音樂碰撞互聯網第二波：從毀滅到重生

2012年，音樂無疑是中國最亮眼的元素。7月，山東衛視“中國第一檔音樂教育類真人秀”《天籟之聲》總決賽開播；隨之，東方衛視“大型國際音樂交流節目”《聲動亞洲》登臺。 而《中國好聲音》的走紅再次徹底掀起了全民音樂熱情。

一切足以說明，在大眾的平凡生活中，音樂始終是極具生命力的重要環節，牽動著我們最真實的喜怒哀樂。眾所周知，百度當年成長過程中，音樂便是最大的貢獻力量，MP3搜索為百度發展立下汗馬功勞，雖然早期頻遭音樂版權官司，但一度給百度帶來超過30%的流量，更在百度抗衡谷歌的過程中為其帶來很大品牌價值。

隨著互聯網尤其是移動互聯網的深化發展，音樂迎來新的爆發式增長機遇。與音樂直接相關的各種應用正在興起，音樂作為視頻、游戲等其他諸多領域不可或缺的一環，蘊藏著模式創新的巨大發展空間。

移動互聯網引發需求+社交大爆炸

數據顯示，截止2012Q2中國智能手機用戶數達到2.9億人，該季度最典型的市場走勢是智能終端正在由中國的高端人群消費轉向中端消費群體。

而移動終端上用戶的需求也正在向全方位的生活服務需求擴散，覆蓋休閑、美食、美容、購物、酒店等生活服務，藥店、銀行、公園、網吧、電影院、加油站、美甲、桌游等正成為一些城市的熱門搜索關鍵詞，移動生活已開始呈現多種特征。

移動互聯網的興起，催使用戶生活需求在大爆發，交叉其中，又催生了廣泛的社交需求。9月騰訊微信團隊發布消息稱，定位于陌生人交友的微信用戶數已經突破2億。

對于貫穿我們生活中無所不在的音樂而言，充分詮釋了移動互聯網魅力的產品無疑是App“唱吧”。 這款具有社交屬性的K歌應用，上線僅僅3天便沖到了AppStore免費金榜的前十名，第四天就沖到了第一名。

創始人陳華把音樂定義為能影響更多人的“剛需”，這個剛需有深厚的群眾基礎。“手機有麥克風、喇叭，我當時就想，做聲音相關的應用會不會有機會。而且在亞洲市場，KTV又是很大眾化的一種消遣娛樂行為。”陳華曾這樣回憶說。

但是關有需求并不夠，以前也有很多KTV的應用并沒有真正走紅。陳華認為，手機作為每個人的親密的隨身攜帶的物品，如果加入社交因素，可以為用戶創造音樂之外的價值。“在手機上做一個KTV的小工具很簡單，但是小工具很容易被替代，如果想要有爆發性的增長，并且產生用戶粘性，必須加入社交因素，形成真實的人與人之間的關系。”陳華說。

除了唱吧，諸如太鼓達人、多米、蝦米等各種移動終端上的音樂類App都有著廣大的用戶群。

不過，從另一個角度說，這一場音樂的狂歡，卻似乎不是由音樂產業主導。

唱吧這些音樂應用的走紅，幾乎全是互聯網創業領域的成功，這些原本是由傳統音樂產業來發現的市場空間，往往被其他領域主導。

因而，雖然音樂是一個市場空間廣闊的大產業，大有可為，所有的電視節目、游戲、電影等離開音樂都沒法玩，但音樂產業本身卻完全被其他產業邊緣化。

眾所周知，正是因為互聯網的崛起，，導致靠販賣卡帶、唱片的音樂產業急速走向暮年，低成本甚至是免費的數字音樂悄然替代了傳統的商業模式。中國數字音樂從2000年起已經伴隨眾多音樂愛好者十一個年頭，但其依舊被定性為一個不賺錢的產業，整個產業鏈的畸形以及未能找到一個合理的盈利模式，成為阻礙數字音樂產業發展的主要原因。

傳統音樂產業如何順應求變

無限星空音樂集團創始人兼CEO唐月明曾在華納唱片和太合麥田做過4年新媒體負責人，離職后成功將《神話》、《吉祥三寶》、《愛情轉移》等單曲推廣成年度大熱歌曲，他在接受記者采訪時坦言，兩年前，當新聞出版總署發現這個行業并不賺錢，還正在不斷下滑時，無限星空有幸建設國家音樂產業基地數字音樂園區，目前如何求變找到廣闊的增長空間是所有音樂公司面臨的困境。fwwwew

實際上，國內目前的音樂產業，其收入來源主要都是來自歌手的演唱會收入和其他一些廣告合作收入。音樂本身逐漸成為空白地帶。

總體上看，中國音樂產業的市場內容可以大概分為下面幾類：傳統唱片市場、數字音樂市場、商演市場、廣告代言市場、影視市場等。

唱片銷售和數字音樂原則上說都屬于音樂專輯的版稅市場。由于中國的盜版問題太難解決，加上本來就缺少唱片文化，現在無線音樂（如彩鈴）理論上成為音樂作品賺取利潤的主要途徑。

在多年來的發展中，電信運營商已經成功地培養起了用戶的付費習慣，這與盜版橫行的在線音樂和唱片市場形成了鮮明對比。對于正版音樂，中國現在唯一有付費概念的就是手機鈴聲下載、彩鈴業務及其他IVR中的音樂服務。唱片公司與電信運營商、數字音樂服務商、終端設備制造商等共同分享利潤。不過還無法得知現在究竟有沒有準確的統計系統來判斷音樂作品彩鈴下載的真實數據？畢竟，現在彩鈴下載有很多是通過業務捆綁之類的方式進行。數字音樂領域，電信運營商永遠是規則制定者。

目前，互聯網上的在線音樂和彩鈴下載是絕大部分人接觸到新音樂專輯、新作品的唯一途徑，不言而喻，歌手和專輯的宣傳重心是在互聯網，音樂作品推廣的重心也是在線音樂網站的新歌上線試聽以及彩鈴下載。

相比于帶來的版權收入，彩鈴首先是作為宣傳的一種手段。通過全國大量的手機用戶，使了解到、聽到新歌的人大大增加，帶來一個連鎖反應，滾雪球一樣提高新歌的知名度。

所以，看似“內容為王”，實際上是唱片公司將更依賴于通過電信運營商來宣傳自己的歌手和專輯。現在市場上的彩鈴來源那么廣泛，運營商根本不擔心自己缺少“內容”。

滾石移動高級副總裁張新華指出，整個互聯網音樂沒有好的盈利模式，盡管擁有巨大流量，但廣告轉化率如不視頻，而版權費用及運營費用使得很多音樂網站和播放器生存艱難。

有業內人士表示，想借助移動互聯網強勁的發展勢頭重振整條音樂產業鏈， 依然是一個艱巨的任務，數字音樂產業已經從過去的1.0過渡到了云時代，從最初的MP3下載過渡到了智能化在線聽歌的全新體驗時代。手機、平板電腦用戶逐步告別繁瑣的搜索以及下載，加之云技術的廣泛應用，真正意義上實現了“讓音樂跟我走”的用戶體驗。

轉變思維創新：毀滅也可以重生

傳統音樂產業和數字時代的音樂產業最本質的區別在于，傳統的核心價值是定位音樂產品，即唱片（乃至歌手）；新的形勢下核心價值定位為音樂服務，滿足用戶更多差異化的需求。邏輯的轉變在于：把音樂作為一種產品免費提供，在音樂之上為用戶創造價值、滿足其更多需求，用增值服務來構建商業模式。

互聯網看起來幾乎徹底毀滅了中國傳統的音樂版權產業，而移動互聯網的興起似乎卻又能使中國音樂產業獲得重生。

無可否認，是互聯網的誕生徹底改變了傳統音樂產業的命運，用戶付費購買正版音樂在中國似乎越來越遙不可及。數字音樂的盜版形式也越來越豐富：P2P、客戶端、還有搜索引擎等等。

未來音樂產業如果把版權繼續作為“奮斗”對象，是件危險的事。中國音像協會秘書長王炬曾表示，付費下載是大趨勢，中國音像協會唱片工作委員會內部已將其作為長遠目標。

王炬認為，能否實現音樂下載收費有幾大前提條件：第一，受眾普遍認可；第二，所有音樂播放器和音樂網站需要達成共識，并且在同一時間段推用戶付費下載收費；第三，唱片業也要達成共識，即好的音樂只提供給付費下載的網站和播放器。

這些條件要想在中國實現，已經有太多幾乎無法逾越的障礙。業內人士分析認為，即便百度看上去也不太妙，當年的強勢產品百度MP3，其輝煌時代也早已過去，不再是百度最核心部門。百度開始淡化音樂下載，整個音樂部門在百度內部的地位也已大大下降。

滾石移動總裁李敬則表示：唱片工業是在走向衰落，但是音樂這個產業其實永遠不會消亡，隨著新媒體、網絡、移動互聯網的發展，它會更加的繁榮。

據權威市場研究機構Informa Telecom Media的調查報告顯示，全球數字音樂產業到2012年將發展到120億美元的規模，擁有全球最大網民數和手機用戶群的中國想象空間最大——盡管現實是殘酷的，前途卻又是光明的。

當然，在中國做數字音樂的公司，其商業模式都必須經受這個市場眾多特殊個性的拷問。它們就像一群困在籠子里的飛鳥，辛勤地尋找出路，但碰壁之聲卻此起彼伏。咫尺天涯，許多公司看得到廣闊的天空，最終能不能穿越贏利的牢籠？

無限星空音樂集團CEO唐月明認為，移動互聯網是數字音樂產業重新崛起的一次契機，需要構筑一個全新平臺將把內容和服務與消費者對接，無限星空未來會更加把重心放在數字領域尤其是移動互聯網的產品創新孵化開發中來。唐月明強調，音樂產業的發展也絕不能閉門造車，需要更多具備跨領域知識結構的人才。這個行業沒有具顛覆性創新能力的管理人才，就面臨著被其他產業邊緣化的危險，音樂行業必須主動尋求產業融合。

歸根結底，在正在到來的信息和需求大爆炸的移動互聯網時代，只有跳出音樂的產品概念，從（移動）互聯網的特質和用戶的差異化需求出發，才能找到適合中國國情的音樂發展之路。如果能跟隨到前進的潮流，音樂產業的成長空間不可估量，要知道，單單是彩鈴，就做到了幾百億的市場——只有音樂產業自身真正繁榮起來，拉動更多詞曲作家、制作人、歌手等的創作動力和潛力，才有音樂產業的良性發展。屆時，我們不僅能聽到中國好聲音，更要看到讓我們耳目一新的中國好音樂的涌現。