕設計師，并將他們推向國際舞臺，如莫特·阿拉斯(Mert Alas)和馬庫斯·皮戈特(Marous Piggot)組成的攝影團隊。

“能與阿斯科利先生合作，我感到萬分榮幸，”Polimoda學院的掌門人琳達·洛帕(Linda Loppa)表示，“我們終于有機會能夠在男性時尚的現實世界中創立一個想象空間，對于我們每個人，包括我們的學生、教員以及我本人而言，這將是一次現代時尚的重要文化體驗。我們能夠與阿斯科利先生合作共同勾勒夢想、創造藝術形象和故事，同時將時尚界的種種陳腐思想拋諸腦后，在充滿夢幻的舞臺上盡享快樂。這與我們Villa Favard藝術展覽廳(該展覽廳也是Polimoda學院的新址)的氣質也十分吻合。”