幻想與現實交匯，悲傷與喜悅融合

阿涅斯·瓦爾達是一位難以界定的藝術家。她是一位攝影家，曾以攝影師身份受邀赴中國采訪，拍攝數千張照片；她是一位導演，她以隨機性的事件、機遇和需求對電影進行現實與虛幻的寫作；她又是一位“年輕”的裝置藝術家，她從攝影與電影的創作經驗中獲取靈感與元素，創作了一件又一件令人驚喜的裝置作品。

由湖北美術館主辦，Ciné-Tamaris，開關文化協辦，湖北省文化廳、法國駐華大使館和法國文化中心支持的展覽《阿涅斯·瓦爾達的海灘在中國，1957-2012藝術創作全回顧，電影、攝影、錄像裝置》于2012年3月30日至5月6日期間在湖北美術館展出。

此次，湖北美術館共展出了藝術家的攝影、影像裝置作品共10件（組），其中包括阿涅斯·瓦爾達于1957年在中國拍攝的攝影作品；近十年來，她以舞臺設計為基礎而創作出的一些裝置作品；此外，展覽還以電影海報展出的形式展示阿涅斯·瓦爾達的導演身份。

阿涅斯·瓦爾達1928年生于布魯塞爾，她與四個兄弟姐妹在比利時度過了童年。1940年，全家人因為戰爭的原因離開了比利時，來到法國南部的賽特，隨后她在巴黎索邦大學和盧浮美術學院結束學業，獲得攝影專業技能文憑。從1951年至今，阿涅斯·瓦爾達一直居住在巴黎14區的Daguerre街。她先是成立了電影合作社Ciné-Tamaris，并以此制作拍攝了她的第一部短片《短角情事》，這部電影隨后為她贏得了“新浪潮之母”的名聲。她最著名的電影包括：《5時至7時的克萊齊奧》、《幸福》、《天涯淪落女》（1985年威尼斯電影節金獅獎）、《南特的雅克》、《拾穗者》。阿涅斯·瓦爾達對藝術的執著與堅持令人欽佩，她出生于上世紀20年代，卻不斷進行新的探索與嘗試，仍然活躍在當下藝術界。

阿涅斯·瓦爾達與中國的文化之緣也由來已久。1957年，她曾以“中國通”的名義接受周恩來同志的邀請來中國從事兩個月的報道攝影，拍攝了一系列攝影作品，這些彩色與黑白照片，是她在華旅行期間走遍大江南北的珍貴記錄。55年后，這位法國文化巨匠與新浪潮的代表人物回到中國舉行她的首次藝術創作回顧展，并借此機會重新開始她的中國之旅，而透過其作品所傳達出的勇于探索、創作不息的藝術精神也為中國當代藝術界帶來一些新的啟示。

阿涅斯·瓦爾達在中國擁有大批的支持者，這位素有“新浪潮之母”美譽的藝術家，是新浪潮運動中唯一一位造詣深厚、影響深遠的女性導演，其作品所傳達出的創作觀念曾深刻地影響著許多電影人。她曾導演過30余部電影，獲得過威尼斯電影節金獅大獎、法國金維果獎和歐洲電影節最佳紀錄片獎，其作品對法國乃至歐洲的當代藝術、文化發展產生了非常重要的影響，并被國內專業人士所熟知。

這位電影藝術家、攝影家，以及出色的造型藝術家，通過她的藝術全回顧，帶我們漫步于她幻想與現實交匯，悲傷與喜悅融合的個人藝術世界。