安娜 我的藝術,為愛而生

2011年11月13日，在落葉層疊、已近初冬的北京，32歲的德國非職業油畫創作者Anna Mildner的“春天”畫展，意外地為使館區添了一抹翠綠。

在使館區一家咖啡廳的藝術展覽區，Anna Mildnet的“prlmavera(春天)”的畫展引來參觀者的駐足和贊嘆，她在畫展邀請函上對每個參觀者說：“我迫不及待地要懷念春天，懷念那些熱情似火的顏色、那種生機勃勃的心情，重溫繽紛的色彩和多姿的體悟。”

色彩的對撞，amazing

看過安娜畫作之后，有參觀者說：當你襄著厚厚的冬衣駐足她的畫作面前，你真正體會到她說的，能感覺到一襲溫柔的春風拂過臉頰、觸過指尖并溫暖著心房。是什么感覺。

1979年生于烏克蘭的安娜，從小在德國長大并接受教育，曾攻讀與繪畫豪不相干的信息與計算機科學、國際商業、營銷與傳播專業。目前，她在北京和德國從事商務工作。

從事繪畫多年，安娜說自己不會把繪畫藝術當做職業，卻對它充滿熱愛。她自詡：現代藝術；的創作風格，因為現代藝術的原創性和豐富內涵給她創造了自由馳騁的空間。她在基輔、法蘭克福和北京三地生活，在德國和北京都成功舉辦過發展。

“當我9歲的時候，每每看到一些美好的東西，我的腦海中就會自然地浮現出更豐富的色彩。那時候我發現，對我來說，色彩有一種強大的沖擊力，讓我對它深深迷戀，無法自拔。安娜用了amazing來形容這種奇妙的感覺。直到今天，她都堅信自己是一個對色彩非常敏感的人。

現代青年：從什么時候開始，藝術不再是單純的興趣，而是要：走出一條路：

安娜，我9歲的時候開始喜歡繪畫，并接受了一段時間的專業訓練。真正開始集中和大量的創作是在2006年左右，那時候從大學走出來，開始一種新的生活，接觸了更多的人。我突然覺得，自己應該通過創作表達對生活的理解，傳達愛和溫暖的感覺。

現代青年，烏克蘭的油畫是現實主義風格，靈感多源于自然。你的創作靈感來源于哪里?

安娜我雖然出生在烏克蘭，但是在德國長大的。在德國讀書的時候，我很喜歡去看當地畫展，也常常與朋友的交談，傾聽各行各業的朋友那些獨特和新潮的想法。所以我的作品受到德國風格影響更為明顯，而非烏克蘭風格。說起靈感，很奇妙。當面對空白畫布的時候，色彩就會在我的腦海里相互：碰撞：當然，藝術創作是建立在現實的基礎之上。每隔兩個月，我都會去歐洲各個國家旅行。我遇見過不同的人，每次都能帶給我新鮮的知識和感受，這些是我創作靈感不斷的來源。

現代青年：你的創作有什么風格，

安娜：在德國，有種非常著名的現代藝術創作形式，叫做bauhaus包豪斯。這種形式主張對材料、結構、肌理、色彩有科學的、技術性的理解。我在德國上學的時候，經常去看很多畫展，那里的創作有非常濃厚的包豪斯風格所以我受到了這種風格的影響。如今，這種藝術形式在德國已經發展地比較成熟了。

現代青年：你的表述中很在意：色彩你對色彩的敏感和運用是天生的嗎，

安娜：每個人都有自己的天賦，我的天賦就是有一雙喜歡色彩和發現的眼睛。我希望通過自己對色彩的理解能夠帶給人溫暖。經常有朋友發郵件告訴我說：“安娜，我非常喜歡你的畫。看到那些，我很快樂。”我會說，Ok這就是我想耍的。給予快樂是我創作的動力。

現代青年：西方與中國的文化差異給你的創作帶來怎樣的變化，

安娜：初到中國，這里的一切都讓我感到新鮮，但又陌生。所以那段時間，我游覽了北京的很多歷史和文化遺跡。中國歷史遺留下來的古典藝術有很多細節的美，比如絢麗的顏色、精美的造型和奇特的圖案。我常常去雍和宮，研究檐廊和畫壁上的雕刻，那種細節之處散發的精致和美麗，讓入非常震撼。在中國故宮，我如獲至寶，那里的色彩運用，讓我學到了很多。這對我的創作，是非常重要的。

此外，我也很喜歡學習佛教、道教和中國古典文化，學著運用中國的視角去看待事物。佛教很有趣，它這讓我懂得：平衡：之道。例如：陰陽八卦；就是一種：和諧：的思維。在八卦圖示中，陰陽相駁，黑白分明，但兩陣中又有一點，恰恰是在這一點上，陰陽相融互通。

現代青年：是不是可以這樣理解，你的作品看上去是強烈的色彩對撞，但是想傳達的卻是在同一時空中，色彩的包容與和諧?

安娜，非常正確。陰陽相合的觀點對我的影響很大。她讓我更加平和的生活，更加理解快樂的實質。這種對生活的理解，也顯示在我的作品中。我的作品是看上去非常激情，甚至會出現十幾種色彩的撞擊，但是，我想表達的不是生硬的沖突，而是柔和的愛與溫暖。我常常在清晨醒來的時候，拿起畫筆，揮灑出我對絢麗、明亮的色彩的渴望。那一刻，我的內心是最平靜的。

現代青年：除了文化，對中國社會的了解是不是也體現在你的創作中?

安娜：是的。思維方式會影響創作，來到中國后，對于中國傳統文化的理解始終貫穿于我的創作中。我認真學習了中國文化和歷史，并仔細觀察、體驗和思考著周圍發生的一切，而且融入其中。比如，吃飯的時候，我堅持使用筷子而不用叉，比如，我了解到，在：文化大革命：中，很多優秀的歷史遺物被摧毀。

通過電視、網絡和與人接觸，我了解到這樣一個中國，擁有優秀的傳統文化、驚人的發展速度、經濟和社會的相對穩定——這一切都給藝術家的創作提供了非常好的環境。我非常關注中國社會現狀和未來發展，比如中國文化的發展、汶川地震、中國領導人的選舉等。

在我印象中，當今副主席的夫人彭麗媛是非常美麗和優秀的藝術家，我想她會對中國未來藝術發展起到一定的促進作用。作為身處中國的西方人，我的視角相對來說更具國際性，所以會比較開闊。

現代青年：對于中國藝術創作的集散地——789藝術區，你有怎樣的認識?

安娜我來到北京，最早的大規模接觸中國藝術和藝術家，就是在789藝術區。在那里，我發現了很多有趣的藝術品，也發現中國的藝術家能夠非常直觀地通過藝術創作表達自己的思想和觀點，這非常有趣。中國的藝術創作未來很有發展，789藝術區也是一個值得崇敬的地方。

佛教告訴我，分享愛才是快樂

“佛教讓我明白，你不一定要富有，不一定要成功，但一定要快樂。我們擁有愛，也要分享愛。”

現代青年：你創作同時也有自己的職業，那么商業思維和藝術創作思維是不是會沖突?

安娜：商業的思維和藝術的思維是不一樣的，兩者甚至是沖突的。藝術要求無邊界的創新，商業要求有原則的理性邏輯思維。但是，這種沖突不會影響我的創作，因為當我創作時，我的心是自由的，我不會去想工作的事情。而當工作時，我是理性和有邏輯的，會努力去解決工作中的各種問題，不再是個藝術創作者。

我喜歡藝術，也喜歡我的商業工作。我會在早上7點鐘起床、做瑜伽、思考事情、做中國區的事務或者畫畫。晚上，我開始和德國以及其他國家的人商談事務，因為這里和德國時差6個小時。我的精力很充沛。佛教教給我，你不一定要富有，不一定要成功，但一定要快樂。

現代青年：工作的煩惱會不會影響創作上的表達?

安娜：我在創作的時候會讓自己心情很平和，也習慣了讓自己一直保持平和。其實，創作也幫助我在工作上和生活中遇到困難時，保持平衡、積極心態。兩者是相輔相成的。保持這樣的狀態非常重要，讓我感覺自己沒有遇到過非常艱難的事情。

現代青年：藝術的個人價值和商業價值有時是沖突的，你如何理解這種觀點?

安娜：藝術家需要生存，所以一些藝術家需要出賣作品。但是，一件藝術品很難用商業價值去評價的，它有自己的內在價值。藝術家不應該為了商業價值而摒棄作品的內在價值。

現代青年：似乎你不在乎自己作品的商業價值，而只在乎它是否帶給了別人什么?

安娜：我的作品是以“愛”為潛在主題，我的創作目的只是帶給人們溫暖，能量和愛的感覺。我希望人們通過欣賞我的作品，分享我心中對于愛的召喚和感悟。在這個世界上，每個人都是相關的。當那些心情沮喪的朋友分享我的作品，并對我說“安娜，謝謝你的畫”的時候，我非常開心。我給予了愛，也得到了別人的愛。我并不在乎作品是不是賺錢。

現代青年：數字油畫是一種簡單易成的復制品，這會對油畫市場的原創者產生什么沖擊嗎?

安娜：我認為這是種非常好的想法。通常，油畫是非常昂貴和唯一的。但是通過數字方式進行復制，能夠讓更多的人分享，我很認同這樣的做法。在德國，有人復制我的作品并作為裝飾，掛在酒店、書屋等地方。他們覺得很美，而我也覺得這種分享和給予讓我很快樂。

現代青年：你不在乎自己的作品不再那么“唯一”?

安娜：對。如果每幅油畫都由藝術家來創作，這是很難的。有的藝術家會在乎自己作品的獨創性，但是，我會自始至終地把“分享”我的目標。當你給予的時候，你才能得到一些東西，這是一種自然規律。當我分享愛時，我也得到別人的感謝。這讓我有更多的動力、熱情和靈感去創作。有什么不好呢?

現代青年：2011年6月在廣州有個拍賣會，中國書畫的作品拍賣遠遠超過油畫。你怎么看待油畫在中國的市場?

安娜：現代藝術的發展還是需要時間的，中國傳統書畫已經有了上千年的歷史積淀，其創作風格非常貼合東方特點，所以已經深得中國人喜愛。油畫在中國的歷史則相對短暫。但是油畫與中國古代藝術有相融之處，不是截然分開的。現代藝術是在古代藝術中發展和延伸的，油畫來到中國，與中國現代藝術相融合，所以我們能夠從現今的中國油畫中看到中國古代藝術的痕跡。

所以其實，哪種藝術占據更主導的市場并不重要，重要的是不斷地學習和成長，讓古老散發新的活力，去表達共同的美好的事物、期許與情感。

現代青年：你的油畫作品在色彩運用上非常大膽。但是中國古代書畫以黑白灰為主，從這種藝術形式中。你得到了什么啟示嗎?

安娜：當然會有啟示。中國古代書畫意境很好，它是中國古典優秀文化的代表之一。無論色彩的絢麗還是單調，繪畫作品所表達的那種寧靜與平和，在我看來是最重要的。

現代青年：對自己在藝術上的發展，有什么想法?

安娜：我對現在的狀態非常滿意，可能是我比較幸運，做的每件事情都比較成功。我堅信繪畫是我做的一件非常正確的事情，我對未來充滿期待，并會以同樣的模式繼續走下去。對我來說，未來的目標只有一個：不斷學習，不斷給予更多的愛和快樂，有更優秀的作品。

我熱愛創作。當你對事物和人真心熱愛的時候，一切都會變得很簡單。

現代青年：未來的畫作創作，會一直延續現在的風格嗎?

安娜：這取決于環境和人。社會在變化，我的創作也在變化，所以我不清楚自己未來是什么風格。風格多變對我來說，是一種挑戰。我很喜歡這種挑戰。當然，我還是會偏向于使用象征性方式去表達，畢竟每個人對藝術和生活的理解不同，抽象的事物使得每個人都能從畫中得到不同的人生感悟。

現代青年：為我們解讀一下你最喜歡的作品吧?

安娜：這一幅(安娜作品1)，早些時候在德國創作的，非常清淡，給人感覺很平靜，但是太陽又蘊含一種熱血澎湃的激情，當你看到這個太陽時，會感覺很溫暖。再看下面這一幅(安娜作品2)，類似的抽象事物，也是一個太陽和一個邏輯折線，是我來到中國之后創作的。這幅畫的顏色整體來說更重，但是太陽依舊是非常積極的顏色。兩幅類似但色彩差異明顯的作品，是在不同的心境下完成的，也是接受了文化碰撞之后的一種表現。創作就是要有所表達，能讓人在對撞或者凝重的色彩中看到快樂、希望和平衡，是我想要傳達的內涵。

在表達創作思想時，她使用最多的詞匯是colour(色彩)、energy(激情)、love(愛)、homony(和諧)和share(分享)。她對佛教和道教的深刻了解、對中國傳統文化的通曉和一種平靜的心境，解釋了為何她的作品能夠給人絢麗又純凈的感覺。

由于與歐洲的時差，她需要在半夜凌晨的時候坐在電腦面前處理公務，但依舊會在7點的時候迎著晨光練習瑜伽。她一邊從商、一邊保持著飽滿的創作熱情和始終快樂的生活情緒。她不在意作品被大量復制的想法，讓人詫異這位藝術創作者鮮見的慷慨。

她是烏克蘭人，精通德文和英文，能夠用中文進行日常對話。每隔2個月，她就要游走一個國家或者地區，為她的創作收集靈感。安娜說，自己不是現實主義的創作者，但她的創作卻點點滴滴源于現實，源于對現實世界、對愛的感悟以及對平靜祥和的感知。

沉浸在藝術的氛圍中，她形容自己是一個“純粹”的藝術創作者；而在自己非藝術的職業中，她也竭盡全力投入工作。當然，她也有生活和工作帶來的煩惱。當問及“這種煩惱會成為你的創作桎梏”時，安娜出人意料地回答：“不會，我還是能拿起畫筆，使用有時絢麗有時稍微黯淡的色彩，來表達自己的心情。在我隨心所欲地畫畫時，好像所有的煩惱都被色彩吸走了。”

在柔和或對沖的色彩搭配中，她試圖傳達自己對人生、對愛、對快樂的思索。說起自己創作油畫的終極目標，安娜沒有過多解釋，只是引用了《圣經》中的一句話：當你有特長的時候，你應該盡最大可能發揮：當你擁有好東西的時候，你要去分享。

每當提起“市場”這個詞，安娜的笑容就些微收起，似乎不是很談起藝術的商業化這個主題。但是，當朋友請她解讀自己作品的內涵時，她高興地逐幅介紹起她喜歡的作品背后的意義和心情。

她的創作與思想一脈相承，都是在繁雜中尋求平衡與和諧。她在紙上仔細地畫出八卦陰陽圖示，認真地講述了作品《福愛》中出現的傳統文化元素的內涵與用意。

在這幅作品中，她嘗試著將佛教、道教和西方基督教等不同的信仰符號融合于同一時空，讓十字架、八卦陣與柔和佛光相斥又相融。她說，這只是為了表達一個思想：無論身處何地、無論信仰為何，有一種情感應為人類共同擁有，那就是愛。

這不免讓人想到近來；中突四起的中東。由于信仰和利益的博弈，中東地區近年來硝煙滾滾、紛爭不斷，“愛”這個字距離他們越來越遙遠。盡管安娜的創作中并沒有明確提出戰爭與和平的寓意，然而她口中的那個“愛”字，至少能化解現存于地球上一半的糾紛。

采訪后記：

在咖啡斤靠窗的位子，陽光被密密的樹葉和高樓大廈遮擋，但安娜頸上銀色的心型掛飾卻一直閃爍著溫和又明亮的光芒，與她的話語一樣，溫暖著鄰座。

談話結束的時候，記者用手做出“心”的標志，這讓安娜突然開心地笑出聲音。她比畫著同樣的“心”形，放在胸前，和脖頸上的心形掛飾交相輝映。手形的“心”雖然沒有奪目的光暈，內里卻流動著溫暖和熱情的血，讓人感動于這位藝術家最純粹的“愛的奉獻”。