歌唱教學的有效策略

摘 要：本文通過歌唱的呼吸練習、喉頭位置和打開喉頭的訓練和歌唱時表現力的培養三方面探討了歌唱教學的有效策略。

關鍵詞：中學音樂；歌唱教學；有效策略

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A

文章編號：1992-7711（2012）15-055-1

隨著社會的日益進步和音樂事業的不斷發展，歌唱藝術正越來越為普通人所關注。而對于我們這些以聲樂為專業的學生，學好聲樂更顯得尤為重要。

一、歌唱的呼吸練習

呼吸是一種自然生理現象，自然的呼吸是人的生活本能現象，而歌唱的呼吸是必須通過學習、訓練才能認識，進而掌握。

縱括前人總結的種種呼吸方法，現今我們提供出了三種呼吸方法：1.胸式呼吸法；2.腹式呼吸法；3.胸腹式聯合呼吸法。目前國內聲樂界大多主張第三種方法“胸腹式聯合呼吸法”，這種呼吸方法是目前中外歌唱者極為普遍應用的一種最理想最科學的呼吸方法。氣息能吸得滿，吸得深，它能最大限度地呼吸器官（鼻、口、咽喉、氣管、支氣管、胸腔、肺和橫隔膜）的工作效力，合乎人體機能的正常，使歌唱呼吸器官在各個方面均得以擴大和加強。在聲樂教育家梁鏡如教授的《美聲唱法名師指點》里用了“沉肩，展胸，降隔，張肋，托腹，送腰，提臀”這十四字訣就已經把參與此種呼吸法的所有生理機能運動概括得詳盡極致。概括起來說，歌唱的呼吸大致可分三個階段：吸氣、呼氣、換氣、吸氣要正確、自然、吸得深、吸得恰當，氣息從口鼻同時吸入（不能聳肩挺腹，使身體保持自然輕松狀態），經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉底部，并把氣息推向后腰部。動作輕松、自然、不牽強、不僵硬、兩肩自然下垂、胸部放松、不抬起、各肌肉都要緊張，喉部也會僵持，其他發聲器官就會不靈活地活動。所以在教學當中，教師可以讓學生作以下幾個練習：

1.在正確的歌唱姿勢狀態下，用口鼻通過背向后腰慢慢地做少量的吸氣，吸氣的過程中，要特別細心的注意吸氣的“通道”與吸氣時身體由上而下，從里向外擴張的力量和感覺，然后保持吸氣狀態緩慢而均勻地呼氣，同時，小腹略向內收，要感覺到用小腹收縮的力量推動氣息的呼出。

2.做發長音的練習，母音可以自己選，最簡單的是用七個音的唱名練習，先可做時值的練習，然后在逐個練習加長。

3.課后做些輔助性的無聲練習。

“狗喘氣”是一種快吸快呼的練習，鍛煉橫隔肌的彈力，還有就是“聞花香法”和“驚愕法”等等。這些方法的目的都是為了訓練橫隔肌、肋肌以及腹肌控制氣息的能力，讓氣息進入肺葉底部，使橫隔肌下沉，胸廓擴張，兩肋向外，小腹微收，讓氣息下沉，達到呼吸效果。

總之，掌握歌唱的呼吸方法，是教學的重要環節之一，是必須進行長時間的呼吸練習的。

二、喉頭位置和打開喉頭的訓練

在我們學習歌唱的實踐中，喉嚨的打開是非常重要的。貝吉大師做了這樣一個非常形象的比喻，他說打開喉嚨的重要性如同你從房間出去要先開門一樣。喉頭是人聲的聲源體，是聲帶放置的地方，上連咽腔，下接氣管，是氣流和聲音的必經之道。喉頭位置在歌唱發聲時的活動狀態，與呼吸的深淺，共鳴腔的調節有十分密切的關系，它將影響到聲音的音質，音色，力度，音準及聲部特征。如果人為地過分壓低喉頭又會使聲音暗淡，滯重，喉頭位置過高則聲音尖亮刺耳。當然，最不允許的是，喉頭不穩定，上下波動。因此，歌唱發聲時，喉頭應保持相對穩定的正確位置上，那么，究竟什么樣喉位才是相對穩定的喉位呢？

所謂喉頭位置的相對穩定是指歌唱發聲的喉頭始終處于自然舒暢，頸部肌肉放松，易于發出優美聲音的穩定狀態。我們可以體會到當你被驚嚇（嚇一跳）的一剎那，你的喉頭位置是最低的，也是打開的，而此時的喉頭位置也是正確的喉頭位置。這兩種方法和前面提到的“驚愕法”、“聞花香法”，感覺有點相似。

有了正確的喉頭位置，也就是我們歌唱時喉頭穩定了，但如果我們不打開不放松喉頭，聲音也會出現“緊”“白”的現象。打開喉頭的目的，在于擴張可調節的共鳴器官（口腔、喉腔、咽腔），主要擴張咽腔部分，使喉、咽、鼻整個咽腔部分形成一個適合于發聲共鳴需要的通道，讓氣息和聲音暢通無阻的通過，聲音得到擴大和美化。當然這還要做到放松下巴，讓下巴自然掉下來，使面部肌肉自然松弛，獲得滿意的歌唱狀態。

做到正確的相對穩定的喉頭位置是發聲訓練極重要的起步，所以，我們在教學時既要求學生放低喉頭、穩定喉頭，又要求其打開放松喉頭，我們還可以用“微笑”、“哈欠”、“哈氣”“哭泣”等動作來配合訓練。

三、歌唱時表現力的培養

首先是節奏和音準，事實上這是每個歌者都應掌握的基本條件。如果說這兩者做不到準確無誤，那就談不上唱歌的表現力了，正確的掌握和處理節奏是表現聲樂作品魅力的關鍵。在訓練唱歌中，不要好高騖遠，急于求成，不要過早的練習力不勝任的作品，以避免音準問題。

其次，是聲音的強弱變化，這也是突出音樂作品個性的一種重要手段，沒有強弱對比，沒有力度的變化，歌聲就會顯得平淡乏味，毫無生氣。在歌曲的演唱中，學生一定要注意作曲家在作品中標明的各種記號和速度變化，還有力度對比等音樂表現方面所提示的要求。

第三，是聲樂作品的風格問題，當然，由于時代性、民族性等因素及作曲家生活的改變和世界觀的變化都會影響到作品風格的變化，從而表現出聲樂作品風格的變化。這就要求我們歌者需要研究和學習各種風格不同的聲樂作品。這樣才能生動地掌握某一作品的風格，豐富演唱技巧和表現方法，增強歌唱的藝術感染力。

歌唱表現力的訓練和培養當然也不能離開歌唱的方法和技巧，越是成功的藝術表現，越是需要高超精湛的歌唱技巧，二者是相輔相成，缺一不可的，歌唱者的表現與作品內容的和諧統一與作品風格的和諧統一，與作品情感的和諧統一，才是聲樂藝術的最高境界。