歲月的抽象

法國(guó)“未來(lái)影視城”當(dāng)代藝術(shù)流動(dòng)博物館項(xiàng)展《別處·此處》

2012年6月23日，為慶祝法國(guó)“未來(lái)影視城”建立25周年，未來(lái)影視城、法國(guó)維恩省議會(huì)、普瓦提埃大學(xué)孔子學(xué)院共同合作，推出當(dāng)代藝術(shù)大型戶外展覽《別處·此處》。該展覽項(xiàng)目選擇兩位法國(guó)當(dāng)代著名藝術(shù)家和兩位中國(guó)當(dāng)代著名藝術(shù)家共同展出近90幅戶外大型作品。本刊介紹的是中國(guó)著名當(dāng)代藝術(shù)家白明的作品。

盡管表面上破碎、剝落、凹陷或折皺，但是，中國(guó)藝術(shù)家白明的這些小型陶瓷雕塑并沒(méi)有太多地追求這種衰敗的視覺(jué)效果，而是更多地關(guān)注作品的形式，正是這些形式抗御著歲月帶來(lái)的毀滅性影響。在這些具有極少主義風(fēng)格的作品中，時(shí)間似乎是抽象過(guò)程中的一種媒介，它緊緊地抓住這種持久性的本質(zhì)，進(jìn)而將這種本質(zhì)融入到幾乎等同于人的心臟大小的一塊塊致密的陶泥之中。這種對(duì)心臟的模糊暗示——心臟既是重要的器官，也是情感的象征性縮影——為闡釋白明在作品中意欲表達(dá)的時(shí)間與人性之間的基本關(guān)系提供了一種解答的方式。

白明的陶瓷器皿，技術(shù)完美無(wú)瑕，風(fēng)格雅致恬靜。如果人們知道，在過(guò)去的十年里，他僅僅把自己的部分時(shí)間用于陶藝創(chuàng)作，那么，留給人們的印象就會(huì)更加深刻。他是一位真正的多才多藝的藝術(shù)家，曾撰寫過(guò)7本專門研究當(dāng)代陶藝的論著，而且在繪畫方面也達(dá)到了相當(dāng)?shù)木辰纭Ｅc此同時(shí)，他也詳盡闡述中國(guó)人對(duì)大自然的獨(dú)特觀念。單獨(dú)去看每一件雕塑作品，在形式上似乎都是相似的。然而，作品表面上留下的創(chuàng)作過(guò)程的印跡卻是獨(dú)一無(wú)二、各不相同的。

在白明看來(lái)，時(shí)間是一切事物中最偉大的抽象派藝術(shù)家。能夠歷經(jīng)時(shí)間一次次無(wú)情否定的不僅僅是震撼心靈的畏懼感，而且還有真理的最純粹的形式。

“東西”(est et ouest)是中文“東方”和“西方”的簡(jiǎn)稱，正如此次展覽一樣，一個(gè)東方的中國(guó)陶藝家在西方的法國(guó)巴黎舉辦個(gè)人展覽。在文化的西方呈現(xiàn)了東方文化。

有趣的是，“東西”這個(gè)詞在漢語(yǔ)里不僅表示地理方位，還表示“物品”的概念，一如法文的la chose或quelque chose ，無(wú)論對(duì)東方還是西方，藝術(shù)品正是一種特殊的物品。

因此，《 瓷語(yǔ) · 東方》展實(shí)際上是東西方之間的差異文化的對(duì)話;也是物品（藝術(shù)品）背后的人的靈魂的對(duì)話。充分體現(xiàn)了“東西”在漢語(yǔ)中的雙重語(yǔ)意。

白明先生把文人的性情和匠師的手藝完美地結(jié)合起來(lái)，而這兩個(gè)要素都有久遠(yuǎn)的文化傳統(tǒng)根源。這是所謂“手感文化”，連帶著個(gè)人性的主體的自由，并與盛行的大眾文化形成對(duì)比。