從“承受”到“享受”

摘 要:要想成為一位哪怕是不太出名的鋼琴演奏家，最少也得花費25000個小時的練習時間。若只是成為一名合格的幼師學生，要學會較輕松地彈奏鋼琴，至少也需要500個小時的練習。本文略談鋼琴教學訓練的方法和體會。

關鍵詞:“4+2”鋼琴學習法 智商 情商 自信

一、不是享受，是承受

有位教師這樣說:“你們鋼琴課比我們文化課更易讓學生產生興趣。”筆者是不太贊成這種觀點的，其實技能課之所以被冠以“技能”二字，就說明這個課必須要經過枯燥重復的練習，生長期漫長才能終成正果。下面我們看看學生的看法是怎樣的。在某班的鋼琴課上，老師鼓勵大家:“彈琴要放松，它是一種享受”，這時一位女生插話道:“老師，不是享受，是承受。”

細想，我們要想成為一位哪怕是不太出名的鋼琴演奏家，最少也得花費25000個小時的練習時間，就算是成為一名將來要在幼兒園工作的合格幼師，要學會較輕松地彈奏鋼琴至少也需要500個小時的練習。這的確讓學生“承受”得多了一些。那么有沒有一種教學方法能跳過“承受式”的練習階段呢?回答是:這是不可能的，無論教師與學生都不要輕信那些“專家”“大師”的所謂速成法。學習鋼琴永遠離不開一個“慢”字。

二、15字教學法

為了讓初學鋼琴100天階段的學生們簡單清晰地弄明白鋼琴彈奏的思路，筆者總結了15個字:哪個音?哪個鍵?哪個指?有多長、看手型。為了落實這15個字，老師必須不斷地重復同樣的原則，不斷地指導學生，平均每一周對300個學生，老師必須要單獨輔導一遍。幾乎同樣的手型、數拍等問題出現在不同學生身上，盡管已講過，可還得再重復多遍。此時老師要及時調整焦躁的心態，經過溫火、慢燉的調整后，老師會讓自己又一次沉靜下來。在筆者所教的5個班期末鋼琴考試中，學生們的彈奏成績終于有了提高，這雖然距燦爛驕人的成績相去甚遠，但筆者畢竟用責任戰勝了自己的急躁和“惰性”。于是筆者有所感悟:自己學習音樂已將近三十年，憑什么急于讓學生聽一遍就懂，看一遍就會彈?

盡管老師有時鼓勵學生勵志:“Play Piano”。Play一詞是玩，但她們僅僅練琴狀態好了一周后又回到從前的懶洋洋狀態。在此情況下，任你用平和的還是急躁一點的談話式、語重心長式、簡潔生動式等講課法，總之招術用盡，同學們的彈奏熱情還是不太理想。

三、“4+2”鋼琴學習法

老師給學生講“鋼琴學習，三分聽，七分練”。學生學習鋼琴實際上不就是練習鋼琴的過程嗎?于是筆者試著翻版一種“4+2”的鋼琴學習法。即班長牽頭組織，團支書做好練琴的思想工作，學習委員了解、搜集班內學生現有彈奏狀況，鋼琴課代表作集體性輔助講課，每個寢室推選2名鋼琴高手做好“傳、幫、帶”，定時在本班教室講解，提醒學生及時練琴及本周彈奏要點、難點。

在這種思路下，班級的集體榮譽感與個人的琴技捆綁在一起，形成了合力。這樣有利于培養學生的集體意識與互幫互助的精神。經過嘗試，在筆者所教的音樂3班成效尤為突出，去年底鋼琴考試僅有2人不及格。再加上學校推行的“3+3+4”學生成績評定法，學生們的練琴熱情越來越

高了!

四、彈琴是發自內心的快樂表達

一直以來，人們對智商、情商都提得很多，智商是理性的，狹義地講可看作是學生彈奏鋼琴的技術規范程度;情商是感性的，可看作是鋼琴彈奏的情感表達。想想平時我們要求那300個徒弟們彈奏鋼琴時，這不能動，那不能高;這兒不能翹，那兒又彈得短了。好不容易經過“承受式”的練習，學生的彈奏規矩了，可是鋼琴課與新課改要求的情感和價值觀又體現在哪里呢?當看到學生縮成一團，僵硬地歪著頭，一個勁地往琴里鉆，手指熟練而無情地敲擊著鍵盤時，筆者會在心里想:“完了，完了。這決不是讓學生們彈奏鋼琴的初衷?！?/p>

為此，我們開始調整教學戰略:對學生的鋼琴彈奏訓練，開始理性與感性兩手抓。如在解決了技術問題后，老師進一步啟發學生:“同學們能否想象著描述一下五月里的情景?”同學們回答:“五月里有鮮花、蜜蜂、蛙鳴等?！崩蠋熣f:“這首鋼琴曲原本沒有歌詞，我們能否編上歌詞呢?”這首曲子恰巧是“華爾茲”曲風，于是老師開始動情地即興彈唱起來:“在五月里，有你有我，讓我們舞動著生命之歌?！睂W生們興奮的掌聲嘩嘩地響。看到時機成熟，老師趁機說道:“彈奏鋼琴時身心要舒展，放松，不要再那么僵硬，無情的敲打，彈琴不是成了打、砸、搶、燒嘛!彈琴應是發自內心的快樂表達!”

昨日的“承受”，今日已化作了“享受”。也許學生們能成為理想的、聲情并茂的彈奏者不太可能，但畢竟他們找回了原本就屬于自己的那份彈奏自信，彈奏出了師生共同體驗快樂音樂的熱情。

(作者單位:南陽幼兒師范學校)