淺析鋼琴曲《夕陽簫鼓》民族特色與演奏特征

段曉銘

摘要：《夕陽簫鼓》原本為古曲《春江花月夜》，中國鋼琴曲《夕陽簫鼓》是由黎英海先生之后改編而來的，本文分為三部分，分別從作品結構分析、技法分析、情感分析三方面進行整理剖析，感受中國樂曲與西方樂器的完美融合。鋼琴曲《夕陽簫鼓》的改編不但豐富了鋼琴音樂，還對民族文化的繼承和發展起到重要的作用。

關鍵詞：鋼琴改編曲? 《夕陽簫鼓》? 民族特色? 演奏特征

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）08-0001-02

《夕陽簫鼓》是中國十大古曲之一，后經黎英海先生改編為鋼琴曲，本文以鋼琴曲《夕陽簫鼓》為例，從創作背景、民族樂器在作品中的模仿及運用，作品的演奏特點等幾個方面入手，剖析探討中國作品的獨道之處。

一、作品簡介

（一）作曲家簡介

黎英海，著名作曲家。1927年出生于四川富順。1948年畢業于南京國立音樂學院理論作曲系。建國后在上海音樂學院及中國音樂學院任教。一生致力于音樂創作。著有《五聲音調鋼琴指法練習》《多聲部寫作基礎》等論著。對我國多聲部音樂問題進行了深入的研究分析。

（二）創作背景簡介

鋼琴曲《夕陽簫鼓》創作于20世紀70年代，正值文革后期，經過文革的洗禮文藝作品大受挫折，文革后期作曲家們將積累已久的作品都展現到大眾的視野，尤其是在鋼琴改編曲方面，涌現出很多優秀的鋼琴改編作品，這就出現了黎英海先生的經典之作《夕陽簫鼓》，它的原曲是琵琶曲，這是一首很古老的琵琶音樂曲，意境深遠，樂音悠長。但是此曲具體地創作年代及作者各類書籍都有不同解釋和記載，無論怎樣都不能否認《夕陽簫鼓》在我國音樂作品中的地位。

二、民族樂器在作品中的模仿及運用

在此曲中存在著許多的中國元素，處處透露著中國民族樂器的影子。在模仿中國樂器進行演奏時要掌握其演奏技巧，并在練習時反復推敲。筆者進行了以下簡要分析。

（一）民族樂器“鼓”的模仿

這一部分為樂曲的引子部分，模仿了我國鐘鼓的演奏方式，從疏到密，由強到弱，手指通過不同的力度演奏出這樣一個效果，在此段彈奏中要把漸強漸快漸弱漸慢的時間安排得當，強弱快慢要明顯，漸慢漸弱后仿佛鐘聲回蕩在江面，用江樓鐘鼓聲拉開此曲的序幕。詳見譜例1。

（二）民族樂器“箏”的模仿

這一行中的倚音部分開始是在模仿古箏，像是古箏的撥弦，堅定，抑揚頓挫，將引子部分引入一串連續的琶音中，彈奏中要注意到連貫性，可以多聽多感受箏的音樂特征，配合踏板去呈現行云流水般的美好畫卷，為主題的引出做鋪墊。詳見譜例2。

通過對每一部分民族樂器的模仿分析，演奏者在練習過程中就要仔細研究在彈奏中如何讓每件樂器的模仿更加淋漓盡致，每個音符要用怎樣的力度彈奏，每個音符彈奏出來要達到怎樣的效果。以及在此模仿中要用中國元素表達出怎樣的意境，從而進行反復的練習、揣摩，盡可能將中國樂曲和西方樂器完美融合。

三、作品的演奏特點

（一）作品結構分析

《夕陽簫鼓》全曲可分為十個標題，黎英海先生的鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》延續了古曲的曲式結構，但是沒有采用小標題，而是通過變奏曲的方式完美的演繹了此曲，用鋼琴模仿了琵琶的演奏效果，所有的情感表達都體現在音樂中，讓人聽著意猶未盡。

（二）作品技法分析及情感處理

鋼琴曲《夕陽簫鼓》的音樂聽起來渾然天成。大致描寫一幅畫面，江樓鐘鼓下，有一群悠閑自在的人在休養身心，傍晚時分，夕陽西下，江邊的鐘鼓聲交響齊鳴，江面倒影著斜陽，水波粼粼，漁民在江中劃著漁船，一幅悠然自得的優美畫卷浮現在眼前。聽這樣的音樂猶如身處其中。給人一種安寧幽靜的感覺。

1.引子部分

第一句用一個連續的音符表達，采用敲打漸快的演奏方式，模擬出由遠到近由疏而密的鐘聲，這里的音符可以采用左右手輪指的方式演奏，在彈奏過程中要保證力量沉下去，其次要用耳朵聽每一音符都要富有彈性，并控制彈奏的音量，漸弱漸強漸快再到漸慢都要有布局安排。緊接著出現五個連續的倚音，與左手的和弦連接，模仿簫的聲音效果。之后就出現了雙手琶音，在演奏雙手琶音時一定要保證連貫，左右手銜接要緊密，在上行部分稍作漸強。這一組琶音的出現表現出江面與夕陽交相輝映的美景。引子部分結束。

2.主題部分

優美婉轉的旋律出現，在演奏這一段的時候一定要突出主題，不要被裝飾音搶了風頭，手指要貼鍵，并有粘鍵的感覺，力量沉下去，旋律線不能斷掉。演奏者在演奏這一部分時一定要從容鎮靜，用聲音去表達最真摯的感情。

3.變奏部分

（1）變奏1。左手的琶音配合右手移高四度的主題，將旋律再次呈現在大眾眼前。這一段在彈奏時一定要注意將右手的旋律突出，不能被左手的琶音帶著走，并且要注意右手旋律的句子，手腕的起伏要小，踏板要換干凈。

（2）變奏2。這一部分在原來的主題中加入新材料，旋律先慢慢進入，逐漸加快速度，在彈奏中一定要注意句子與句子的銜接要自然，彈出明亮優美的感覺。右手依然要粘鍵彈奏。演奏時要輕快自如。

（3）變奏3。“花影層疊”，開頭的散板可以隨意處理，演奏時要注意顫音的輕快明亮，不要太重或者顯得太笨，在演奏時要盡量沉下心來，感受其中的氣韻，一氣呵成，卻又不顯緊張。接著在四連音、六連音、八連音中引入之后的一段漸快旋律，這一段旋律在彈奏中依然要注意聲部清晰。通過速度的變化烘托情緒的高漲，從而進入此曲的高潮部分。

（4）變奏4?！八钤齐H”，這一段首先由左手一個五度雙音引出，筆者認為這一部分可踩弱音踏板，將此段的沉穩空靈之感演奏出來，緊接著進入PP部分，顫音在此段依舊運用很多。

（5）變奏5。這一變奏將“漁歌唱晚”“徊瀾拍岸” “撓鳴遠懶”進行了整合。大量的運用到了顫音、左右手琶音及對琵琶彈撥演奏的模仿，在演奏這一部分時可能會將顫音琶音連成一片，那么可以在彈奏時去找主干音，將這一部分分聲部，找出旋律，便于演奏出其熱烈的情緒。Largamente部分要演奏出寬廣的感覺，左右手交替演奏，旋律線在左手上，不能斷掉或被右手的十連音搶了風頭，重音不能落在十連音的最后一個音上。在又一次主題延伸中進去尾聲。

（6）尾聲。與主題呼應。在彈奏這一部分時要安靜下來，在彈奏開始時的5連音旋律在左手，所以5連音在彈奏時要一帶而過，尾音不要停留，而且手指要粘鍵，雙手配合要緊密，銜接要自然，在彈奏中要有不同的力度對比，層次要分明。不光有力度的變化還要有節奏的變化，不能忽快忽慢。尾聲部分先是有力的旋律，最后安靜的收尾給人余音繚繞的感覺，讓人沉醉。

古曲改編成的中國曲通過音樂本身去傳達每一段要描寫的情景及要表達的情感，給演奏者留出了很多創作空間，演奏者可以通過自己對樂曲的理解和把握去演繹作品，在樂曲的演奏中不光要有嫻熟高超的技巧，還要注重情感的融入，才能讓樂曲聽起來有靈魂，讓每個表演者和聆聽者都去挖掘《夕陽簫鼓》內在的不同的美。

四、結語

鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創作，融合了我們傳統樂器的演奏內容，豐富了鋼琴的表演形式，挖掘出不同的鋼琴表現技法，體現出濃郁的民族風土人情。通過對鋼琴曲《夕陽簫鼓》民族特色與演奏特征的淺析，可以看出，我們只有不斷了解中國傳統樂器的演奏特點，同時結合對樂曲的深層次的分析了解，再加上在鋼琴演奏中高超的演奏技巧，樂曲的精髓才能淋漓盡致的挖掘出來。

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