淺談黃自藝術歌曲的藝術風格與審美價值

摘要：黃自是我國二十世紀三十年代重要的作曲家之一，他所創作的藝術歌曲代表了我國當時藝術歌曲創作的最高成就。其中《春思曲》、《思鄉》、《玫瑰三愿》是他重要的代表作品。通過對上述歌曲的和聲與調式、演唱特點和美學價值進行分析，了解黃自藝術歌曲的音樂風格與審美價值。

黃自（1904～1938），是我國近現代音樂史上重要的作曲家、音樂教育家。他的主要作品有音樂會序曲《懷舊》，清唱劇《長恨歌》，合唱曲《抗敵歌》、《旗正飄飄》，藝術歌曲《玫瑰三愿》、《思鄉》、《春思曲》、《點絳唇》等。黃自藝術歌曲對創作技術的處理，和聲旋律的設計，以及鋼琴伴奏的編配等方面，都具備了極高的音樂造詣，代表了我國三十年代藝術歌曲的最高成就。

黃自的藝術歌曲集多種美于一身：意味、意蘊、意境的歌詩美；根植于民間、民族音樂沃土的旋律美；貼近社會現實生活的社會美；注重音樂的技術含量的技術美；聲樂表演的個性美；雅俗共賞的接受美等方面的闡釋，都是藝術歌曲審美特征的體現。他的創作體現出了鮮明的時代性、民族性特征，并充滿詩化意境的美學特征。然而在現在的各高校音樂院系中，有的學生對黃自歌曲的美學特征和美學意境上不求甚解的現象也經常出現，對歌曲的創作處理上也存在很多問題。

基于這樣的情況，筆者覺得對黃自本人及其美學思想、作品風格及其體現的時代性、民族性美學審美特征等做一個更為具體的論述，是非常有必要的。

一、調式與和聲分析

《思鄉》創作于1932年，韋瀚章先生作詞。單二部曲式，整首作品帶有前奏、間奏、小結尾，是一首結構完整的藝術歌曲。以降E大調為全曲的基調。間奏中依然用核心音調的變化發展，似模仿杜鵑的叫聲，為整個作品增添了無限的惆悵、思念之情。第二段在調性上由降E大調轉入g小調。其中“問落花”處編排的是民族五聲調式，和聲編配上是主和旋，接二級和六級的和旋外音。鋼琴左手伴奏聲部的音在降E五聲調式的音階中都有出現。

《玫瑰三愿》亦是一首單二部曲式作品，采用大小調體系。全曲都是弱起開始，大量運用模進手法。前奏第一小節用Ⅳ和弦與Ⅰ和弦的疊置（及Ⅳ7和弦），和聲的處理以及七度音程的運用使音樂一開始便有了糾結、渴望的情緒。黃自先生在對第一樂段的第二樂句的處理中運用了動機模進這一作曲手法。第一樂段旋律有變化的發展；而第二樂段卻運用連續大跳的手法，使旋律比第一樂段更加寬廣。當第一段結束在主音上時，和聲的織體也發生了變化：由第一段的細膩多變轉為第二段的明朗鮮活。進入全曲的結束句時，主調E大調進行了調性上的回歸。最后，全曲結束在弱奏的主和弦上。

《春思曲》全曲為三段體結構。第一段由四個樂句組成。第一句以小字二組音構成的小三度音程開始，形象地烘托出主人公所處在綿綿春雨夜環境時的心情，情景交融；第二小節旋律逐漸下行，和聲進行中不斷作細膩的色彩性變化；第三句與第一句同頭換尾，只把最后一個音由小字一組a改為降a，調性也隨之而發生變化。

二、演唱分析

黃自藝術歌曲的創作大致分為兩類：即以我國古詩詞創作的獨唱曲和為音樂會演唱所寫的獨唱曲。后者的代表性作品主要是：《春思曲》、《思鄉》、《玫瑰三愿》。1933年，黃自將這三首作品以《春思曲》為名，作為他的第一本歌集，由商務印書館正式出版?！端监l》是一首用現代詩風格的長短詩句所譜寫成的藝術歌曲，其詩句表達了對故鄉深深的眷戀之情，意味悠長，感人肺腑。第一段意在寫景，在短短的三個小節前奏后，歌曲采用抑揚格，弱強弱的搖曳織體與連續下行的模進。要求歌者在演唱時應先把握好思鄉的基調，將聲音的力度、感情和色彩與鄉愁結合，并加以控制和變化。開始第一個音是小字一組的升F，用平靜的心情和敘述的語氣將歌詞中詩意娓娓道來。第二段抒寫的是鄉愁。情緒應當激動起來，伴奏音型改為柱式和弦時節奏變得緊湊，力度遞增，調式進行了多次轉換。此時聲音的力度要有控制的加強，腹部橫膈膜用例擴張，氣息也應當飽滿而充滿張力，富于強烈的感情色彩，唱出游子對故鄉的眷戀，以及心中最深的吶喊?！霸概c他同去”一句是反應整首作品內涵的主題句，演唱時一定要盡力傾注自己全部的音樂情感。在聲音音量的把握上應保持由強漸弱，有漸漸遠去之意，在演唱時需要注意氣息的控制力。

《春思曲》是由三連音伴奏的分解和弦開始的鋼琴前奏，緩慢優美，透出靜謐之感，不由得把聽者帶進了淅淅瀝瀝的春夜雨景的主題中。全曲開始的第一個“瀟 ”字在小字二組的F音，演唱時必須做好充分準備，使聲音富有極強的控制力。此時，音色不宜太亮 ，應用柔和略暗而集中的音色。樂曲中的大跳音程及旋律要唱得平穩、圓滑和連貫自如 。整個曲子演唱時要掌握好層次段落，準確地把握感情，恰當地運用音色，合理地安排節奏。在統一的基調下把人物的性格細致而準確地揭示出來。使這首歌曲完美的藝術價值得以充分地體現。

《玫瑰三愿》要求演唱者極富情緒的用心演唱，配合伴奏，把握住歌曲的整體情緒。演唱開始部分的弱起音（“玫瑰花，玫瑰花……”）唱得要弱，此后幾句的弱起音都要在這個感覺上唱出來?！懊倒寤?，玫瑰花，爛開在碧欄桿下。”這句出現兩次，運用模進的作曲手法預備曲推向高潮。因此在演唱的時候應注意情緒上的差別。其中第二遍的“爛開在碧欄桿下 ”在演唱的過程中要注意：由于出現了極具韻味的變化音升五音，拍子也增加了三拍，并且旋律線條開始下行，“欄”字略有起伏。所以筆者認為在唱這一句時要在低喉位有支持，保持軟腭高抬的狀態，要盡量用嘆氣的方法演唱。

演唱者二度創作的情感表現對整首歌曲的表達是極其重要的，努力挖掘詞意內涵，便成為演唱者表情的主要任務之意。因此在演唱第二部分的三個“我愿那”時，要注意訴說情感時，音樂語氣的差別。第一個“愿”應唱得比較激動，音色上略微明亮些；第二個“愿”可唱得比較柔美，音色上略微暗淡些；第三個“愿”要最富于激情，音色要最明亮，以表達對未來生活的美好渴望。在強弱變化上，就是f—p—ff（強—弱—很強）。當演唱到“紅顏常好不凋謝”處，音樂延長在以減七和弦構成的阻礙終止上，因此在唱時要使歌聲流露出無限的感慨。

三、審美價值

黃自先生作為近代音樂創作的先驅，其藝術歌曲大多格調高雅、風格清新，在傳承我國優秀的古典文化、借鑒西方作曲技巧等發面為后人樹立了典范，在近代中國音樂的法杖中具有獨特的歷史價值和重要意義，對中國藝術歌曲的創作具有極其深遠的影響，因此黃自藝術歌曲在中國音樂史上占有舉足輕重的地位。

雖然黃自先生的一生很短暫，但是其音樂作品卻非常豐富，特別是在藝術歌曲方面，黃自藝術歌曲的審美藝術性堪稱我國藝術歌曲寶庫的頂級瑰寶。長期以來他的各類藝術歌曲都被作為聲樂學習者必唱的曲目，尤其是他的三首抒情藝術歌曲——《春思曲》、《思鄉》和《玫瑰三愿》，一直都是眾多歌唱家所喜愛的音樂會保留曲目。黃自的藝術歌曲集多種美于一身：意味、意蘊、意境的歌詩美；根植于民間、民族音樂沃土的旋律美；貼近社會現實生活的社會美；注重音樂的技術含量的技術美；聲樂表演的個性美；雅俗共賞的接受美等方面的闡釋，都是藝術歌曲審美特征的體現。他的創作體現出了鮮明的時代性、民族性特征，并充滿詩化意境的美學特征。然而在現在的各高校音樂院系中，有的學生對黃自歌曲的美學特征和美學意境上不求甚解的現象也經常出現，對歌曲的創作處理上也存在很多問題?；谶@樣的情況，筆者覺得對黃自本人及其美學思想、作品風格及其體現的時代性、民族性美學審美特征等做一個更為具體的論述，是非常有必要的。

四、結語

藝術歌曲是黃自音樂創作中影響較大的一個方面，有些歌曲最初是提供中學生習唱的作品，后來，大多成為了演唱家的曲目廣泛流傳。這些作品大多篇幅不長，但結構嚴謹簡練、塑造了形象鮮明的音樂形象，體現出極高的意境和感情。其歌曲是具有很高藝術性、抒情性的浪漫式風格的歌曲，他在創作中塑造了鮮明的音樂形象，曲調流暢、優美；講歌詞與音樂緊密結合在一起。同時黃自先生將中國民族音樂與西方傳統專業音樂技法相結合，中西合璧，努力創作出具有中國特色的音樂作品，為我國民族音樂發展做出巨大貢獻，為后世音樂家的同類創作積累了寶貴經驗。黃自先生在藝術歌曲所取得的成就，為我國音樂界開創了一個新紀元。

【作者單位：上海大學】

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