中國繪畫的美學(xué)特征

美學(xué)必須研究藝術(shù)是美術(shù)界早已取得的共識，繪畫藝術(shù)范圍廣泛，包括音樂、舞蹈、建筑、影視、戲曲、繪畫……等。但是中國繪畫卻有其獨特的美學(xué)特征。

一、 中國繪畫中的線條美

中國畫除了我們所知道的用毛筆、墨、和宣紙之外，中國畫另外一個特征就是用線，因而形成了中國繪畫中一個特殊的表現(xiàn)形式——線描。線條是中國繪畫的生命基礎(chǔ)，也是中國畫的筋骨和脈絡(luò)，是一種以線表型的造型方式。它是民族文化長期的歷史積累。例如：《舞蹈紋彩陶盆》中五人一組的舞蹈者，《人面魚紋彩陶盆》中的形象都是以變化和富有裝飾性的線形成的符號語言。

中國繪畫的線型結(jié)構(gòu)，本身具有相對獨立的審美價值，比如抽像的線紋，其不存在于物，不存在于心，但卻能夠勻稱、流動、回環(huán)曲折地表達(dá)出，萬物的體積，形態(tài)與生命，更能憑借著它的節(jié)奏、速度、剛?cè)?、明暗，寫出心情和靈境。線條的意義就是在于立體感、力量感、節(jié)奏感的抒情內(nèi)涵，粗細(xì)、長短、頓挫、急緩的節(jié)奏韻律和審美觀念，都給繪畫的“形神合一”，“氣韻生動”，提供了典范。所以線是繪畫中最簡單，最便利的表現(xiàn)，也是最難以撐握最具神秘感的。中國繪畫在其不斷發(fā)展中完善了“線性藝術(shù)”，使其能夠始終保持以線為主的特點。

二、 中國繪畫中的空白

在中國繪畫中空白是形象組成的部分也是組成畫面的有機(jī)部分?？瞻资侵袊嫎?gòu)圖的一大特色，也稱為“布局”即“置陳布勢”?！翱瞻住笔且环N與作品形式、內(nèi)容融而為一的意象形態(tài)，所以，“空白”是中國畫形式美中最為重要的表現(xiàn)方法之一。中國畫的空白“看似虛，實為實”，是一種以虛代實的畫法，失去它，這幅畫也就失去了原來特有的意境。郭熙在《林泉高致》中說到“凡經(jīng)營下筆，比合天地。何謂天地？謂如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中間方立意定境。”這里所說的“天”與“地”都是不著色的空白。

中國畫講究“計白當(dāng)黑”，黑的表示形，白的藏象，黑計劃之白，策略之白，它不依附于物的襯托，而是高度概括，通過主體示意，顯得意境豐富?！坝嫲桩?dāng)黑”成了中國畫構(gòu)圖的形式要素之一。

在馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》中可看出整幅畫面中，只有一葉扁舟，一位老翁，整個江水留為“白”，實際上畫面的空白處正代表浩瀚的江水，給人以一種空曠的感覺及極大的想象空間。

三、 意境是中國繪畫追求的最高境界

古往今來中國繪畫都強(qiáng)調(diào)一點意境美，欣賞者通過意境來領(lǐng)會畫中之意，畫中之情，畫中之景。即畫家通過描繪某種景物將其所感、所思、所悟轉(zhuǎn)化為可以讓欣賞者感知的物象，來表達(dá)自己思想感情所形成的藝術(shù)境界，并通過這種意境表現(xiàn)，使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，使思想感情受到感染。

“意境”是“情”和“景”的結(jié)晶，意境的創(chuàng)造表現(xiàn)為“實境”與“虛境”的統(tǒng)一。清四僧之一的八大于一整幅宣紙上用濃墨畫一小魚，魚游水中的意境躍然紙上。齊白石的蝦亦是如此。意境的“超以象外”的特征是暗藏在創(chuàng)作者和觀賞者的頭腦中的靈性之筆。無論齊白石的蝦還是八大的魚，其本身是沒有意境的，所指的意境是蝦和魚所能表現(xiàn)出來的自由活潑，生機(jī)盎然的藝術(shù)氛圍，藝術(shù)情趣，以及所可能觸發(fā)的豐富的藝術(shù)聯(lián)想。

四、中國畫的寫意

中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，講究畫面的整體概括?！皩懸狻钡膬?nèi)涵在中國古典繪畫中是比較寬泛而多義的。用筆不講究工細(xì)，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣，是一種形簡而意豐的表現(xiàn)手法?！皩憽敝饕詴ㄓ霉P入畫，它在描繪對象時在起筆、行筆、轉(zhuǎn)折、收筆、頓奈、提按的控制中要體現(xiàn)書法用筆的韻味和審美規(guī)范?！耙狻敝府嫾业囊庵?、情意、情思、意蘊(yùn)、意境。

中國畫的“寫意”美，在藝術(shù)形式上表現(xiàn)為朦朧性，隨機(jī)性的美學(xué)特征。中國水墨的突出特征是用朦朧，虛幻，含蓄的筆法來表達(dá)自然富有的雄偉氣勢。如：鄭板橋的“眼中之竹”，“胸中之竹”，到“手中之竹”充分表達(dá)出中國繪畫的意在筆先，具有非理性，隨機(jī)性，偶然性，又充分寫出作者的胸中之意，抒發(fā)作者的情感，情思及意境。

中國畫還強(qiáng)調(diào)悟性，靈性，非邏輯性的寫意特征。寫意畫是畫家對自然事物風(fēng)俗人情的高度感受后的一種不自覺的表現(xiàn)。

五、 禪與中國畫

“空寂之美”首先追求“空”“無”。“空”是一種似“空”實“有”，其次，還追求“靜”。“靜”就是把各種雜念歸于平息。禪宗美學(xué)的“空虛之美”對中國繪畫的創(chuàng)作和審美產(chǎn)生了重大影響。

禪學(xué)講究“虛空”中國藝術(shù)美學(xué)里也講“虛空”“空”“無”的境界是禪宗追求的最高境界和理想，也是中國藝術(shù)追求的最高境界和理想。無論創(chuàng)作或?qū)徝溃袊嫸及选翱铡薄盁o”放在首位。“空本難圖，實景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真境逼而神境生?！搶嵪嗌?，無畫處皆成妙境。”（笪重光：《畫筌》）這種境界非現(xiàn)實生活中所有乃藝術(shù)家游心所在。如：王維、石恪、梁楷、金農(nóng)、黃慎、羅聘等人，他們的作品為中國的繪畫藝術(shù)增添了更加燦爛的光輝。其意境深邃，空靈脫俗，充分體現(xiàn)出禪學(xué)對他們的影響。他們的藝術(shù)成就深刻透射出禪的力量，是禪使他們獲得了超人的智慧，是禪的內(nèi)涵使他們?nèi)〉昧巳绱松铄涞乃囆g(shù)魅力。

中國繪畫是中國文化的重要組成部分，植根于民族文化的土壤之中，不拘泥于外表形似更強(qiáng)調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為材料建構(gòu)了獨特的透視理論，打破了時空限制，具有高度的概括力和想象力，這種出色的技巧和手段使中國繪畫獨具魅力也為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。

【作者單位：山西師范大學(xué)】