從上海雙年展談當代藝術

摘要：從2010屆雙年展所體現的當代藝術的三種特點出發，即時代創新的味道、文化的味道，來闡述當代藝術在當今對人與社會產生的影響。

關鍵詞：雙年展；當代藝術；時代；創新文化

雙年展的出現，是對我們原有圖式結構的挑戰，原有視覺經驗的挑戰。因為人們總是活在特定的文化與傳統之中，因此它總是以繼承下來的文化與傳統的基礎來向世界作出某種反映，越是圖式結構強大，越是不太會認同新出現的奇特現象。雙年展的當下性、時代性、開放性、創新性、自由自在性與當下年輕人的心態相吻合。

一、時代創新的味道

——當代藝術是對傳統展覽模式的革新嘗試，賦予創造性，真正的藝術家無時無刻不在自我更新

（一）創造性是當代藝術的力量源泉

評價藝術品的好壞的首要標準正是創新，做別人沒有做過的東西，從而使作品介入社會，對社會產生一系列的影響。對外行來說也許是“最難懂”的2010屆雙年展，對于“內行”來說，也可能是一次“最開放”的雙年展。藝術家并沒有把作品的內涵與意義直接揭示給觀眾，觀眾都需要自己去去思考、理解、去領悟、每一件作品的價值。觀展的過程中，觀眾直接“體驗”和“參與”作品之中，對于作品本身也是改變和提升，這也是對當代藝術形式的一種創新。這種創新也包含著開放性，觀眾在任何時候都可以走進作品，感受作品，每一次都有不同的體會和感悟，無論如何理解，都沒有對錯之分。

也是因為開放性和創造性的結合，藝術家馬良將自己的工作室 “打包”， 全部搬運上了雙年展上，《馬良的工作室》成為了藝術展上獨具特色的作品。馬良在工作的時候，工作室里的參觀者本身也成為了這件“作品”中的組合部分。之前的展覽都有一種傳統性，無論意義如何都希望給自己一個結論或一次宣告。這種創新形式讓觀者置身于作品之中，更好的詮釋了其本身的意義。

（二）創造性實現的條件

關鍵性的問題在于有關創造性的性質，如果我們從另一個角度來觀察，沿著藝術家與藝術體制之間有著一種復雜關系。 “如果想了解創造現象，一個人不能只關心個體——他的頭腦、個性和動機。相反，他必須放寬注意力以包括進對一定領域的研究，正是這一領域中，創造性的個體工作著，并且那一對創意和品質加以判斷的進程實施著。”從某個角度來觀察，看似獨立的創造者實質是被深深地嵌入在藝術體制之中，以弱體制性為特征的藝術界可以說是為藝術的某種變革奠定了良好的基礎，同時也充分的滿足了藝術家與藝術體制這兩方面的必要需求。因此，每一部創造性的作品的問世，都要經過幾個階段，藝術家的思考，藝術家的創新以及對待作品的展示，每個環節都極為重要。

二、文化的味道

——當代藝術與文化問題的對話

（一）不能一味習慣于“淺文化”，要推動文化建設，形成國際社會有效交流

此次一些作品在某些方面確實讓人很難理解，宏大的敘事方式是中國人的習慣，他們更喜歡欣賞完美的藝術作品。但我們不能只靠一眼就能了解的“淺文化”來推進文化建設，這樣對于形成與國際社會的有效交流有一些難度。批判性、探索性和實驗性是當代藝術與傳統藝術最大的區別，有些實驗可能是不成熟與失敗的，但失敗也有其特殊的價值。因此，并不能把美術與其他形式孤立來看，而要把它放在整個人類文明的角度去審視，與社會形式、工業技術緊密的聯系起來。在作品《邱注《上元燈彩圖》》中，我們看到了對以往觀念的一種顛覆，通常人們將一件成形的物品認作藝術作品，而這個作品卻是一個正在進行中的計劃、一幕正在排演的歷史劇。這對觀眾來說是一種考驗，因為不像以往藝術的形式，僅僅是欣賞，2010屆雙年展多了更多的藝術創造性與觀眾的互動性，更是對我們傳統藝術觀念的一次嘗試性的挑戰。

目前世界已經成為一個整體，各國處于交融并進的交往時代，人們必然會在世界文化背景的基礎上思考問題，美術創作方式也會將它放如人類文明與世界文化發展的歷程這一參照體系去進行深入的考察。雙年展中，張恒的作品很好的融合了中西藝術文化，他將一座有著450年歷史并從浙江尋獲的的木結構老祠堂作為背景，將眾平凡人與神之間的貪欲、騙局、情愛和毀滅演繹在其中，演出一個雙年展版的《塞魅麗》 。面對不斷創新的未來世界與信息時代的今天，許多未知領域需要我們去探索與研究，而且，作為一個藝術家必須通過自己的閱歷與對藝術的追求不斷審視自己的知識構成、審美構成、心理構成。因此，站在當代藝術發展的高度上，藝術家們必須開闊眼見，吸取國內外的各種文化精髓，有效的進行國際交流，從而推動藝術的前進和發展。

（二）明確文化立場，提出嚴肅思考

2010屆展覽不僅在藝術形式上有所創新，同時借用戲劇美學的現場感來拓展時間和空間的延展性，并且用中國文化的視角來平衡參展中藝術家和作品的選擇。

由于物質、經濟條件，我國至今并未形成一個特有的美術市場，但以美術發展的另一個重要角度來看，我們對美術消費者的審美習慣也決不能忽視。對中國文化美術的理解還必須借助社會心理學以及民俗學等等科學的幫助，從根本上說也就是對中國人特點的認識，與中國人民審美心理結構的再認識，其中作品《看見過，說不出，倒想起來了……》 燈箱裝置，就是對中國大眾文化的理解。大眾文化是對小人物們的吃喝拉撒睡的關注，因為這種生活的判斷賦予了大眾的基本情感，因此與這相關的話題就變得重要并且敏感了。劉慶元的燈箱作品相當于一個市井文化，正如廣州小街上令郎滿目的店招，被運來的幌子因為現代化成為了燈箱，而燈箱所包含的內容卻是小市民們的思想獨白。這一類的作品很深刻的反映了社會現實，并且概括了自身的文化立場。

三、結論

現代性的百年同時也是雙年展的百年。從2010屆雙年展中，展示發現了當代藝術中時代創新的味道、文化的味道。面對光怪陸離抑或矯揉造作的情境，在這個賦予思考的時代里，雙年展所承載的“懂”或“不懂”，需要每一個具有獨立思考能力的觀眾自己去回答。

【作者單位：上海大學】

【參考文獻】

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