陳凱歌:牛刀換了方向

盡管跟陳凱歌的量級比起來，《搜索》像是殺雞用了牛刀。

不過以前這把牛刀天天琢磨屠龍，現在總算切中了人間煙火，試著好好講故事。｛F=FAMOUS 陳=陳凱歌｝

都市白領葉藍秋，因為拒絕在公車上為一位老大爺讓座，徹底改寫了牽連其中的數人的命運。“網絡”，“人肉搜索”是當下離每個人最近的話題，接連導演了幾部古裝年代戲，陳凱歌十年后重新放下架子，回歸現實主義題材，將鏡頭對準了網民和網絡暴力。

陳凱歌透露拍攝的初衷超級簡單。不用思前想后，沒有轉型的考慮，沒有深沉的命題，就是因為兒子看完《趙氏孤兒》之后說了一句，“爸，你下次拍一個現實題材的。”我說：“好咧。”于是就這么定了。

新一代導演們對小清新風格的現代都市題材已經駕輕就熟了，大師陳凱歌才剛剛上路，當拍慣了古裝年代大片，猛然轉身都市電影，大導演是不是就能掌得好舵？是不是也能拍出大故事的氣質？正如陳凱歌自己所坦言，涉及敏感現實話題并不好拍：“你拍兩千年前的事，誰能知道真假，但你要拍今天身邊的戲，還是尖銳接觸現實的事情，如履薄冰。”至于心得呢，“得跟小孩學，如入無人之境，我沒有包袱，我就是在拍我想拍的電影，就是這么簡單。”陳凱歌信心還在。

網絡暴力，我不想聲討誰

F：《搜索》是部什么樣的電影？

陳：是一部接觸現實的電影，接觸現實，需要有關注當下的勇氣，需要有對生活的敏銳觀察，都說我們置身于一個大變化的時代，但是反映這種變化的電影不太多，我想寫他們置身于這個時代當中，內心的糾結和矛盾。俗話說，畫虎難畫骨，知面不知心，越是身邊的人身邊的事越不容易準確了解。為什么姚晨花了那么多的時間去實習，去接觸各種類型的記者朋友，我們也都是一樣，如履薄冰。所以說，這是一部接觸現實的電影，甚至可以說尖銳接觸。最好看的電影是寫人的電影，但是要寫活寫透才好看，這是我要在這部電影中完成的任務。

F：你是怎么看網絡暴力這件事情的？

陳：其實你覺得特不值的事兒，大伙爭得臉紅脖子粗，在網上就非得弄出一個結論來，例如這樣的情況就叫“身懷利器，必生殺心”，久而久之玩上癮之后就玩大了，有時候會傷及無辜。咱們也不能說網上對某一個人的指責和批評都是網絡暴力，至少使有些本來挺不自律的人得自律，你得說是一定程度上民眾的力量在網上的集合，也得分開來看。咱也不能苦大仇深地說要弄一個反對網絡暴力的東西，因為生活有它自己的規律，像河水在流。我拍這么一電影不想聲討誰，故事就這么自自然然地發生了，充滿了這么多的矛盾、沖突、糾結、瓜葛，甚至是痛苦，但也有很多快樂、幽默。

F：如今惡搞已經成為常態，對于這件事，這些年你的態度有沒有什么變化？

陳：這個詞兒巨幼稚，本來惡作劇是一個挺好玩的事兒，是一種情緒宣泄，但是非用不正常的方式來表達，變成惡搞就過了。

F：這部電影的主題是寬容的？

陳：我覺得一個電影的主題是無所謂的，尤其是導演不應該規定電影的主題，換句話說當一個電影完成的時候，它應該具有高度的客觀性。然后讓每一個受眾，每一個看到過的人或準備看電影的人去得出自己的心得。這才是我們所說的開放社會所必須具備的條件。而不是理性的、清醒的強力的告訴觀眾說，這就是主題，你別迷失。當然也有我們自己的看法，首先我覺得這個電影是關于當今人和人之間的關系。最終可以回到你說的寬容和寬恕。

金牌婚介，挺好

F：趙又廷是怎么進入你視線的？

陳：看過他的《艋舺》，給我很深印象。我覺得他演得不錯。他身上有一種西方小孩的影子，就是我說的比較純的感覺，我覺得楊守誠這個人物，還真得非他演，別人演還不一定是這個狀態。我想我所做的工作無非是把他內心深處我喜歡的那種氣質，能夠調動出來，能夠讓他表現在這個故事里面。我那天聽家人講，有看過的朋友就說趙又廷跟他以前的片子完全是兩個人。這個過程怎么發生的，我就說他是緊緊地抓住了楊守誠這個人物不放。去親近他，接觸他，最終把他變成自己的。他跟高圓圓的情緒也是很相似的，他越演越好，越演越能夠進入狀態。所以我覺得也很正常，最后兩個人兩情相悅也非常正常。

F：高圓圓和趙又廷第一次合作就戀愛了，電影的魔力？

陳：他們最初接觸的是人造情感，是我的劇本，這個情感是我制造的。后來他們真的相愛，我認為這就是電影的力量，電影的魅力。

F：這已經不是第一次了。《霸王別姬》《無極》都促成過姻緣，有人說你是金牌婚介，你覺得呢？

陳：我覺得真好，用《西廂記》最后結束的那句詞，“愿天下有情人終成眷屬。”我還記得顧長衛，他是我非常親密的合作伙伴，當他愛上蔣雯麗的時候，我都不知道，有一天，顧長衛老師對我說，昨天晚上在月色之下，開了一輛北京吉普，從北京到了天津，請蔣雯麗吃了一頓那年代是挺好的西餐，然后又趁著月色盡情的回到北京。這個電影中間能夠催生這樣一些元素，能夠催生這樣的情感，所謂人戲不分，我覺得真好。

《無極》殺青那天正好是謝霆峰的生日，張柏芝一塊蛋糕扔在謝霆峰臉上，我當時就想，他們倆破鏡重圓的時候應該到了。所以，我覺得對我來說，真是一件特別滿足的事兒。

烏爾善式魔幻

光腳不怕穿鞋的

撰文 | 本刊記者 蔣文娟

前作票房不錯，陳嘉上又是資深電影人，接過棒的烏爾善一點都不怵：“沒有壓力，因為我沒有什么成就，所以也沒什么可以失去的，我是一個新人，這是我第二部真正發行的電影，我以一個新人的心態來制作《畫皮2》。”

烏爾善是個潮人，新銳，能很放肆地釋放電影夢幻感，也能理性地講述一個奇幻的故事。“ 《畫皮2》是個貨真價實的想象力集中地。”作為2008版《畫皮》的續集，考慮到連續性，烏爾善和編劇在劇本上做了些連接，又因為兩部電影相隔四年，很多觀眾可能沒有看過之前那一版，還要做成有一定獨立性的故事。《畫皮2》中的愛情觀念跟現代人對待情感的態度，會有不一樣嗎？烏爾善說：“必須講的還是當代人的事情，任何電影，無論是古裝片講歷史，科幻片講未來，還是講妖魔鬼怪，最終還是講人本身的。如果這個電影沒有現實意義，做它的意義就不大，所有會有一種隱喻吧，最終還是告訴你如何面對現在的生活。我表達的基本觀點是唯愛永恒。”在夢幻感方面，烏爾善覺得最給力的是“畫皮”的過程，“想象力最集中的地方在換皮，就跟皮較上勁了。性感、美、殘酷，要給人既想看又不敢看的感覺—這種混合體驗是最吸引人的地方。”影片特效頗多，烏爾善透底：“CG的投資一千多萬，是人民幣，少嗎？那是因為別的電影（特技投資大）都是謊報的。”烏爾善開玩笑地說，“我往往給人的印象就是性價比高！”

性價比之外，烏爾善給自己總結的第二個關鍵詞是“幸運”。因為他拍第一部電影《刀見笑》的時候，沒有任何預期，竟然一路奔向金馬獎。“獲金馬獎是去年11月，那時我《畫皮2》都拍完了，通知我說金馬獎入圍了，還入圍了四個獎項，最終獲獎了兩項，我當時都覺得奇怪，因為《刀見笑》上映的時候屬于毀譽參半，豆瓣打分特低。《刀見笑》所給我帶來的機會已經非常多了，超過我的想象，幾百萬的投資，票房2300多萬，已經不錯了，還被福克斯收購，做全球同步發行。當 《畫皮2》的項目找到我，接到這么大一個投資的電影，已經超過我期待很多，很幸福，我覺得我運氣有點太好了。”

2006年，還沒拍過一部長篇的烏爾善就明確給自己定位要做幾個類型的電影：魔幻電影，動作電影，史詩電影，一直關注這些電影類型，研究好萊塢怎么做。“我將 《指環王》 和 《哈利·波特》的制作花絮看了無數遍，看他們怎么工作的。《畫皮2》確定我做導演的時候，我的條件也是必須按照我的工作流程做，制片方也特別支持。”做劇本的同時，烏爾善請了日本的概念藝術家天野喜孝和中國的畫家，把整個電影重要場景都畫了一遍。“基本看概念設計已經能感受到電影呈現出來的效果，通過這種方式跟演員溝通更直接，因為魔幻電影是不能直接拍攝出來的，要配合到很多后期特技，演員要對它有一個想象，對電影整體有一個大概風格上面和視覺效果上的直觀了解，通過概念設計是比較清晰的。”

但對手是好萊塢的大商業片，通常只有它1/10的制作成本，對導演來說，最難的是如何把投資和制作成本運用得準確和物超所值。

“中國的魔幻電影尚在起步階段。的確特技是我們的一個弱項，但總得有去做的勇氣吧。”烏爾善說。