小柯 樂音至善

如果把小柯的歌曲比做成一位女孩兒，那么，曲調就應該猶如容貌，直接而又外在；歌詞就應該好似心靈，間接而又內斂。所以，能夠長久抓住人們心靈的不僅是那些娓娓道來的曲調，更多的是小柯所作的歌詞，比如《遙望》里面激昂的青春，《貧嘴張大民》主題歌里面的逍遙灑脫，《我該怎么辦》中的彷徨與苦悶，《北京歡迎你》中的大氣與真誠，《因為愛情》中的安靜與思考。應該說，小柯的歌詞表達內容都非常鮮明。或許是由于不甘寂寞的小柯在近幾年又開始涉足音樂劇領域的緣故，他的故事里，總透著一種奮發向上的主題，會給人一種感覺，即使是暫時挫折也有種揮淚把酒干的豪情。

之所以小柯會給熱愛流行音樂的人們留下很深的印象，應該是源于他的才情。他歌曲的血調中既沒有RB那樣明顯的節奏，又沒有諸如Soul音樂的純粹玩弄技巧，聽起來很平靜很淡，卻讓人回味悠遠。歌如其人，這種感覺在與他坐下來進行交談之后尤為明顯，談及采訪的每一個話題時，坐在我對面的小柯，就好象在娓娓訴說著一個個故事、談論著一個個道理，當說到激動之處時偶爾爆發出來的吶喊又讓我為之心動。

音樂無疆

音樂劇作為工業時代的文化產品，具有與生俱來的商業屬性，如今，已成為一頂巨大的文化產業。在當今世界，美國的紐約百老匯和英國的倫敦西區已成為全球音樂劇的兩大中心，每年在這里會上演大量的音樂劇。它們不僅成為當地的重要文化產業和經濟來源，而且帶動了全球音樂劇市場的發展，形成全球音樂劇的產業鏈。

“音樂劇在我國還只能算作是朝陽產業，因為與其他舞臺藝術相比較，音樂劇更具時代性與現實性，更貼近當今老百姓的大眾審美趣味與欣賞習慣，因而有著濃厚的文化傳統與巨大的市場潛力。音樂劇類似于中國地方戲曲，比如京劇和昆曲，它是一種發端于民間的歌舞藝術。”對于國內音樂劇的發展現狀，小柯給出了上述的結論。

正如很多西方音樂劇最常見的故事：熱戀自己雕刻少女像的皮格瑪利翁的傳說與灰姑娘辛德瑞拉的故事，表現邋遢姑娘變成公主或明星的主題，以及為我國觀眾所熟悉的《賣花女》《音樂之聲》等就是這類作品的典型。而我國地方戲曲經典的故事也往往有“私訂終身后花園，落難公子中狀元”或“有情人終成眷屬”的情節套路。正因為這諸多的相似之處，一些地方戲曲紛紛嘗試音樂劇發展模式，這些實驗雖然面臨著風險，但其創新精神難能可貴。

對于藝術化與商業化的關系，小柯坦言：“很多人把藝術和商業當作成對立的關系，我始終都覺得它們應該是統一的，沒有藝術不可能有商業，沒有商業也不可能有藝術。這二者完全是船與水的關系，藝術是船。商業是水，沒有水船漂不起來，可是沒有船的話水也沒有價值，誰也離不開誰。發展音樂劇，不但要實現音樂劇的商業化與市場化，還要重視其前期創意與決策，更要重視劇本創作與音樂創作。只有這樣，才能把優秀的劇目推向市場。”

民族化與市場化是中國音樂劇發展的兩大基本趨勢。音樂劇進入中國，雖然屬于典型的舶來品，但是并不應只是歐美音樂劇的翻譯，單純復制別人的文化肯定不是長久之計，如何形成自身的特色才應該是最終的出路。

通過幾年來對于音樂劇的創作和摸索，小柯也找到了一條適合自己的音樂劇發展道路：“音樂劇是把文化作為商品來推廣的。文化商品有一個價值鏈，第一個環節是藝術價值，其次是社會價值，最后實現它的商業價值。而商業價值會去支撐它的藝術價值，最終完成整個價值體系。忽視藝術價值是很多中國作品不能賺錢的原因。由于社會價值距離商業價值最近，很多人會拼了命地追求社會價值，那么就會跟風、人云亦云。觀眾不傻，觀眾一定要看他沒看過的、聽他沒聽過的新鮮而刺激的作品。我認為我的方式是對的，從創作一開始，首先要完成的就是藝術價值。”

與中國傳統戲曲產生的背景全然不同，西方音樂劇是現代大工業文明的產物，是20世紀都市文化、商品文化一個極其重要的方面軍，它所反映的是現代工業文明時期人類的生活圖景，承載著現代都市的價值觀念和人生理想，它的藝術面貌、藝術節奏永遠如影隨形般地同當代人的生活時尚、生活節奏、心理節奏相合拍。它所塑造、所歌頌的青春火爆和活力四射的藝術形象，浪漫、幽默、熱情、豁達的人物性格，以及在這些鮮活的現代男女身上體現出來的那份率直、天真，無拘無束，既是現代都市性格的寫照，同時也以此反作用于當代人，借助音樂劇的獨特魅力將這種現代都市性格播于四方，深刻而久遠地影響了、熏陶了、塑造了一代又一代都市人的現代性格。

通過自身的探尋與摸索，小柯在為國內音樂劇市場中身先士卒的同時，還向世人證明，音樂劇是根本不需要任何既成戒律和禁令的，也絕不遵守任何現成模式。音樂劇在藝術觀念、表現手段與技法方面，永遠不遵舊制、不守成法，沒有固定套路，沒有一定之規，它所崇尚的是：開放性、創造性、開拓性、獨特性。

消亡的唱片

近年來，眾多的電視選秀節目充斥熒屏，五花八門的娛樂元素影響著公共生活，洪水般涌向每個身處大眾傳媒之下的普通公眾。或主動，或被動，每個人都不得不卷入這場“全民娛樂”以及“泛娛樂化”的群體性瘋狂之中。打開電視、啟動電腦、翻開報紙，第一時間竄入眼簾的往往是這些內容。在“庸俗、低俗、媚俗”的信息爆炸的時代，娛樂節目無形之中影響著普羅大眾的善惡判斷、情感解析和價值取向。

對此，小柯也感到深深的擔憂：“之所以會形成這種局面，是因為中國的音樂產業鏈根本就沒有，都不是不完整的問題，而是壓根兒就沒有。從早期有所謂。中國唱片工業’這個詞開始，就在受各種盜版的侵略，盜版還沒打絕，網絡就出來了，于是所有人都可以自由分享。我們這么多年以來各種音樂的運營模式，最終逃不過兩個字——版權。如果版權問題不得到妥善的解決，音樂就不可能有完整的商業論，于是，音樂就永遠是別人的附屬產品。所以，就像《中國好聲音》也會存在這方面的問題，仔細想想就能明白，這次《中國好聲音》就成為了電視節目的附屬品。因此，可以這么說，在這么多年的選秀節目中，音樂就是電視的附屬品，根本就不是主角。”

事實上，令小柯感到頗為無奈的國人版權意識，它與唱片銷量是密不可分的。在歐美等國，歌手的演唱作品無論是通過唱片銷售還是互聯網音、視頻下載都需要支付相應的費用，特別是互聯網音、視頻銷售不存在免費下載的可能，為了確保欣賞品質的需求，購買唱片反倒是比在互聯網上下載更有市場。

反觀國內，中國互聯網免費下載歌手的音樂作品是約定成俗的習慣，雖然這種方式為歌手的快速成名以及作品傳播提供了爆炸性的幾何式的裂變效果，但是人們想不到的是，唱片業消亡將意味著沒有高質量的新歌進入到互聯網的免費下載名單里。大量的新人也無法通過與唱片公司簽約的方式進入大眾的欣賞領域中，就會導致無法在歌手培養的體制上解決新人、新作進入市場的合理機制。簡單的說就是，唱片公司訓練和培養新人依靠唱片的作用是無可替代的，即便是當下娛樂業最發達的歐美也還保留了唱片公司對新人提拔、培養的行業職能。

“比如說選秀的這些孩子，當他們成為主角之后，就會突然發現自己沒有根基，沒有音樂實體的托舉力，只憑借一些粉絲或是人氣的托舉力，其實等于就是在消耗，是無法長久持續下去的。可以回想一下，從2005年選秀大軍開始至今，到底還有幾個人仍然站在選秀的舞臺上？再看看如今一直在歌壇長青的這些人，尤其是曾經在中國港臺地區發跡的那些歌手，到現在依然可以活躍在歌壇之中。這都是靠當初海外的版權保護，才使得他們形成了有效的原始積累，在原始積累的前提之下，歌手人氣的積累又會轉成經濟效益，再配合有效的商業機制，這才是一個良性循環。”

春風化雨

音樂可以反應社會生活，可以改造社會風氣。古希臘的哲學家柏拉圖也同樣深刻地認識到音樂的最要作用，創立了“繆斯的教化”，即“音樂教育”思想，并得出了精辟的結論：“整個教育基于音樂”。他把理想國家建立于教育的基礎之上，并把教育又建立在音樂教育之上。

由此可見，音樂教育不是音樂家的教育，而首先是人們的教育。人的最初素質教育，關鍵在于審美教育，而作為審美教育重要組織成部分的音樂教育，對人的品質形成、情感培養、人才完善，審美功能的提高，具有其它教育不可替代的作用。

2008年，小柯開辦了屬于自己的音樂學校，談及開辦學校的目的時，小柯平靜的回答：“就是想向社會有志從事流行歌唱事業并具一定歌唱天賦條件的年輕人提供專業的藝人全方位培訓。因為我以自己的經歷就能夠證明，熱愛音樂的孩子都不可能是壞孩子。一個人經常接觸優美純潔的音樂，可以使他的思想感情在潛移默化之間，形成高尚的道德品質和情操。”

毋庸置疑，音樂教育對提高全民素質有著極為重要的意義和不可低估的作用。世界上許多國家對音樂教育都很重視，我國兩千多年前的著名教育家、圣人孔子就是一位音樂愛好者和倡導者，孔子說“興于詩，立于禮，成于樂”，意思是說一個人的修養開始于詩歌，完善于音樂。音樂，是造就人完善人格的最終步驟。可見，“樂”能對人尤其是青少年起到教化作用。

與世界上其他國家相比，中華民族的文化凝聚力是最強的，這其中的原因，就在于中國文化是一種高凝聚力的文化，而音樂，在中國文化中占的比重無比巨大。中國文化重視音樂，崇尚音樂，并用音樂滋潤人心，引導人心，悠久的樂教傳統，使中國成為生機蓬勃的“禮樂之邦”，至今，這種傳統仍然發揮著無與倫比的巨大作用。

正如小柯所言，國民素質的提高，有待于素質教育的加強，音樂審美教育作為素質教育的重要手段就顯得非常重要。音樂審美教育實際上是悅人悅己，修身養性的手段，素質教育離不開音樂審美教育，它在提高國民素質、建設精神文明、推動全社會文明進步中具重要促進作用。

通過創辦音樂學校的經歷，小柯也深切地體會到，音樂教育的目的不僅僅是知識技能的傳授，更重要的是對一個人素質的全面要求。“音樂是一門特殊的藝術，既具有數學、哲學、邏輯學的抽象性，又具有能夠最深刻、最細膩、最準確、最直接的表達人的情感的功能。因此，音樂即能培養人的理性，又能塑造人的情感，并且使理性與情感相互融合、相互滲透。音樂是理性與情感高度統一的藝術表現形式。”

此外，更有音樂醫療學的發展證明：音樂審美還有益于人的身心健康。音樂的情感與形態是一種通質同構的關系，音樂表現情感不如語言明確，但比語言豐富、細膩、感人。音樂可以達到至真、至善、至美的崇高境界。

小柯通過自己的行動向人們表明，推廣音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，音樂是人類陶冶高尚情操的有力手段，而德育和美育正是她的靈魂。