詩歌藝術源遠流長

一、從詩歌基本知識開始

要想真正地走進詩歌，品味出詩歌韻味，我們必須先掌握關于詩歌的一些基本知識，帶著這些知識，我們才能近距離地接觸詩歌、全方位地認識詩歌，最終和詩歌交朋友。當然，關于古體詩歌的知識，我們還只能是簡單地介紹一些基本知識。通過具體的古體詩詞引導學生認識“格律”知識，從欣賞簡單優美的格律詩（主要是絕句）開始。具體地說我們要給學生講解什么是平仄，什么是對仗，什么是押韻和如何押韻等知識。我們還要讓學生進一步了解格律詩的幾種基本句式，以及如何用粘對的方法將這些句式組織起來。在欣賞古體詩的同時，我們還要大力地向他們介紹現代詩的創作知識，現代詩歌的創作比較自由，因此關于現代詩歌的知識介紹，我們還是從青少年喜聞樂見的著名詩人徐志摩、戴望舒、舒婷、海子、席慕容等的詩歌作品中，認識現代詩的創作手法。在素質教育的背景下，有不少地方的教育部門或者規模大的學校，都在一些傳統詩詞的學會和詩社的幫助下，在符合條件的中小學開始設立了詩詞輔導站，有專人輔導詩歌創作，并定期出版刊物。這樣的做法，等于是在課外為學生開辟了一個學習傳統以及現代詩的創作、展示園地，讓學生可以在這個園地中交流學習經驗，展示自己的作品。這是非常好的做法，當學生看到自己的作品變成鉛字呈現在同伴們的眼前時，欣賞詩詞的興趣一定會被大大地激發起來。

二、發掘詩歌中的優美畫面所蘊涵的意境

我們欣賞詩歌，首先要將中規中矩的方塊字還原成青山綠水和風細雨鳥語花香等和諧溫馨的畫面，然后在畫面中體味出詩歌所要表達的那種意境。比如，我們在欣賞宋朝楊萬里的《曉出凈慈寺送林子方》中對于景色的描寫：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”詩人用一“碧”一“紅”突出了蓮葉和荷花給人的視覺帶來的強烈的沖擊力，蓮葉無邊無際仿佛與天宇相接，氣象宏大，既寫出蓮葉之無際，又渲染了天地之壯闊，具有極其豐富的空間造型感?！坝橙铡迸c“荷花”相襯，又使整幅畫面絢爛生動。全詩明白曉暢，過人之處就在于先寫感受，再敘實景，從而造成一種先虛后實的效果，讀過之后，確實能感受到六月西湖“不與四時同”的美麗風光。

在我們透過文字感受到西湖的勝似瑤池仙境的美麗風光之余，我們自然而然地體會到，詩人面對美景而生出的對朋友不能共同擁有如此美景的惋惜，和詩人面對祖國大好河山而贊嘆不已的豪邁情懷。

三、借助生活體驗加深對詩歌的理解

生活是一幅畫，也是一首詩，詩歌吟誦的就是如詩如畫的生活。我們對詩歌的欣賞，當然離不開我們對生活的體驗。否則，我們對詩歌的賞析，就是空中樓閣，無病呻吟，就是“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”。在語文教學中，我們要力爭引導學生將傳統詩詞與現實生活相聯系。詩歌欣賞不能僅僅局限于課堂，還要引導學生結合身邊的日常生活尋找詩詞中所表達的情感、體驗?；蛟S有一些同學從小就熟讀了唐詩三百首，早就對李白的《登金陵鳳凰臺》耳熟能詳了，在我們欣賞這首詩時，可以回憶自己的經歷，特別是身處空曠的天地之間，那種對人生、對時間的萬千感悟和此情此景是多么的契合；在欣賞岳飛的《滿江紅·怒發沖冠》時，結合我們所了解的祖國歷代革命英雄的拋頭顱灑熱血的壯舉，對于身處南宋亂世的民族英雄岳飛決心抗擊金兵、收復故土、統一祖國的強烈的愛國精神，我們很容易理解，并且不可抑制地產生共鳴。現代詩中與生活息息相連的佳作就更是數不勝數了。徐志摩的《再別康橋》，反復吟唱的是那份我們或許都經歷體驗過的離愁別緒。全詩描述的一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的回味留戀，對眼前的無可奈何的離愁表現得真摯、雋永。

四、抓住“詩眼”體驗詩歌的主題

每一首詩歌，都有極具表現力的字句，我們稱之為“詩眼”或“題眼”。如李煜的《虞美人》中，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”是全詞的終結句，“詩眼”是“春水向東流”，以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。詩眼極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用“春水”寫憂愁，不僅有多之意，還可以聯想到憂愁綿綿不絕之狀，非常準確、凝練，襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。我們還可以感受到惋惜憤懣之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉的主題情調。

詩歌藝術源遠流長，它潛移默化的作用是我們前進道路上的寶貴資源，我們要大力發掘這一文化寶庫。

詩歌鑒賞能力如何提高

首先，要多讀。這里的“多”有兩層意思：一是對于每一首詩都要“多”讀幾遍，二是讀詩的數量要“多”。古代學者朱熹云：“古人云：‘書讀百遍，其義自見?！^讀得熟，則不待解說，自曉其義也。”這是說讀的遍數要“多”。特級語文教師于漪在談到如何培養學生詩歌鑒賞能力時，曾說“我利用部分早讀課的時間堅持教學生讀詩，以涓涓詩歌甘泉，滲入學生心田，滋養他們成長。每周學二三首，每次一二十分鐘，讀讀背背講講，一日不多，十日許多，精心滴灌，學生興味盎然，賞析能力提高，智力獲得發展”。這是說讀的量要“多”。事實上，我們也有這樣的體會，很多古代詩歌的精髓是很難言傳的，往往只有靠自己的反復吟誦、朗讀，才能逐漸體會詩歌的意境，獲得獨特的審美感受。我們還要讓學生大聲朗讀，反復吟誦，因為大聲地、動情地、投入地朗讀是體悟詩歌思想感情的最好方法，也是培養語感的最好途徑。朗讀前，老師可作范讀或讓學生聽錄音，讓學生一開始就受到感染，激發起濃厚的興趣，把握抒情主人公的情感世界。這樣進入角色后，更易熟記和理解。只有當學生的閱讀量達到一定的程度，才能逐漸形成較強的個人感悟。在這個過程中，我們還要盡量多地尋找相同背景、相同題材、相同時期的作品進行拓展閱讀，引導學生把視野由課本延伸到課外。

其次，要多思。如果只滿足于自己背過了多少首詩，還是不能真正提高自己的詩歌鑒賞水平。只有真正理解了詩的內涵，領悟了詩的精神，才能算是“鑒賞”了這首詩。要領會詩的形象，體味詩的意境，感受詩人的情懷，就要充分調動大腦的參與，多思考，積極運用想象和移情。這就要求學生在閱讀的過程中，將詩人的筆下景通過想象和聯想還原為眼前景；將自己浸入其中，把自己想象成詩人，反復體會詩人當時的情感。還要注意聯系詩人寫詩的背景。要真正理解詩歌，就要了解詩人所處的時代特點和詩人的身世經歷、創作風格。一個時代的發展變遷、興衰成敗都會在詩人的作品中打下深刻的烙印。例如盛唐時期，由于國家經濟繁榮，社會穩定，這個時期的詩大多是格調昂揚向上的，詩人多抒發自己對祖國山川的熱愛，投身社會和參與政治的熱情以及高度的自信和自尊；邊塞詩派還表現了馳騁沙場、建立功勛的英雄壯志，抒發了慷慨從戎、抗敵御侮的愛國思想。到了晚唐時期，國勢衰微，藩鎮割據，宦官專權，朋黨相爭，詩人大多寫一些身世飄零、感時傷世、為逃避現實而縱情山水之作。詩人的生平經歷也會對他的創作內容、創作風格產生很大的影響。年輕時的杜甫，生活安定，過著“裘馬輕狂”的生活，曾經寫過不少浪漫主義的詩歌，最著名的是他的《望岳》，洋溢著年輕人特有的蓬勃向上的朝氣。但由于家道的中落，自己仕途上的失意，尤其是十年長安的困守，使杜甫的詩風逐漸轉向了現實主義。長期的流離失所又使他接近人民，體會到人民的情緒和愿望，從而豐富了自己的愛國思想和同情人民的感情，他的風格就定型為現實主義，創作了大量的現實主義的杰作。此外，每個作家的風格都是比較固定的，比如李白的豪放飄逸，杜甫的沉郁頓挫，李清照的委婉含蓄，陶淵明的恬淡自然等。掌握了這些詩歌鑒賞方面的文學常識，就為學生理解詩歌提供了前提條件。而這需要在平時的閱讀中積累，更需要學生在鑒賞詩歌時能積極開動大腦，把它們和詩歌本身聯系起來考慮。中國的漢字是表意凝練的文字，多以形顯義，所以要培養學生對漢字的敏銳感知，多讀多思考，你會發現每一個漢字都是有情感、有溫度、有顏色、有重量的。

第三，要多練。只有理論與實踐相結合，才能檢驗理論的正確與否。所以在培養學生鑒賞詩歌能力的同時，一定要指導學生多做一些詩歌鑒賞方面的專項訓練，從中找“感覺”。也只有多練，“熟”才“能生巧”。我們可以按照某種標準對詩歌分類，比如說把不同風格流派、同一作家不同時期的作品等印發給學生加以練習。學生通過練習可以積累一定的答題技巧，比如有關作品風格、思想內容方面的術語，一些古代詩歌意象的特定含義等。在多練的基礎上，我們還要教給學生一些考慮問題的思路方法，比如說鑒賞古詩詞時，必須遵循一定的步驟：①這首詩都寫了些什么內容（什么人？什么事？什么時間？什么地點？抒了什么情？言了什么志？）；②怎樣寫的（作者主要運用了什么手法來寫這些人、物、景？）；③作者為什么要這樣寫？運用這種手法寫這些人、物、景，對自己抒情言志有什么作用？這三步缺一不可。找出作品中的形象，確定形象在作品中的特點，思考形象為什么會有這種特點，分析詩歌的表達技巧。從內容和形式兩方面全面把握作品。這個考慮問題的步驟是逐層深入的，可以培養學生良好的思考問題的習慣。

第四，要多寫。這里的“寫”是指模仿鑒賞辭典的模式簡單地寫詩歌鑒賞性的文字。朗讀、鑒賞只是一種活動，一種手段，并不是最終目的，而學生實踐能力的培養才是我們詩歌教學的目的所在。目前從教材的安排到考試的形式都涉及詩歌的鑒賞創作。所以我們要引導學生嘗試著寫詩歌鑒賞性的文章。老師可以給學生挑選鑒賞辭典上的典范性的文章來讀，教給他們一些寫作鑒賞文章的思路方法，指導學生在讀懂作品的基礎上，通過對全詩的整體分析，勇敢地發表自己的理解和感悟。對于學生的鑒賞作品，老師一定要及時給予充分的肯定，以激發學生的寫作興趣，對詩歌鑒賞投入更多的熱情。

我相信，只要我們不斷更新教學理念，大膽探索，長期堅持，學生的詩歌鑒賞能力以及人文素養就會很快得到提高。