海洋之巔后記

今日美術(shù)館的個人畫展總算是畫上了我人生的一個小小節(jié)點。這里說到總算，其實是有其原委的，這次展覽畫作總共準備了72件作品之多，甚有作品特意從法國，印尼，新加坡借展回國。最大的為油畫作品“badgirl之春夏秋冬”——6米，最小的為CG作品——巴掌大小(因為原作是我在法國南部學校講座現(xiàn)場繪畫，后來壞了硬盤，只能以截圖示人)。

其中，油畫36件參展，CG(電腦繪畫)作品12幅，攝影15幅，雕塑6件，影像作品4件，聲音作品10首，唱片1張。其余作品未參展。

開展與撤展期間，組織搬運，2輛集裝箱車，我與工人一齊上手。每天早晨8點去我的插畫班帶課，下午為畫展采訪，拍攝不斷，粗算下來期間采訪不下40多家，藝術(shù)雜志封面，封底不少于5，6家，最近幾天走路腳心生疼，根本站不持久。

今日美術(shù)館2號館，1300平米。這次展覽是今日美術(shù)館主辦，獨家，沒有畫廊、基金會或幕后運作，是我直接找到張子康館長與高鵬副館長開會探討，經(jīng)學術(shù)委員會敲定舉辦，真心感謝他們。據(jù)說是至今今日美術(shù)館年紀最輕與開幕最多人的個展，我并不特意想強調(diào)什么，因為對于已過30歲的“叔叔級”的我來說早已經(jīng)不在乎年紀與早晚的紛爭，我更在意在這個世界上宋洋是不是能夠再一次創(chuàng)造未知，改變一些現(xiàn)實的狀態(tài)。就如前文所說，我作了繪畫，攝影，雕塑，導演，音樂創(chuàng)作甚至自己唱歌出唱片(今年發(fā)行的是我第2張音樂+藝術(shù)概念唱片)其實只為了一個目的：打破固有的模式或形態(tài)。

舉例說明：badgirl版的機器貓，這張作品創(chuàng)作與2008年，是我將童年記憶與自己

宋洋巴黎個展海報

創(chuàng)造出來的形象融為一體的油畫作品，在法國與意大利的畫廊／美術(shù)館展出的時候，很多年輕的觀者在美術(shù)館中失聲狂笑(想想下意大利人的瘋狂)。在西方，美術(shù)館與重要的畫廊是歷史與文化權(quán)利的象征，是肅穆的，嚴謹?shù)摹？僧斘覀冞@代人(看著機器貓或動漫畫長大的“世界兒童”)看到如此特別的作品時自然會會心一笑，這恰恰改變甚至打破了傳統(tǒng)美術(shù)館系統(tǒng)給人的審閱方式，我以為，這樣的改變是有意義的。

縱觀歷史，不僅僅是當代史，這個世界總是在循環(huán)往復，你所作的一切都是美術(shù)史前人所做過的，就像達芬奇是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學家、音樂家、醫(yī)學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。馬塞爾·杜尚是藝術(shù)家，棋手，雕塑師，電影導演，小說作者。巴勃羅·畢加索是畫家，政治革命者，情人，雕塑家與版畫家……當你看的越深，你越難以自拔。同樣的，當我面對自己的油畫或CG的局部，畫的越發(fā)寫實，越發(fā)性感迷人，我越感受到巨大的危險——因為前人已經(jīng)做到極致，這樣畫下去我只有面對冰冷的死胡同。

于是，我丟棄一切束縛，按照自己的內(nèi)心，從動漫藝術(shù)繪畫出發(fā)，找回內(nèi)心的原點，從新梳理自己的美學邏輯，建立屬于自己的方法，她可以是繪畫，可以是聲音，可以是生命與本我。一切從這里出發(fā)，也在這里發(fā)光。我想。這個展覽以繪畫為開端，延展到CG繪畫，之后借用CG繪畫與拼貼的方式進行攝影作品的繪畫。另外之前在歐洲與法國環(huán)球唱片的VlDEO ART作品也一并展出，音樂也是除了我個人詞曲編曲創(chuàng)作的作品外，延續(xù)了去年音樂+藝術(shù)唱片的方式，邀請10名音樂人／樂隊根據(jù)“海洋”的主題創(chuàng)作或?qū)ふ蚁嗤瑲赓|(zhì)的音樂來放在藝術(shù)展覽中，與油畫作品相互滲透，讓人進入到繪畫的深層次中去。比如，我會與音樂人合作把我油畫中筆觸的長短用尺子量出來，再根據(jù)測量的數(shù)字輸入電腦中，把數(shù)字變成小寫音符，從新縮混完成音樂創(chuàng)作，也就是說這首音樂完全是用理性的筆觸創(chuàng)作而成的。

我一直以為，音樂才是這個世界上最好的引導者，在固定的美術(shù)館或劇院內(nèi)，只有講聲音，燈光，味道，色彩逐一放對位置，才能讓人進入深意識的作品中。甚至，你可以說繪畫或者藝術(shù)就是一場騙局，一次救贖，一種宗教。我的“bad girl”CG作品不得不提一下，這是中國美術(shù)館系統(tǒng)第一次收藏數(shù)字繪畫作品，3年前我連載了7年的TlMEOUT系列作品(現(xiàn)在依舊在連載，每月我尋找一個跟城市相關(guān)聯(lián)的人進行采訪繪畫，有民工，名人，藝術(shù)家，底層人員，我周圍的好朋友等)與中國美術(shù)館聯(lián)系，據(jù)說當時范迪安館長認為作品好，但是沒有辦法對作品估值或認定，CG到底是不是藝術(shù)，或者說：是否是留得住的東西7這是一個問題。當然，我的CG作品早在全球頂級數(shù)字繪畫法國WACOM講座與現(xiàn)場繪畫中使用，甚+ZGPainter的國際版教程中選用(當然中國數(shù)字技術(shù)的迅速發(fā)展還是得益于人口基數(shù)與盜版的迅速更新)。在這個展覽中，今日美術(shù)館首次作出了認定(我的CG作品2009年就被歐洲的ARLUDlK美術(shù)館收藏)這在中國是有節(jié)點意義的事情，我也希望提出這個事件，并能引起更多藝術(shù)屆老師的認知與肯定，讓數(shù)字藝術(shù)在中國被發(fā)揚與了解，在中國有更多更好的畫家與默默創(chuàng)作有著無比才華的藝術(shù)家等著被發(fā)掘。

我基本是一個簡單，直接的人。或許是家庭的原因，知青的父母從來就是把錢放在家中主臥室立柜上，我和姐姐從小就是需要錢直接去拿，或許是從小在新疆家庭淳樸的原因，以至于在07年買房時我根本不知到自己究竟有多少錢，能買多大的房子，僅僅是因為我的一次展覽的成功(當天全部作品售廑)簡化了許多繁苻的過程。于是，我繼續(xù)繪畫，更努力的繪畫，從新疆到天津，從漫畫到油畫，從北京到歐洲，從繪本到歐洲各國的畫廊，從出版社到agnes.b，從平面到立體，從繪畫到聲音。于是我更加瘋狂的繪畫，看書，繪畫，看書——每天只睡4小時，變成了無數(shù)媒體采訪我的口頭禪，但事實是，我至今還沒有見過比我更能熬夜畫畫的人。

最后，說說最重要的油畫，2年半以前，我受邀在法國巴黎書展發(fā)布我的BadgirlARTBOOK，之后200人隨行來到法國北部海濱城市Saint Malo。每天望著湛藍湛藍的大海，看著海邊裸曬的家庭，小孩與橫躺在沙灘上的狗，我被猛烈的刺痛了內(nèi)心中最難受的部分。生活?我們是否真的有自己的生活7我們與父母的生活，交流?我們與自己朋友的交流?在國內(nèi)，我是一周工作超過6天的superman，但是當你換了語境，在歐洲小鎮(zhèn)，在這樣一個被海洋包容的城市里，你會深深感到自己的渺小，虛無，自私，甚至看到自己的欲望，膨脹的自我，物欲中扭曲的中國。

于是，2年半以后有了這個展覽，有了漂浮不定的“海洋之巔”，有了badgirl在水中如我如你的漂浮，不定，沒有根基，有了“春夏秋冬”中可愛小兔子的SM面具，在湛藍的冬日行空下，語境的禁錮，有了熒光粉色中烏鴉騎在黑貓，黑貓騎在貴婦犬身上的階級感……線條更繁復，情感更濃重，人與動物，自然與空間的孤立是這個大系統(tǒng)下我探討的最重要問題。

動漫為表象，其探討的核心卻是生命，人本，輿論，自由與牽絆，中學為本，西學為用。

動漫在日本稱為“萬畫”，在我的體系里，動漫就是藝術(shù)，或者是更深邃的藝術(shù)。