趙建成畫語錄

歷史的第一因素是人，歷史畫的第一因素亦是人。

中國畫承載宏大主題的創(chuàng)作，考驗的是一個畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和知識結(jié)構(gòu)，以及對大畫面的駕馭能力和對歷史深度的把握能力等綜合素質(zhì)。在新的時代審美觀念和歷史認知環(huán)境中，時代大語境、畫家個體體驗、歷史事實之間的對話與互動逐漸走向深入，在當代中國畫重大歷史題材的創(chuàng)作中，其筆墨語言、材質(zhì)特性與觀念呈現(xiàn)，越來越顯示出迥異于以往的特色和多元化格局。

藝術(shù)是人類精神物化的過程和結(jié)果，是人類表達思想、審美乃至生命狀態(tài)等諸多方式中的一種。實質(zhì)上，藝術(shù)是人類對人與自然、人與社會、人與自我三個維度進行探求的高級精神思維活動，人類借助審美使其在精神層面得以實現(xiàn)對現(xiàn)實的超越與升華，并運用創(chuàng)造視覺圖像的方式給予記錄。因此可以斷定，藝術(shù)是現(xiàn)實的投影和胎痕，為當下的人們在生命狀態(tài)和生存現(xiàn)實（社會、政治、宗教）中留下視覺的記憶。

在學習研究的過程中，我們真正的目標是掌握中國畫的學理和規(guī)律，而不是“師其跡”。停滯在傳統(tǒng)圖式的表層，是無病呻吟，為創(chuàng)造而創(chuàng)造，只能表現(xiàn)出嗜血的蒼白。中國畫的學理和規(guī)律是自我生命與時代的碰撞之后，對生命、生存的最直接的深刻撫摸，這是帶著生命溫度的判斷，一切創(chuàng)造無不如此。

多維空間是現(xiàn)代藝術(shù)再造第二自然的必然選擇和創(chuàng)造形式，是任何其他藝術(shù)門類所無法替代的，中國古典山水畫中常集高遠、深遠、平遠于一體的空間結(jié)構(gòu)意識，已具備多維空間的性質(zhì)。現(xiàn)代藝術(shù)的空間結(jié)構(gòu)與中國繪畫傳統(tǒng)的空間結(jié)構(gòu)有著某種共通性，而非現(xiàn)實空間的繪畫空間結(jié)構(gòu)，恰是能夠體現(xiàn)未來中國畫現(xiàn)代性的最突出的標志。

我對傳統(tǒng)的理解：它是一條大河，有源頭，有流向，有目標，有激蕩，有平湍，從高山流向大海，河道遙遠而曲折，是一個無法割斷的聲聲不息的系統(tǒng)。

中國畫傳統(tǒng)倚存于浩瀚、博大的中國文化背景之中，孤立地研究中國畫傳統(tǒng)，必然會導(dǎo)致僅僅止于筆墨技法層面，而難以觸及到中國畫的本質(zhì)。客觀地講，當代對中國畫傳統(tǒng)的研究最根本的困難在于中國傳統(tǒng)文化斷裂，這已成為無法回避的事實。

畫肖像畫時，求肖似不僅于外貌，亦于內(nèi)心，故而要求以具有抽象美和傳統(tǒng)意味的筆墨服務(wù)于造型，其局部筆墨是傳統(tǒng)的，整體筆墨結(jié)構(gòu)是現(xiàn)代的；局部筆墨是抽象的，整體筆墨結(jié)構(gòu)是具象的（寫實的），這就打破了以線建立輪廓的繪畫模式。

“品格”、“品質(zhì)”幾乎是評鑒所有藝術(shù)共通的標準之一，對于中國文化、中國畫來講尤甚。品格是內(nèi)在精神與外在之語言形式高度統(tǒng)一的結(jié)果，沒有內(nèi)在精神品質(zhì)的作品，無從談品格，粗筆惡墨、小筆小墨，亦或纖巧柔弱的筆墨都無法承載其內(nèi)蘊。

視覺性是東方藝術(shù)吸收借鑒西方藝術(shù)的過濾地帶，被吸收的因素經(jīng)此過濾緩沖，使之具有吸收的合理性，中國畫在“視覺性”的檢測下顯現(xiàn)出視覺效應(yīng)纖弱不足的缺憾，這是極需要重視的。

畫家在畫畫時要有一種高貴的意識，只有這樣筆墨才不至于太弱。不要以為寫意畫只是一種心動的感覺、一種力度的爆發(fā)、一種潑辣的揮灑、一種無為的大氣，不是的！寫意畫恰恰要有很強的理性，它是在一定積淀之下，于表現(xiàn)的瞬間因勢利導(dǎo)。

要多研究宋畫，看宋畫是怎樣建立畫面秩序的，思考其是怎樣表達出一種高貴氣質(zhì)的，最終落實在“氣”的層面上。有了“氣”，畫面才能有精神，一幅作品是不能沒有精神性的。要以藝術(shù)家的角度去思考和觀察萬物，若只是以普通人的眼光，那么作為藝術(shù)家也就沒有意義了。

中國畫的筆墨本身就是一種虛擬載體，筆墨具備一套特殊的表現(xiàn)方法，中國畫家要做的是將由觀察而來的自然物象轉(zhuǎn)化成筆墨物象，而一個中國畫家最終的高低優(yōu)劣之分就在于筆墨。

山水畫家一定是在畫人，而不是畫物。所謂什么樣的人畫什么樣的畫，畫家通過筆墨將自己的品性與心境寄托于物象而表達出來，那么這樣的山水畫就有意境了。我們當代很多山水畫意境遠遠不足，這是因為畫家們只是在畫山、畫水、畫云，而古代山水畫家畫的是人的境界。

在畫面中不能只體現(xiàn)簡單的線條。那么，怎樣在畫面中體現(xiàn)一組既復(fù)雜又有變化的線條呢？這就需要不斷地建立沖突、建立矛盾，建立矛盾以后，還要明白它承載著一種什么樣的精神指向。即，你要表達什么？就像講話一樣，要說清楚你所要表達的內(nèi)容和意思，不能講了半天還讓人不知所云。

我們當代人畫畫，往往只強調(diào)形式感，缺少了一種內(nèi)美。屈原在《離騷》中說：“紛吾既有此內(nèi)美兮，又重之以修能。”沒有內(nèi)美，畫作就沒有精神內(nèi)涵，沒有精神精神，畫作只能愉悅眼睛，而不能撫慰心靈。

人類社會發(fā)展到今天，人們對外在宇宙的關(guān)注遠遠超過了對人自身生命的內(nèi)在宇宙的關(guān)注。我覺得北京鳳凰嶺美術(shù)館、鳳凰嶺書院應(yīng)該是更側(cè)重于對人內(nèi)心宇宙的一種探討，這就是我們脫離體制之外所產(chǎn)生的價值。