任伯年作品風格研究

在我國近代美術史上，任伯年應該是最具代表性的海派畫家之一。在任伯年的繪畫創作題材中廣泛涉及人物、山水及花鳥，但是其藝術成就最高的還要屬人物畫。任伯年的人物畫不僅注重形的概括，還重視對人物神情的刻畫，因而其人物畫具有形神兼備的藝術特點。而其人物畫之精華就在于其創作的構思、人物的造型以及線條的巧妙運用，這些都給后世畫者塑造了很好的典范。

隨著我國社會、經濟、文化的不斷發展，人們的審美觀念和藝術趣味也都在悄然地發生著改變，而在這個特殊的歷史時期里，任伯年通過發揮自己敏銳的藝術才華，因而成為近代藝術界最具代表性的海派畫家之一。對于任伯年的藝術風格在薛永年的《海派巨擘任伯年的生平與藝術》中有過詳細的闡述：“面對于當時審美認識的變化，他有著敏銳的判斷力，對于民族民間的傳統有著適于中國人民需要的擇取與消化。他尤其能充分發揮個人的長處并在吸取別人之長中發展完成自己的藝術風格。”

任伯年作為一位擁有進步思想的現實主義畫家，在其藝術創作中不僅關注國家、民族之大事，同時還通過自己的繪畫作品來不斷教育、鼓勵、引導人民大眾。在剖析任伯年的繪畫作品時，我們發現其在藝術創作中很注重作品的思想性，例如《關河一望蕭索》、《雪中送炭圖》等繪畫作品，而這些主題其實都是經過多次創作的，其目的就在于希望通過這些主題的精神內涵來激發其創作的欲望，同時也希望通過表現有血有肉的、完美的藝術形象來詮釋其藝術作品的思想性。

一、任伯年人物畫之構思

對于任伯年人物畫創作構思有著幾個不同的發展階段：

（一） 青年時代

在任伯年青年時代，當時我國正處在階級矛盾、民族矛盾最為激烈的時期，清朝政府統治的腐敗，外國勢力的蹂躪，使得我國的大好河山血跡斑斑，變得滿目瘡痍，這讓每一個中國人都感到痛心疾首，義憤填膺，因而此階段任伯年的人物畫表現的人物都是含有較為復雜的情感。

如：《東津話別圖》（1868 年作），此幅作品屬于是任伯年青年時期的代表作。作品中主要刻畫了五個人物，每個人物都著長袍，站姿各異，其用較為簡練的筆墨便勾勒出人物那種即將離別的瞬間那復雜的情感特征，另外在藝術處理方面，其發揮了肖像畫的優勢，采用以工帶寫的創作手法，使得畫面的虛實表現得較為嚴謹而不板，對于背景的處理采取前景雙勾的樹葉橋梁與淼茫的背景來恰當地渲染出《東津話別圖》主題氛圍。從這幅作品中我們可看出，其不僅準確刻畫出了每個人物不同的個性特征，同時又能全面掌控復雜的畫面，進而展現出藝術家卓越的藝術才華。

（二）六七十年代

當時我國正處在民族矛盾危機日益加深階段，因而在任伯年的人物畫創作構思中出現更為強烈的進步思想。在其人物畫中出現了不同形態的鐘馗像，其之所以選擇鐘馗像作為其繪畫的主要元素，主要是因為其頭戴烏紗帽、滿臉絡腮胡子、身穿袍服、手拿寶劍、足登朝靴能辟邪驅鬼的鐘馗，一直以來都是國畫家比較熱衷的形象，另外其形象故事早已深入普通民眾的心。

（三）八十年代

這個時期是任伯年人物畫創作的高峰時期，在這段時期其藝術作品的思想內涵更為深刻和更具社會性的題材。其繪畫作品更多的觸及了一些社會生活，例如對勞苦大眾的同情，對清朝反動統治和帝國主義的不滿等等。雖然這些作品都是通過較為隱晦的以題款直抒或寄情于畫手法進行表現，但都積極的反映出任伯年強烈的愛國情操。

這一階段創作中主要還是以歷史故事、古代神話為主，在這些畫作中都是借助神和人的形象來表現畫者的心思，進而凸顯畫者的愛與恨。例如：《唐太宗問字圖軸》（1880）、《樹蔭觀刀圖》（1888 年作）、《女蝸練石圖》（1888）等等。

（四）九十年代

此階段的任伯年在人物畫創作方面，其思想性和藝術性都有了長足的發展，而在表現手法上表現得更加概括、潑辣。如：《許由洗耳圖軸》，其創作的構思主要是有感而發，更多的抒發心中的不平。在整個畫幅中用幾株高大的松樹占據大部分畫面，在畫面的下部是巢父牽犢，許由正彎腰俯首在穎水邊掏水洗耳。此畫的涵義就是其不愿意去做官，他認為就連讓他去做官的話都玷污了其清高、純潔的靈魂。此畫表面上是在宣揚許由清高的思想，實際是對那些貪官污吏辛辣無情的嘲笑，更是對其出賣民族和國家的不恥行為的鞭策，因而具有較強的政治寓意。

二、任伯年人物畫之造型

（一）準確、生動的人物造型

在十九世紀晚期，當時西方繪畫已經逐漸傳入我國，在西方繪畫中比較注重造型的寫實性，這顯然對任伯年的人物畫產生了一定的影響，在其人物畫的造型和結構處理方式上都是與西方繪畫有異曲同工之處。

（二）寫實、意象的有效融合

在任伯年的繪畫中，其吸收了大量西畫的繪畫技巧和手法，但是其繪畫的主要表現手法還是傳統技法。在任伯年的繪畫技巧中主要師承陳老蓮老師的影響，其將中國傳統國畫技法與西畫技法進行了巧妙的融合，這也恰好形成了其獨特的繪畫風格。

在《仕女圖》（1874年）中，在人物造型上還可以見到陳老蓮老師的手法，整個人物形象豐滿而富有裝飾性，對人物的面部的刻畫極為精致，而人物的動態特征也有準確的把握，在繪畫中不僅融入了陳老蓮的夸張繪畫風格，同時也彰顯了自己入筆轉折、行筆流暢的繪畫個性。

（三）造型的形式感，整體感

從任伯年的很多人物畫中我們可看出，其畫風不拘一格，不僅融合了國畫的人文畫以及西方繪畫的繪畫技法，同時還從民間繪畫中汲取繪畫技巧。其實在其人物畫作中，我們發現其在用色、造型以及線條的運用上都加入了民間繪畫技巧和表現手法，這樣不僅加強了畫面的整體感，還讓整幅作品更具裝飾性。

三、任伯年人物畫之線條

在繪畫藝術中“線條”是最具表現力的藝術語言，因而在繪畫技法中其擁有特殊的表現能力。其實在我國的傳統國畫中對于線條的表現技法是很有講究的，其作為我國傳統繪畫中最基本、最有效的造型手段，歷代畫家都在孜孜不倦地尋覓線條藝術表現技法之精髓。在任伯年的人物繪畫中最基本的要素也是線條，其不僅能夠熟練把握傳統的筆墨線條，同時也突破了其約束，因而形成了其既具有獨特的個性又兼具時代特色的人物繪畫風格。任伯年的人物畫用線已經突破了傳統手法的約束，在不違背自然規律的情況下對線條的運用顯得更加的隨意，但是其線條變幻不定、粗細長短、聚散得體，每一根線條都能夠體現出現抑揚頓挫的變化，尤其是在其晚年人物畫的線條更為肯定、大膽。

四、結語

通過對任伯年人物畫風格的總結分析，其實從中我們能夠看出其繪畫風格在一定程度上與強調造型以及寫實風格的“京派人物畫”（其中代表人物有徐悲鴻、蔣兆和等）風格有異曲同工之處。在其整個人物畫中（尤其是晚年）在蘊涵文人品性基礎上又加之西方繪畫的寫實造型技法，進而形成了既強調文人畫意又兼具筆墨趣味的“浙派人物畫”特色。其實對于任伯年在我國傳統人物畫繪畫史上的地位，其不僅是中國近代海派繪畫中的人物畫之典范，更是形成其他學派人物畫或間接或直接的共同源頭。若要論及任伯年的人物畫創作在我國國畫發展歷程中的意義，其將是當之不愧的成為中國傳統人物繪畫從古代向現代轉變的啟蒙者與推動者，因而其應該被稱之為我國傳統國畫（尤其是人物畫）走向復興之路的開拓者。

【作者單位：寧夏大學美術學院】