影響著中國畫的因素很多,“中和”思想是最核心、最重要的因素。中和包括中、和兩部分。中,即適中,不前不后,不上不下,不偏不倚之意;和,即平和,融合之謂。古人很早就提出了“外師造化,中得心源”的對立統一關系。畫家在作畫過程中就需要將“中和”思想滲透在畫畫的每個階段中。本文將從造型、筆墨、著色等三個方面分析“中和”思想在中國畫中的體現。
一、造型
對中國畫應該有兩方面的理解:一個是外在的物質方面,另一個是內在的精神方面。而主觀和客觀兩個方面的融合就是一幅成功中國畫的體現。每個畫家在處理畫面時都需要發揮自己的主觀能動性,在尊重人體比例的同時要投入自己的情感和思想進行加減、強弱等方面的處理。在觀察客觀事物時要抓住對人物的第一直觀感覺,畫家要根據自己的聯想畫出人物的基本形象。這時的畫介入了畫家的精神層面,但又不脫離真實的客觀形象。主觀或客觀,這兩方面的輕重也并不是按一比一來劃分,而是應該根據畫家在處理畫面時需要進行分配,這就需要畫家把握好兩者之間的“度”,以此達到中和的目的。
工筆人物畫造型更注重對人物的客觀刻畫。比如王美芳的《鸚鵡面前不敢言》,畫中展現了唐代宮廷妃子們圓臉尖下巴,身體比例協調,形象高大,頭戴皇冠,她們雖然享受著榮華富貴,但在深宮后院,被帝王冷落的情緒正是畫面中女子們的真實流露生活的一個側面,把人物畫漂亮并不難,難的是表達出人物的內心世界。畫家按自己的想法進行設計、適當的夸張后的再造形象。這中間既有現實生活的影子,又有畫家自己的情感因素。適度的夸張過后,畫家們也要尊重客觀形象,嚴格地把人體比例和結構如實地反映在唐時宮廷女子的整體處理上。作品是客觀存在事物實體與畫家精神情感結合的共同產物。
而寫意人物畫更注重畫家精神方面的介入。如王西京的畫追求的就是寫實和寫意這二者之間的契合,《知音世所稀》中無論是線條的表現還是墨的運用都讓人感覺到他用筆的簡潔和灑脫。畫面描繪的是一位撫琴的隱士遇到知音,以及知音難求的喜悅心情。他們穿著寬松的衣服,一個人彈琴,另一個人依附在旁邊認真欣賞琴藝。畫面中人物沒有工整嚴謹的線條,只用了比較狂放的線條來抽象描畫,兩人的五官有所改動,采用夸張、變形的手法,表現知己難得的心情。周圍的山和竹葉是用粗筆蘸墨橫掃出來的,拋開了技法顯的更加自如。人和景各占了畫面的一半,人物大部分留白,竹葉以墨色為主,黑白分布均勻。畫家以生動的形象表達自己的思想情感和生命的態度。畫家把自己的感情蘊藏在形體美,這正是自然與心靈溝通的橋梁,是中和思想的體現。
二、筆和墨
筆和墨是中國畫最不可缺少的要素。中國畫講究筆墨相互滲透,筆中有墨,墨中見筆,追求筆墨與紙的恰如其分的渲染,達到蒼潤互應的筆墨效果。在《山水決》里就這樣說“落筆無令太重,重則濁而不清;不可太輕,輕則燥而不潤。”要求用筆的時候要掌握好這個“度”。 成功作品應該是筆法多樣,軟硬適度,盡可能筆鋒端正,不生偏側,用力要沉著、壓實,速度要保持均勻。隨時根據需要調整力度、速度,以達到“重而不板,坦而不滯,松而不浮”的適度和諧。另外在技法上多種墨法應剛柔相濟,焦、重、濃、淡、清層層遞進。富于變化的墨色在山水作品中起到了“中和”的效應,這正是中和思想對立統一存在,相互統一的藝術體現。
范寬的《溪山行旅圖》充分體現了“中和”之美。碎而堅實的筆墨,凸出了雄偉壯觀的山水形象。畫中山和水的線條蒼勁有力,又以淡墨抹出,濕軟的墨跡與干硬的筆痕完美結合。
三、著色
中國畫在著色方面也是有許多講究追求畫面整體色彩的搭配,要求達到和諧統一的狀態。在上色上要淡而不薄,濃而不濁,艷而不俗。追求以適當為主,反對過而不及。著色時切不可著急,要保持內心的穩定,經過“三礬九染”式的調整,寧可染不到位,也不可以染得太過。因為,沒染夠的地方還可以在最后的調整中復加,而染的太過地方卻不容易處理改正。由此也可以說明中國畫的著色也是非常講究對“度”的把握,要求濃淡適中,厚薄適度,而只有把握好這個“度”,才能達到畫面的整體和諧的效果,所以說中國畫的著色也體現著“中和”思想。
比如宋代小品《蟲草圖》就體現了著色的中和。畫面背景用仿古色作為主體,畫面的空間重點突出主體蟲和草。畫家是從草的葉子有一定體積感的地方開始分染,使得畫面具有渾厚感和體積感。色彩大致一看是一個色調,其實顏色十分豐富,如對葉子中的深綠、墨綠、淡綠、黃綠、赭黃等顏色的描繪,很詳細的從嫩葉、老葉、蟲葉、枯葉的質感和色調進行描繪,都是通過在統一色調下的很細微的變化中得以展現。畫幅雖然不大,但很細微的地方都表現得淋淋盡致。冷暖色適宜,厚薄度得當,達到中和之美的繪畫藝術效果。
四、結語
本文主要從造型、筆墨、著色等三個方面分析“中和”思想在中國畫中的表現和對繪畫實踐的指導作用。在處理畫面時,要靈活掌握“中”的尺度,以達到畫面效果的和諧。可見,“中和”之美在中國畫的研究中具有重要意義,并對中國畫的繼續發展產生深遠的影響.
【作者單位:山西師范大學】
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