手繪效果圖表現技法研究

摘 要：手繪效果圖是設計師用來表達設計意圖、傳達設計理念和設計思想的一種設計語言，是設計表現的重要組成部分，它是以圖解意的一種提煉，即綜合多元的感性思維與理性思維來表達設計構思與設計實踐的升華。

關鍵詞：手繪 效果圖 表現技法

設計是一種過程，是一種動態的思維，充滿了創造力與想象力，不管是建筑、室內、景觀或是產品的設計，從構思到成熟，從抽象到具象，都有一個變化的過程。手繪作為設計的表達手段與表現語言，對這一過程進行了記錄和呈現，它是一種快速、直觀、簡便的呈現方式，它是一種有生命力的設計語言。

隨著電腦時代的到來，運用電腦進行設計的范圍越來越廣，如AutoCAD、3DS Max等軟件在設計過程中的運用，已成為設計方案規范出圖的必需輔助工具。但手繪設計是電腦設計不可替代的，手繪效果圖體現了設計師從設計靈感的出現到設計初稿，至設計方案最終成型的整個思維過程，是設計靈感繪制于筆端的藝術作品，是由心而發的，能引起觀者共鳴的藝術創作。

在當今的設計表現領域中，手繪表現效果圖有著自己獨特的魅力與地位，至今仍是專業人士重視的設計表現手段。因此，作為設計師來講，掌握手繪設計表現技法是必須的，因為熟練的設計表現技法能夠更好地體現設計師的思想，能夠將設計師的意圖完全地、充分地并富有藝術感地表達出來，而且對啟發設計思維，激發設計靈感，增強對造型、空間、細部結構的理解力等大為裨益。

手繪是創意的靈魂，國內外知名的頂尖室內設計師、建筑師都把手繪效果圖作為最常用的表現手段，快速有效的記錄瞬間產生的靈感和信息。手繪創作的過程也即是設計師對工程設計任務的審美修養與創意理念的藝術體現，設計師腦中瞬間產生的觀念、形態、意念通過寥寥幾筆便可迅速記下，形成一種可觀的視覺形象，并順利實現與客戶之間的交流與溝通。

手繪技巧隨意和自由的特點，使得其他表現手段都無法比擬它豐富的表現能力。生動藝術的技巧掌控在設計師靈動的手筆之間，貫穿于設計的始終，簡練而不單調，嚴謹但不呆板，形態準確且生動，由此可見，對表現技巧的生動、有效及藝術性的把握是對設計師綜合素質衡量的一種標準。手繪表現技巧的精到及干練是技法走向藝術的開端，設計師必須經過思學的磨練才能得以提升，從藝術的角度去認識技巧中存在的價值和作用。

手繪效果圖的技法的分類有很多，有素描表現、彩色鉛筆表現、馬克筆表現、水彩表現、線描淡彩表現、水粉表現、噴繪表現等。

素描，又稱單色畫，是用單一色表現對象的造型、質地和色彩。它是一種相對比較容易掌握和控制的技法，關鍵在于把握明暗之間的黑白灰關系以及畫面的構圖。構圖就是將畫面的各種元素進行合理安排，使之成為一個整體。構圖的理想效果是能將各種題材有效地組織在一副畫面里，包括畫面的布局、場景的氣氛、空間的效果與表現的形式等。素描畫法包括線條和色調兩個基本要素，繪制時，可以選擇以明暗為主，或者以線條為主，也可兩者兼容。

彩色鉛筆是手繪效果圖常用的工具之一，它有使用簡單方便、色彩穩定、容易控制的特點，常常用來描繪建筑草圖、平面、立面的彩色示意圖和一些初步的設計方案。如果是水溶性的彩鉛，可以結合水的暈染，畫出特殊的效果。彩色鉛筆不宜在光滑的紙張上作畫，而選用一些表面有紋理的水彩紙等則可創造出更好的藝術效果。

隨著現代設計的發展，對時間和數量的要求也在不斷提高，馬克筆被普遍認為是一種快速有效的繪圖工具，因為它具有色彩亮麗、透明度好、快干等特點。那怎么才能有效充分地使用它呢？這才是需要我們思考的問題。我們應從其本身特有的個性入手，才能做到使用時得心應手、揮灑自如。馬克筆的筆頭是氈制的，具有干凈利落的筆觸效果，在作畫時要充分利用筆觸對形體、空間進行塑造，其色彩種類繁多，再加上通過色彩的疊色可以取得豐富的色彩變化，在繪畫過程中選擇一些表面光滑的紙質，如馬克筆專用紙、白卡紙、硫酸紙等，因為不吸水的光面紙能體現馬克筆原有的色彩魅力。

水彩表現是建筑畫法中的傳統技法，具有明快、濕潤、水色相融的特點，掌握水彩表現技法的關鍵在于把握好它的用水。水彩的顏色滲透力強，覆蓋力弱，所以疊加次數不宜過多，同時摻雜的顏色也不能太多，以防止畫面彩色污濁。它即可以利用針管筆稿做底稿，也可以利用自身的色彩特性獨立地表現物體。

線描淡彩使用的色彩一般是以透明或半透明的顏料為首選，但它的應用不像水彩技法那樣注重施色技巧。由于線描淡彩表現技法的特點是要求顏色的透明性好，不會對線稿有覆蓋作用，所以它對鋼筆或針管筆的效果有很強的依賴性。不僅要求針管筆線稿輪廓清晰、準確，同時也要表現出物體的質感和立體的光影效果。透明水色不易反復修改，要經常結合水粉進行渲染。

水粉畫法的表現力極強，它兼具水彩的淋漓輕快和油畫的層疊厚重，可以干畫，也可以濕畫；可以透疊，也可以覆蓋，技法運用的范圍很廣。水粉顏色有很強的塑造能力，但對用水量的控制以及加色的技巧要求很高。淺色部分可直接利用色彩自身的明度，或用淺色相的顏色加以調和，顏色盡量一步到位，而且要輕薄透氣。暗部色彩最好一遍完成，反復涂抹容易使暗部色彩失去透氣感，使畫面暗部的色彩變濁。

噴繪表現材質的范圍很廣泛，可以比較容易地做到表現設計的真切性以及畫面的協調性。任何一種表現技法都有著獨特的表現魅力，噴繪的表現魅力在于細膩的層次過渡和微妙的色彩變化，對大多數建筑材料的表現都可以達到超現實主義的表現方法。但是其操作過程復雜，技術要求高，作畫周期長，一般是在建筑設計比較成熟的階段和廣告宣傳時才采用，近些年以漸漸被計算機效果圖所取代。

所以在手繪效果圖的創作過程中，工具使用方式是靈活多變的，既可以單獨使用，也能通過不同工具的混合使用，從而協調整合形成豐富多樣的表現效果。如此迅速的交流能促進設計的進展和突破，延伸設計的進一步深化，同時設計師在繪制手繪效果圖時，還應該注重手繪效果圖的科學性，即設計師在繪畫時應更加重視空間結構、比例關系，能夠在繪制時模擬出一個真實的空間場景和一些特定的效果，在細節上體現材料的質感、光感、色感等。

手繪設計表現技法是以素描、色彩、速寫為基礎的一種表現形式。因此要提高手繪能力，要加強速寫和臨摹，鍛煉手、眼、腦的協調能力。構圖和透視可以說是一張表現圖創作初期最需要把握的要點了，理想的構圖，透視選擇會使整個畫面增色許多。繪畫中的相對準確。對于手繪表現圖來說，相對準確的定義可以歸結為“視覺準確”和“表達準確”兩方面。即便是再個性的手繪表現，也要相對準確地描繪出一個設計區域內的尺度、比例。在手繪技法表現圖當中，如燈光照明設計氣氛，材質的合理運用與表現等都是良好傳達表現圖立意的要素，只有運用了恰當的表現語言才能使表現圖畫面給人以舒適的視覺感受。

我們在運用手繪工具設計時，包括室內空間構造、綠化、家具陳設、裝飾藝術品等。其中，如何將室內空間構造表現得清楚，需要訓練線條的流暢性。用手繪設計表現技法進行創作時，對所設計的造型結構有清楚的表達，也是值得觀者在欣賞時學習的。能夠做到這點，一方面要求設計者對造型結構有很強理解力，另一方面要求設計者有很強的手繪功底。

畫面顏色的選擇。色彩的運用起到的至關重要的作用，一套理想的色彩搭配可以使畫面得到進一步的升華。上色應先考慮畫面整體色調，再考慮局部色彩對比，同時注意整體筆觸的運用和細部筆觸的變化。與黑白稿一樣，先從視覺重心著手，詳細刻畫，注意物體的質感表現，光影表現。不要平涂，由淺到深刻畫，注意虛實變化。主體處理完成后可整體鋪開著色，為使畫面更加完整生動可運用多種工具作畫，如馬克筆、水彩、彩鉛等同時結合使用，會使畫面更加完整。

手繪效果是個人風格的自然流露，是設計師長期的文化積累，藝術修養的不斷提高產生的設計靈感的體現，只有打下堅實的基本功，養成良好的繪圖習慣，勤于設計思考、練習，把握整體的設計感覺，才能在探索實踐的道路上發揮手繪表現技法的空間領域性。