論藝術歌曲詩與歌的有機結合

摘 要：藝術歌曲是把詩詞與音樂構成一個完美的藝術整體，其藝術水平和技巧難度與民歌和一般性的歌曲相比都相對較高。在早期的歐洲，藝術歌舞的名字定義最先是由舒伯特的相關作品確立的，作為一種新型獨立的歌曲種類而聞名。詩是藝術歌曲的創(chuàng)作源泉，音樂又是對抒情詩的精準詮釋，藝術歌曲中的歌唱與伴奏融為一體、相互依托。藝術歌曲是流動的詩篇，其旋律充滿了詩的韻味和美感，是詩與歌的有機結合。

關鍵詞：藝術歌曲 詩與歌 有機結合

一、藝術歌曲與舒伯特

藝術歌曲（Lied）是起源于德國的一種精致的歌曲，用以區(qū)別于民謠，它是以簡單的曲式，把心靈所感受到的表現在優(yōu)美的旋律里，這種歌曲從19世紀出現在樂壇上至今已有200多年的歷史。說到藝術歌曲就必然要說到被稱為藝術歌曲之父的偉大作曲家舒伯特。舒伯特是奧地利杰出的作曲家，一生創(chuàng)作了大量音樂作品。其特點是多采用歌德、席勒等人的詩為歌詞來譜曲，從而提高了歌曲藝術的表現力，開創(chuàng)了歐洲藝術歌曲創(chuàng)作的新時期。主要代表作品有《魔王》《致音樂》《聽聽，云雀》《搖籃曲》《小夜曲》《死神與少女》及聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》等，此外舒伯特還創(chuàng)作了大量的鋼琴小品、交響曲、室內樂等，給后人留下了大量的音樂財富。

二、中國的藝術歌曲

中國藝術歌曲在我國一向被看成是嚴肅音樂。藝術歌曲傳入我國則是20世紀20年代，尚不到百年，我國的藝術歌曲從創(chuàng)作開始至今，已涌現出不少藝術歌曲作品，繼而推動了其更好的發(fā)展。因此，我國音樂藝術園地中，藝術歌曲屬于年輕的種類之一。從20世紀30年代開始在我國樂壇出現了不少優(yōu)秀的藝術歌曲，如“五四”至20世紀40年代以來的代表性藝術歌曲有《送別》《松花江上》《思鄉(xiāng)曲》《梅娘曲》等。20世紀70年代的代表性藝術歌曲有《菩薩蠻》《黃鶴樓》《沁園春雪》《巖口滴水》《草原之夜》《桂花開放幸福來》《我站在鐵索橋上》《科學的春天到了》等。從中華人民共和國建國后至20世紀80年代后期，特別是改革開放以后，我國的藝術歌曲的發(fā)展應時代大趨勢的發(fā)展而空前繁榮。此時期較為著名的作家主要有：陸在易、王志信、施光南、鄭秋楓、徐沛東、朱踐耳等。此時較為優(yōu)秀的作品有：《我愛你，中國》《我們是黃河泰山》《我愛土地》《母親河》《秋——帕米爾我的家鄉(xiāng)多么美》等眾多膾炙人口的藝術歌曲。此時期較為突出的特點是音樂的藝術風格、詩化程序與具體的技巧的運用較其他歷史時期的有了顯著的提升。此時期著作之中具有濃郁的藝術性，在整個歌曲旋律之中融合了美感與詩本身的韻味。對于這些作品的學習與研究具有重要的現實意義。從這些優(yōu)秀作品的創(chuàng)作之源來看，其中大部分是以中國現代詩歌以及中國古典詩歌的歌詞作為創(chuàng)作思路的來源的。但是，從音樂作品的創(chuàng)作風格來看，則可以感受到大部分作品并不是中國傳統(tǒng)的民歌風格，而是受到了西洋藝術歌曲風格的影響。這種較為新型的結合使得這些作品之中，美聲與中國傳統(tǒng)民族語言在更高層次得到融合。

三、藝術歌曲詩與歌的有機結合

藝術歌曲在長期的音樂實踐中與一般歌曲相比，人們已經賦予了“藝術歌曲”以特殊的涵義，這是由于其所具備的以下特點所決定的：

1.詩是藝術歌曲的創(chuàng)作源泉 自古代開始詩與歌就是水乳交融的，一首好的歌曲在一定程度上它也是一首好的詩作，同樣的一首好的詩也是一首好的歌詞。西方不同時期的藝術歌曲，其歌詞通常取自詩作名篇或者文學性較強的名作家。因此，歌詞思想深邃，意蘊豐富，詩意盎然。藝術歌曲的旋律、伴奏亦由曲作家精心譜曲和編配，其旋律創(chuàng)作著力于揭示歌詞的詩情畫意，在聲調、韻律、語言等方面力求體現詩歌的美感。藝術歌曲往往把詩詞與音樂構建成一個完美的藝術整體，使其歌詞更具有詩的律動性，使旋律更具有跳動性。如：《教我如何不想他》是一首反映“五四”精神的具有較高藝術價值的歌曲，歌曲共分四段，通過對春、夏、秋、冬四季景色的寓于詩情畫意的描繪，寄托了情思縈繞的青年獨自徘徊詠唱，隱喻著對故鄉(xiāng)的深切思念。《我住長江頭》這首藝術歌曲是我國近代作曲家青主（原名廖尚果）先生，根據北宋詞人李之儀《卜算子》詞譜曲。青主創(chuàng)作此曲時，正值大革命失敗之后，故假借古代的愛情詞，寄托對革命和戰(zhàn)友的深切懷念。《嘉陵江上》是賀綠汀根據端木蕻良的散文詩譜寫， 曲調具有西洋歌劇宣敘調、詠嘆調與中國語言特點相結合的風格，音樂接近朗誦風格，歌曲表達了失去故鄉(xiāng)的懷念和收復失地之志。以上舉例充分說明了藝術歌曲的發(fā)展與詩歌，時代的脈搏有著不可分割的關系。藝術歌曲大師雨果·活爾夫說過：“詩是音樂的源泉”這句話用在藝術歌曲方面最適合了。

2.音樂是對抒情詩的詮釋 音樂與詩的完美結合，將詩原有的內涵及情感淋漓精致的展現在人們面前，同時也呈現了作家對詩歌的主觀看法和愿望，作曲家們費盡心思盡力把詩詞通過音樂表現出來，使音樂和歌詞之間關系盡量密切，合而為一。藝術歌曲結構嚴謹，層層鋪展樂思，恰當處理高潮，起到詮釋歌詞的作用，樂與詩的結合就是一首抒情詩，音樂形式的抒情詩即是以音樂代替詩的內涵。舒伯特是旋律創(chuàng)作新的藝術大師，使藝術歌曲達到藝術的巔峰，他在創(chuàng)作上，旋律和聲樂速度、強烈或曲式都和詩結合得十分完美，同時旋律又不因被詩所囿而變得枯燥無味。他的歌曲具有古典的清晰、純樸，但因其加上浪漫時代的和聲處理，使得其自我表現出來的抒情性更上一層樓。由此可見，歌唱家需要具有的主要條件之一就是抒情性的聲樂表現。“歌”與“詩”的關系，艾青先生說過“詩不是歌唱的，而是朗誦的，詩詞是音樂的內容，音樂是詩的形式”，唱詞即是詩的意境，又是歌的筆墨。

3.藝術歌曲的歌唱與伴奏融為一體、相互依托 藝術歌曲伴奏對于整個歌曲的意境構建以及氣氛的整體渲染具有重要意義。同時，伴奏寫法的精細，還起到補充形象，揭示人物內心情感的能動作用，與整首歌曲融為一體，使之成為藝術歌曲不可缺少的重要組成部分，通常采用鋼琴伴奏與旋律一起表達完整的音樂效果。

鋼琴伴奏是藝術歌曲聲樂演唱中不可缺少的主要組成部分。對于鋼琴所具有的藝術表現能力是毋庸置疑的。其能夠很好地將情感融于歌曲之中，同時，通過多種多樣的表現手法可以將的詩歌的意境以及人的音樂形象表現的淋漓盡致。藝術歌曲的鋼琴伴奏在不同的音區(qū)，利用不同的音色，來表現和強調詩的語言，詩詞的形象和意境。大家熟悉的《魔王》采用歌德的敘事詩譜曲而成，歌曲以不同的旋律音調，分別代表敘述者、父親、兒子、魔王四個不同的角色，展示了充滿戲劇性的情節(jié)：漆黑的夜晚，父親懷抱著病危的兒子快馬急馳在幽暗的密林中，兒子在昏沉中看見森林中的樹精——魔王在不斷地引誘他，兒子恐懼地不時向父親發(fā)出呼救聲，父親惶恐，焦急地安慰兒子，最后馬蹄聲歇，奔馳終止，父親回到家里，但他發(fā)現兒子的生命已被魔王奪去。歌曲的引子部分，鋼琴以一連串三連音模仿緊張的馬蹄奔馳聲，這一音型貫穿歌曲始終，造成一種緊張的氣氛，并以音階走向模仿風聲，這兩個層次相迭，渲染出緊張不安的陰暗情境。《鱒魚》這是一首寓意深刻，抨擊現實的作品，歌詞取材于詩人舒巴爾特的一首浪漫詞，作者通過對鱒魚命運寄予以無限同情和惋惜，表達他對當時社會的黑暗現實的不滿和對自由的向往。鋼琴伴奏的波浪形音型的前奏貫穿全曲，形象地描繪了潺潺流水和小鱒魚在水中上下翻游的形象，造成很好的藝術效果和意境，歌曲富于戲劇性。

舒伯特音樂的典型特色是和諧，他能使用自然音階、簡單的素材形成旋律。他對和聲的色彩特別注意，對伴奏常有創(chuàng)意。因此，他在旋律、和聲、節(jié)奏等又有他的獨到之處，開創(chuàng)了歐洲藝術歌曲創(chuàng)作的新時期。藝術歌曲從誕生時起一直沿用鋼琴，鋼琴伴奏與旋律具有同等重要位置，它與人聲和詩融為一體，采用樂隊伴奏始于馬勒，其重要貢獻之一就是將民謠式旋律以及管弦樂完美的融合在了一起，可謂開了歷史之先河，進而從某種程度上來講，其對管弦樂伴奏藝術歌曲的發(fā)展起到了較大的推動作用，使其伴奏性能與鋼琴并無區(qū)別。

總之，藝術歌曲的詞、曲風格調高雅，詩歌具有美感，伴奏寫法、旋律創(chuàng)作都十分講究、精細，給人以美的感受，對陶冶人的情操、提高人的文化素質起著著重要的作用。伴隨著不同文化之間交流的日益增多及密切，藝術歌曲的創(chuàng)作也越來越多，出現了許多新的作曲家、歌唱家。在這些新的作曲家與歌唱家的共同努力之下，許多優(yōu)秀的音樂脫穎而出，這更使得藝術歌曲這門藝術的得到了發(fā)揚光大。

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作 者：杜 勇，貴陽學院音樂系講師。

編 輯：錢 叢 E-mail:qiancong0818@126.com