簡析《劉徹》中龐德對中國古詩的創造性翻譯

摘 要：埃茲拉·龐德是美國意象主義詩歌的先驅，同時也是一位具有“中國文化情結”的詩人。他的許多詩翻譯自中國古詩，其中著名的《劉徹》就翻譯自劉徹的《落葉哀蟬賦》，此詩在西方文學界影響很大，被推選為優秀譯文之一，并在西方被廣泛閱讀。本文分析此詩中埃茲拉·龐德對中國古詩的翻譯特點。

關鍵詞：意象主義 中國古詩 劉徹

在20世紀美國文學中，艾茲拉·龐德（Ezra Pound）是一位頗有聲望的詩人，也是一個在美國當代歷史中有爭議的人物。龐德是美國意象派的創始人，他十分推崇中國文化，非常器重中國歷史哲學與古典詩歌，他毫不隱諱地稱中國古典詩歌“是一處寶藏……其重要意義之于英美詩歌，猶如古希臘之于文藝復興。”在他的《詩章》中有12篇是以中國為題材的，曾翻譯了《詩經》《大學》《論語》《中庸》等中國著作，對中國詩中的凝練、含蓄、形象，富有深遠的意境，令人贊嘆不已，并借鑒和運用在自己的創作中。漢武帝劉徹的《落葉哀蟬曲》被美國詩人龐德翻譯成《劉徹》，同時《劉徹》也被稱為美國詩史上的杰作。

一、《落葉哀蟬曲》

《落葉哀蟬曲》是漢武帝劉徹為懷念亡姬李夫人所作，原詩前記有王子年《拾遺記》：“漢武帝思懷往者李夫人，不可復得。時始穿昆靈之池，泛翔禽之舟。帝自造歌曲，使女伶歌之。時日已西傾，涼風激水，女伶歌聲甚遒，因賦《落葉哀蟬》之曲曰。”此詩抒發了人去闈空的寂寥和悵惘，表達了孤單冷寂的懷舊戀情。此詩的原文是這樣的：

羅袂兮無聲， / 玉墀兮塵生。 / 虛房冷而寂寞， / 落葉依于重扃。 / 望彼美之女兮安得， / 感余心之未寧。

該詩是由五言和六言駢偶組成的楚辭體古詩，從題材上看，它屬于悼亡詩范疇；從韻律上看，基本屬于無韻詩，但節奏感卻很強，富有音樂美。題目“落葉哀蟬曲”言簡意賅，詩中出現了“羅袂”、“玉墀”、“虛房”、“落葉”和“重扃”五個意象。意象是詩歌的核心和靈魂，是中國傳統詩詞歌賦中作者用來寄托情思的手段，是思想感情與具體事物或景象的融合與體現。漢武帝劉徹以“落葉哀蟬曲”為題，正是要借落葉來抒發自己因佳人紅顏薄命而無限惆悵悲苦的愁緒，借秋蟬的哀鳴寄托對已故寵妃的緬懷哀思之情。詩中“羅袂”中的“羅”意為質地稀疏的絲織品，“袂”意為衣袖，合起來即是指用絲織成的質地稀疏的衣袖。“墀”，是臺階或臺階上的空地，所謂“玉墀”即是用漢白玉一類高貴典雅的材料鋪成的臺階上面的空地。“虛房”指人去房空之后的凄涼之地。“扃”是門的外閂，或插關、門戶，“重扃”即重門。前四句描寫了這樣一種場景：主人公故地重游，拾級而上，看見玉墀滿是灰塵，遙想當年羅袂拂動之景，而今居然已經悄無聲息，而故人居住的地方也早已人去樓空，給人以冷而寂寞的感覺，唯有落葉依于重扃上，詩的最后兩句，作者由前面的寫景轉入抒情，發出“望彼美之女兮安得，感余心之未寧”的感慨。原詩大意為：聽不見她走動時羅裙和衣袖摩擦的塞率聲，裝飾有美玉的臺階上也布滿了灰塵。門閂上落著幾片凋零的樹葉，人去房空，令我深感寒意與寂寞。多想再看她一眼，我的絕代美人，卻又怎能如愿？可憐我的心再也得不到安寧！

二、龐德的譯詩《劉徹》

龐德的譯詩：

Liu Ch’e / Ezra Pound / The rustling of the silk is discontinued， / Dust drifts over the court-yard， / There’s no sounds of foot-fall，and the leaves / Scurry into heaps and lie still， / And she the rejoicer of the heart is beneath them： / A wet leaf that clings to the threshold.

周永啟回譯龐德的詩歌：

劉徹 / 綢衣的瑟瑟聲已不復聞 / 庭院里飄動著飛塵 / 腳步聲已消逝，樹葉 / 旋作一團團，靜止不動， / 她，我心中之所歡，長眠在下面： / 一片潮濕的樹葉粘在門檻上。

通過對比，從結構上看，譯詩與原詩一一對應，都為六句，通過塵埃、庭院、落葉、濕葉和門檻等意象的疊加，基本再現了原詩的意境，譯者也體會到了原詩作者惆悵哀婉的情緒。同時龐德也對原詩進行了大膽的想象和創作。

首先，題目《劉徹》與原作的題目《落葉哀蟬曲》相去甚遠，龐德用作者的名字作為題目，過于簡單和沉悶，不能在視覺效果和聽覺效果上再現原詩婉轉凄楚、哀思綿綿的韻味。第一、二句的譯詩比較接近原詩的頭兩句，都是客觀的描寫，基本是直譯，都是說她衣裙的聲音再也聽不見了，庭院里飄落著塵土。但這里龐德將“塵生”譯成“Dust drifts over”（飄落），比較有動感，將“玉墀”譯成“court-yard”（庭院），這樣，在中國古詩中由低處往高處延伸的臺階場景，變成了一個四周由墻壁或建筑物圍起來的一個封閉的空間。在第三句譯詩中，既沒有“虛”，也沒有“冷”，用“There’s no sounds of foot-fall”（聽不到腳步聲）這個比較具體的句子來代替，體現出“寂寞”的意境。第四句譯詩是原詩第四句的延伸與改造，將“落葉依于重扃”譯為“and the leaves scurry into heaps and lie still”（落葉飛旋著，靜靜地堆積在地上），重的是景。第五句則一反原詩“望彼美之女兮安得”而說“she the rejoicer of the heart is beneath them”（她，我心中之所歡，長眠在下面）。前五句在一種凄冷荒涼、幽怨惆悵的基調中，徐徐展開。最后，龐德沒有翻譯原詩的第六句，而是添加了原詩中沒有的一句，添加了意象“A wet leaf”（落葉），“wet”可能是龐德喜歡的一個詞，在他那首意象主義代表作《在地鐵車站》（In a Station of the Metro）的詩中，出現了這個單詞。為了突出“落葉”，他將原詩中直白、抽象的說明性句子全然刪去，體現了意象派不使用無助于表現的詞的原則，同時通過變化視角，將落葉由全景推到近景，將“落葉”放大到一個異常醒目的地位，全詩到此戛然而止。這樣的處理，大大提高了原詩的境界，讓讀者望著那片經過精心炮制的葉子盡情想象。整首詩語言簡練，意象鮮明，層層推進，使用含有長元音的英語詞匯，以喚起凄戚的感傷，并結合長短詩句，力求節奏上的呼應，宛如悲哀的嘆息，形神兼備，完美體現了意象派詩歌的精神。

三、龐德對中國古詩翻譯的創造性

通過以上的比較分析，我們可以看到龐德作為一個意象派詩人對具體、清晰和可視的意象的重視和巧妙運用。同時，我們也可以看到他對中國詩歌的改造、編選和取舍。他摒棄了原詩的形式，簡化了句法，對原詩進行了一次“意象性手術”，有意地刪去某些意義而保留了原作的一些特殊形式和內容，以自己的生活體驗去填補、去豐富。詩中要表現的對于愛情的“失落感”已不再是“模糊的抽象”，而變成一種可摸、可觸、可感的東西了。他沒有亦步亦趨地尋求字當句對，而是擺脫原詩詩體的束縛，把握原詩最核心的意象，自己創作了一首新詩。尤其是原文中沒有“一片潮濕葉子”這一意象，龐德卻重構了一個如此美的意象，他創造了比原詩更美的意境，成為美國詩史上一個很有名的典故。

大膽、刻意的創新，正是龐德創造性翻譯的核心，龐德恪守“以詩譯詩”的原則，力求將自己融入原詩之中，尋求與中國詩人心靈上的契合。龐德自稱翻譯是一個“剔除自我，追求真是的過程”。他將原詩的情感、思維進行提煉、濃縮，再傳達到英語詩歌之中，跨越文化、語言、歷史的障礙，把握住中國詩人的精髓、輪廓和效果，以其深厚的英語詩歌功底，再現原詩的精神，與其說是為了“達意”，不如說是為了“傳神”。不是追求意義上的對等，只是譯者與原作者思想情感的對等。在他看來，完全沒有必要過分關注原文的意義或具體詞匯的含義是否忠實，只要譯文傳達的意象別致，韻律新穎。

所以說，作為詩人翻譯家，龐德總能夠抓住原詩中物態化的符號，體味出這些物態化符號所蘊涵的原作者的“不盡之意”。然后，龐德依據自己的理解，借助現代英語和現代英語詩歌的語言，富有創造性地重構其原詩的意境，以滿足現代英語讀者的文化和情感需要。像龐德對中國古典詩歌的翻譯，或者說“再創造”，在西方還沒有一個中國古典詩歌的譯者可以超過他。他的翻譯理論也為20世紀西方翻譯理論和實踐鋪設了一條多元化開放式的發展之路。

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作 者：劉 敏，河北農業大學外國語學院講師，碩士，主要研究方向為外語教學；楊志合，任職于天津市武清區66481部隊油料科。

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