現代舞蹈中體現的舞蹈imge的變化

摘要：作為一種動態語言和藝術的物化體現，舞蹈再現生活，詮釋生活。舞蹈imge則是人的想象力和可視性舞蹈語言的產物。舞者用身體動作和線條的流動來塑造舞蹈imge，向觀眾傳達其中被賦予的情與美，舞蹈imge從而成為了人們感知舞蹈美的主要媒介。因此，舞蹈imge的變化無疑是舞蹈理論與美學中必須重點研究的課題。本文從歷史角度出發，以變化的視角對比并探討了舞蹈藝術的發展過程及成果。旨在基于先人的觀點和論議，通過進一步分析現代舞蹈形象的傳統基礎——芭蕾由格式化的動作或幾何化的形態逐漸演變為輕盈飄逸的藝術形象，以及“現代舞之母”伊薩多拉·鄧肯的舞蹈和現代舞蹈imge的變革，以闡明舞蹈藝術總的趨勢是向前發展，應當擺脫陳規，與時俱進，造福人類。

現代主義以來，舞蹈的imge發生了巨大的變化。伊莎多拉·鄧肯作為現代舞蹈重要的代表人物，以充滿創意、合乎自然運動規律的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，展現了與以往古典芭蕾截然不同的舞蹈風格與imge。

本文試圖沿著現代舞蹈的發展脈絡，考察其中舞蹈imge的變化，以期為相關研究起到拋磚引玉的作用。

一、現代舞蹈形象的傳統基礎

起始于歐洲文藝復興時期意大利宮廷的芭蕾，初期只強調高貴、典雅的一面，局限于格式化的動作或幾何化的形態。其自娛性、政治性遠遠大于宗教色彩，是宮中藝術、政治、宴飲的活動方式，主旨是對君主和國家的歌功頌德。17世紀以后，隨著啟蒙主義思想解放運動的興起，在理性主義思維模式的影響下，芭蕾舞技巧和表演形式都發生了變化，出現了職業芭蕾演員，原本的傳統觀念和形態發生了變化。

到了18世紀，歐洲和北美興起了浪漫主義文藝思潮。受其影響，芭蕾迅速發展。演出空間從狹隘的王室拓展到更為廣闊的社會舞臺，表現形式由過去貴族消遣的風格轉變為一種大眾化的藝術形式。

浪漫芭蕾不僅在形式上沖破僵化的程序化的束縛，解除因循守舊、過于追求形式主義的傾向，在主題上也開始表現人對未知的世界的探索和向往，宣揚個人自由、盡情地抒發和展示個體情感和想象。通過幻想的夢境，描繪一幅與現實生活完全不同的、美麗的、虛無的世界，帶有濃厚的浪漫主義色彩。歌頌情感、崇尚自然，將人的精神、情感、肉身，以及天地萬物都納入舞蹈的素材當中。

如浪漫芭蕾的經典劇目《仙女》、《吉賽爾》、《胡桃夾子》等作品淋漓盡致地展現了演員高超的舞蹈技術和細膩的表演技術，進一步促進了芭蕾藝術在技巧方面的發展。浪漫主義芭蕾的性格符合“超自然的主題”，扭轉了當時社會對舞蹈藝術的認識，樹立了藝術美是一種理想美的觀念。為了拓展舞蹈語言、將超自然的主題形象化，利用身臨其境的舞臺布景營造出整體藝術氛圍，并以漸趨精湛的舞蹈技巧和細膩的表演技法，創造出了輕盈飄逸的芭蕾藝術形象。

二、依薩多拉·鄧肯的舞蹈和現代舞蹈imge的拓展

（一）現代舞蹈imge的自由主義變革

19世紀末，芭蕾在歐洲和美國日趨衰弱。依薩多拉·鄧肯用與古典芭蕾截然不同的新的舞蹈宣告了西洋現代舞歷史的開端。鄧肯認為，舞蹈藝術源于自然人體動作，來自大自然的波浪運動，要在大自然中尋求持久的、和諧的、表達內在精神的最美的形體動作。對于她來說自由是是至關重要的。

鄧肯的舞蹈充滿了新鮮的創意。她的表演張弛有序、剛柔并濟，時而幸福安詳，時而悲壯凄涼，充分演繹出了沉浮俯仰、潮起潮落，令人無限神往。

鄧肯認為要想真正把舞蹈從既定的框條中解脫出來，必須借助和調動能夠表現人類情感的音樂，找出舞蹈與音樂的最佳結合形式。她把音樂轉化成可視性的舞蹈曲，再配以人體運動產生的動率，創造出了更加鮮活、更加豐滿，更為扣動人心的舞蹈形象。

鄧肯認為肉體與精神上的自由和諧源自“至誠、感性、肉體”三者的融合，追求“可以通過人體動作，神圣地表現人類精神”的舞蹈，提出“美即自然”的舞蹈美學思想。為了解脫束縛，感受到從足底傳過來的“大地的感覺”，她赤腳跳舞，這也成為現代舞有別于以往舞蹈的重要因素。

鄧肯用抒情性的自由概念和崇尚自由的原創性動作，證明了個體的表現力和技巧對現代舞的至關重要的促進作用。同時印證了舞蹈已漸脫離古典舞蹈的僵化格式，追求“凈化的純粹性”，追求創意。這種革命性變化，說明現代舞并非即興舞蹈，而是一種充分開發人體所具有的自然美、以人為主的嶄新的舞蹈形式。這種變化一方面促進了各流派的舞蹈理論，一方面把舞蹈技巧推向了更高層次的發展。

（二）現代舞蹈主題的擴展

20世紀初，由鄧肯引領的現代舞排除了舞蹈的故事情節，主張舞蹈是靈魂與肉體的高度統一。當時，古典芭蕾保守、盲目、僵化的風格尚未完全消逝。因此，初期的現代舞蹈家們并沒有完全擺脫格式化的觀念。他們無奈地發現時代和社會現實加諸的束縛，認識到藝術不能超越歷史背景和社會的倫理規范，藝術創作也必須立足于現實。依薩多拉·鄧肯的大膽創新，改變了藝術家的創作思路與意念，也引領整個社會重新認識舞蹈藝術?，F代舞作為一種充分彰顯個人探索和個體人生追求的新的舞蹈形式，成為舞蹈藝術新的類型，并開始發展壯大。

第一次世界大戰所折射的人類社會無政府主義的混沌狀態、戰爭的殘酷性，令舞蹈家們從虛幻的夢境中清醒過來，力求訴說時代的悲劇，擺脫傳統的惰性，打破因循守舊的偏見和格式，尋求變革。20世紀20年代，在第一次世界大戰的終結和第二次世界大戰的醞釀當中，現代舞蹈的新的篇章拉開了序幕?，F代舞藝術家們在追求新形式的同時，努力尋找自身的文化根源。諸如 “現代舞蹈思想的基礎是什么？”、“人是誰，是什么？”、 “舞蹈是什么？”等由來已久的關于哲學和美學的命題重新引起了大家的關注。經過一番探索與論證，藝術家們明確了人之快樂與痛苦的本質，欲表現蘊藏在人類心靈深處的困惑與現代生活的不穩定性。藝術家們注意到切合這種現狀的“平衡狀態中的運動力學的緊張概念”，創造出了不平衡、不對稱的舞蹈動作，并把象征手法和戲劇要素注入到節奏當中，創作出了另類的表現形式。其中，寓意極度含蓄的抽象的體態和動作，則呈現出抒情和詼諧雙重風格。

初期現代舞的目標，一是開發利于身體訓練的技巧，使人體動作變得更美；二是以優美的人體舞蹈，向觀眾傳達舞蹈家的主觀意愿。

舞蹈家們為了訴說隱藏在內心深處的欲求，深入研究“內在寓意”，而忽略舞蹈中人體外部形態的設計。動作的設計避開“外在形態”的分析，注重“內在的悸動”所引發的肌肉運動以及由此產生的力量。

（三）后現代舞的出現

20世紀50～60年代，“后現代主義”思潮在文藝創作中引起了巨大波瀾。

后現代主義絕非現代主義在時間上的延伸，而是否定現代主義的基礎上形成的新的文化氣候。20世紀60年代，科學技術高度發達，人類社會衍生出“消費社會”、“大眾媒體社會”、“信息社會”、“電子社會”、“高新技術社會”等諸多新的“社會”概念。后現代主義思潮反映人類在極端膨脹的物欲和對世外桃源的向往中彷徨，處于意識觀念分裂狀態。藝術創作與表演呈現出張揚個性、包容多元價值觀等主題傾向。

后現代系列的舞蹈家們擅長利用音樂、錄像、攝影、電影等綜合藝術手段。傳統藝術體裁之間的界限變得模糊，很多新的藝術形式——如“鬧劇”、“活動”、“反藝術”等新的形式、以及另類舞蹈結構和演技法應運而生。排斥主觀主義，批判抽象的表現主義，拒絕遵守某種特定的形式或體裁，拓寬了藝術創作的視野、題材、意境、體裁和方法，用幽默、反諷、戲仿、拼貼、解構等多元化手法激活了想象力和獨創性。在否定傳統、破壞穩定中，將意識流手法運用于舞蹈創作當中。強調獨創性，不拘規范和教條，也無需追求原創性，復制與挪用成為自然現象。廣泛吸納反復、變更、分散、短路、延續、倒置、發展等技法，提倡由直覺產生的即興舞蹈。

現代主義舞蹈由編舞者賦予作品以最終的主題。而后現代的藝術家不需要對作品有闡釋的權責，要求觀者主動介入，與藝術家形成互動，給觀眾留下了多維的解釋空間。任何題材都是可以通過舞蹈去加以表現的，舞蹈家們再也不滿足于單純模仿自然或再現現實的人生，力求用舞蹈把人生置于社會的、政治的、美的世界來揭示它原來的面目。

三、結束語

現代舞蹈的歷史尚未終結，舞蹈imge的開發也是無止境的。在歷史發展過程中，不排除藝術作為特殊的社會形式，在特定的時代，出現逆向發展的現象，不排除藝術對現實的否定。

關于藝術的多元化的分析也不排斥矛盾，只有開拓思路，廣納諸家之說，才能促進藝術實踐與理論的發展。

【作者單位： 延邊大學藝術學院】

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