無中生有

曾經在2003年，栗憲庭先生策劃了《念珠與筆觸》展，策展前言中他將藝術類比為宗教，認為其作為心靈的自我安撫是與宗教是一致的。

作為年輕藝術家，卞青也在嘗試將繪畫的過程與類似東方式修行中的聚氣、入靜等極簡行為中對“無”的體驗和思想方法結合起來，描述此過程中出現的“物像”。他希望將自我從這種日常修煉所獲得的精神體驗和寧靜心緒結晶于畫面，使畫布上出現一種心理內在的外部形象——繪畫對他來說，也是要將對世界的體驗和經驗過程與“藝術”的結晶過程作為一種嘗試。這對于藝術家來說，也可以說是一個高難度的思考和行動過程，其中都有一種時間過程的對應；藝術的行動與修行和悟道的時間，對身體中的私心雜念根除的過程與繪畫中一次次涂抹后形成的“蹤跡”建立了一種聯系。這使得繪畫的過程成為一個反思“有”與“無”的過程：我們的世界構造中那些模糊的和暫時的事物的外表——我們是要相信這些存在的測定尺度和還是相信生命向存在開放的持續發問？這些畫布上出現的結晶——是虛無的形式還是視覺與可見的斷裂？對卞青來說，作畫，也即是在修煉自身，這種修煉不是要克服創作的焦慮或者枯燥，而是，在道行上和繪畫上，希望有一種境界上體驗的高度和結晶的同時顯現。

在此推薦這位年輕藝術家的新作，是希望帶出一些關于當前藝術家思考藝術和生活的不同的角度和維度，在當前的普遍喧囂中，藝術家何以能保持日常中智性的活力，鍛煉和修習精神對于藝術創作的凝神有無助力？通過“繁復的手工過程”（栗憲庭“念珠與筆觸”），繪畫中的反復涂抹，反復擦拭，反復生成，對于藝術家的產生的影響在哪里？卞青在自己的工作中，也許正在形成一種自己的工作方法，他確定自己是將一種繪畫與思考——都需要用意志來控制的有效行動結合起來，讓藝術之思和做在一種虛無中產生一種微妙的自由。

在卞青的繪畫中最終出現的形象是似乎模糊不清的事物，也許如夢境，心靈等顯現的表象，也更像是在我們的生命之流中形成的，自我內在構造中暫時和模糊的外部。從這里出發，卞青的繪畫有了一些探索的新意和結構。